食人虫图片:黑帮江湖
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/10/06 16:31:22
一 黑帮江湖路 生来命苦,无人照顾.为求活路,踏上江湖.
初入江湖,胆小如鼠.只是小卒,任人摆布.
为了前途,学会狠毒.性命不顾,杀出血路.
拼命付出,降龙伏虎.风雨无阻,终得财富.
人在江湖,不由自主.虽很富足,也很无助
走入歧途,一片盲目.心中的苦,向谁倾诉?
往事回顾,历历在目.也曾糊涂,犯过错误.
为求财富,疯狂追逐.江湖杀戮,不堪入目.
一身傲骨,不肯认输.起起伏伏,谁胜谁负?
几番沉浮,终于醒悟.原来江湖,没有胜负.
江湖的路,是场赌注.一旦下注,不能作主.
脚下的路,该向何处.不归之路,不要重复.
十几岁的黑帮，《古惑仔》六部--刘伟强
二十岁的黑帮，《无间道》三部--刘伟强，麦兆辉
三十岁的黑帮，《一个字头的诞生》--韦嘉辉，杜琪峰
四十岁的黑帮，《暗花》--游达志，杜琪峰 《英雄本色》--吴宇森
五十岁的黑帮，《枪火》--杜琪峰
六十岁的黑帮，《雷洛传》--刘国昌
二 早期的香港黑帮片
早期的香港黑帮片与武侠片颇为相似。其区别只在于武侠片是借用历史的朦胧把暴力、性爱等商业元素包裹起来，用遥远幽深的时间长廊来遮蔽特殊题材对现状的影射；而香港黑帮片则是以一个与主流社会相对立的边缘空间来容纳这种暴力和性爱，其中饱含着对现实的隐喻。
周润发由于在《英雄本色》中的出色表演，使他成为当时黑帮题材影片中扮演大哥的不二人选。以《英雄本色》、《监狱风云》为代表的“黑帮英雄片”，是黑社会电影的古典时代。电影主人公虽然经历坎坷，但却一诺千金、豪情盖天，用源源不绝的子弹来解决恩仇。
有人说，吴宇森拍黑帮电影像李白写诗——肆意汪洋，一泻千里。慢镜头、教堂、白鸽，所有这一切在漫天飞舞的子弹笼罩下给观众营造了一个金庸式的江湖世界。吴宇森解读黑帮题材的方式，对香港黑帮电影影响深远，一时间义气泛滥了整个江湖。
除了枪战以外，香港电影人又从现实中找到了其他可以扩展的娱乐元素。比如在全世界别无分店的“黑帮赌片”。代表作品很多，《赌神》、《赌侠》、《赌圣》、《赌霸》……只要能想到的关于赌的后缀修饰词，香港电影人都想到了。香港电影人进一步在黑社会的现实范畴上加以神化，比如千变万化的赌计，甚至引入了异能人士，开启了黑帮造神的时代。
从这个意义上说，《古惑仔》系列是突破之作，它让香港黑帮从天上落回地上。不过虽然贵为旧式黑社会电影的巅峰之作，但《古惑仔》还是没有跳出个人英雄主义的框框。这一系列给人留下最大印象的恐怕仅仅是陈浩南和山鸡漫画英雄般的街头械斗，以及兄弟间的情和义。《古惑仔》只是一个成人童话式的热血江湖而已。
这些所谓的黑帮片，更多是编导借题发挥以抒发个人浪漫情怀的产物，个人英雄主义在诸如“吴宇森系列”、“林岭东系列”等影片中表现得淋漓尽致。不过这种一个坏人对更坏的人进行道德审判的黑帮电影时代很快过去，近年来，黑帮电影开始挟带着政治批判、艺术追求、人生哲理等纷繁的主题，进入到了描摹人性的深度。
杜琪峰的《枪火》是一个经典。影片剧情很简单：黑帮大佬遭人追杀，找来5个保镖追查，最终找出幕后黑手，顺利完成任务，保镖之一阿信与大嫂偷情，5人面临抉择。这部电影的巧妙之处在于大量的留白，极少涉足血腥暴力场面，更多是让人思考黑社会的组织管理与权力模式，以及由此带来的利益分配。
杜琪峰后来拍摄的《黑社会》系列对于黑帮的理解更深入了一层，影片中的一句对白是：“政府把我们黑社会当作是尿壶，尿急的时候想着你，需要你，尿完了就嫌你臭，嫌你污染空气，想着要治你。”
这些香港黑帮片极大地增加了黑帮电影的批判现实力度。就像世界不可能只有白天一样，黑社会仍然有着自己的生存空间，不可能灭绝。就像在《无间道2》里黄秋生说的：“别搞事，我们就不抓你。”政府能做的是与他们合作和制衡，不让一家独大，多个黑帮形成内耗，在打压和维持秩序中寻找平衡点。
英雄有心，岁月无情。《和平饭店》中的杀人王知道这不再是他的江湖，所以决定退出。英雄属于过去的时代，而且已经在刀光血影中死去。
《古惑仔》——混混的江湖
江湖中什么人最可怕？不是威风八面的老大，也不是身怀绝技的杀手，而是那些混混，因为他们不怕死。改编自漫画的《古惑仔》电影一经上映就立刻引起了轰动，影片中除了浩南过于帅气之外，其他人都带有强烈的市井气，纹身、满嘴的粗话，手中的家伙更是换成了生猛的砍刀。浩南、山鸡、大天二、包皮、蕉皮几个兄弟的热血豪情把《古惑仔》演绎成了一篇都市童话。“低调帮会、高调赚钱，平稳渡过九七”，在第四集里《古惑仔》已经开始从都市童话向现实过渡，而大天二、蕉皮等人的死，使得现实的色彩更加浓重。
如同《英雄本色》引发了英雄片的狂潮，《古惑仔》成功后，香港影坛也出现了许多以古惑仔为题材的影片，基本上或多或少都和《古惑仔》有着联系，如：《洪兴十三妹》、《山鸡的故事》等等，但这些影片大都是低劣滥造之作。《古惑仔》它不能拯救香港电影，但它却让影片中众多的演员再也无法摆脱黑帮的颜色。
浩南他们其实不需要太多的演技，只要摆出个酷样子，拿着片刀到处挥舞即可，《古惑仔》中表演出色的是其他人。早已是大哥级的任达华和万梓良当然不会有失水准，任达华的表演不温不火，将洪兴老大蒋天生刻画得淋漓尽致，可以说他才是洪门的支柱，在他倒在异乡的街头之后，洪兴已经开始逐渐没落。收拾这个烂摊子的是万梓良，粗野狂放、深沉老练，万梓良用他那令人捉摸不透的笑容再一次完美地演绎了一个大哥的形象。
然而在《古惑仔》中最让人记忆深刻的是吴镇宇所扮演的靓坤，从最早的龙套到《白发魔女传》中的一鸣惊人，他的演技经过众多角色的历练在靓坤的身上得到了最完美的体现。“出来混的要讲信用，说杀他全家就要杀他全家”，在他的身上总能感到一种*的诱惑，那是黑暗所散发的光芒。
另一个就是张耀扬了，他是香港影坛中混混最好的诠释者，既可以义气过人，又可以阴险狡诈，尤其在反派的角色上挥洒自如。《龙虎风云》、《学校风云》、《监狱风云》，在林岭东的“风云三部曲”中他恶人的形象正式开始了奠基；《古惑仔》中的“乌鸦”他演的十分卡通化，完全与漫画的风格一致，将人性中最恶的一面鲜明地展现了出来；而在《无间道2》中的表演更是让人称赞为：“由始至终不发一声而尽得风流。”
小混混虽然生猛，但却无法像英雄那样掀起惊涛骇浪，充其量不过是投入到水池中的一颗石子，只是暂时引起些波动，总归要趋于平静。任他们如何风流，最后都要被雨打风吹去。 三 黑帮电影里的江湖岁月 真英雄何所去 出来混是满身的伤痕 被人砍是苦涩的漂泊 去砍人是孤寂的流浪 去跑路以及愈来愈真切的渺小感！做老大~~~~~~~~~~~~~~
什么是江湖？简单的来讲，就是非政府的地下暴力秩序，他们由一些团体，和个人组成，古今皆有，以前就叫帮派，现在都不妨叫社团。江湖，已不单纯是江湖了，我们也很难界定甚麽才是江湖片，也许该叫黑社会片，或者又可以叫警匪片，甚至是古惑仔片，因为许多问题，无法解决，江湖在现实与浪漫中尴尬的存在着。我们首先该知道黑社会的存在，是它掀起了江湖的种种撕杀，种种恩怨。香港的黑社会通常又叫三合会，其原由：1：香港的黑社会是由广东传过去的，而广东省有东江北江西江三条河，故谐音名三合会。2：据传洪门创始人陈近南与清兵战死惠州一带，其传人天佑洪英继续领导组织，当时人马很盛，号称天时地利人和，故名三合会。 可见现代的江湖也是同远去的武侠江湖有着渊源的，但香港的黑社会组织其实与内地的洪门早就分离开来了，除去一些帮会形式，而所谓的形式现在也大都烟消云散了。基本上香港的黑社会都在干着非法的营利勾当。所谓黑社会，也不是白“黑”的。但其地下秩序，即江湖规则，也是长期存在的，电影中所描述的意气，也来源于此。毕竟，人性是无所不在的。 我们也可以就那样的在一个午后遐想，也可以在无聊的时空记忆，将那一幕幕的豪气与无奈做一番浪漫的呢语，但现代的江湖世界不得不也不能不带上现实的印痕，因为那款款西服与处处街景都是在眼皮底下跳动与闪烁着的，电影可以虚构，也可以变换着各类风格，但皆逃不脱这时代的晚上。 1，吴宇森的旧时义气 电影《喋血双雄》中周润发曾说到：现在已不是从前的江湖了。 据说从前的江湖是讲义气的，即有一套非常严格的地下秩序规则供江湖人士遵守，而其中，义气则是行走江湖的通行证。香港电影中都不乏有描写所谓斩鸡头，烧白纸等等堂会的仪式，并有名文规定帮规等内容，彼时大家心中都还有着江湖规矩，有事一般都是讲数（即谈判）解决，谈不妥再打不迟。既使《英雄本色》中都还留有此类的痕迹，而小马只所以说这句话，正是要加重义气在江湖的可贵性。 而《英雄本色》讲的也正是江湖义气，兄弟之情，同时还描写了江湖片的一个永远主题：退出江湖。 当然，电影也许更是向人性深处挖掘，不单单停留在黑社会这个层面上。演员周润发将一个有血有肉的黑道人物刻画入骨，也使我们在血色中看到了江湖的无比险恶与那种险恶之下的种种无奈。 《英雄本色》中的社团经营的是假钞，相对于黄赌毒等固有的江湖营生来讲，并不算太尚天害理，也许吴宇森故意弱化了主角的罪恶程度，但又没有因此而使电影的江湖色彩变的稍淡。狄龙周润发是杀了不少人，但他们杀的都是“坏人”。种种迹象表明作者是在借江湖的故事来刻画人之感情，而反过来，人之感情又丰富了《英雄本色》做为江湖片的意义。 当小马在西门町将手中的报纸丢向空气中时，他面上落寞的表情使我们察觉，他的心已随着报纸落叶般沉下了。所以我们不难理解那随后发生的种种宿命。 江湖就是这样，逝去了就永远也拿不回来了。所以，狄龙重新带上了撩铐，发哥的血花喷溅在了初出茅庐的哥哥脸上。而第二集中，哥哥也在流星闪过的晚上坠落于荡着腥风的风中。
秩序永远存在，也永远在变化，死亡的意义，生存的规则，都在这潜在的行规中惨淡。 但义气与撕杀，是电影永远的卖点。 当虚拟的英雄们一个个倒下时，吴宇森成名了，他开始抛下香港这个江湖，带着香港给他制造的暴力与美学，向着好莱坞的方向撕杀。 然而，“暴力美学”的形容却只是吴宇森江湖片的一张漂亮的狼皮，而狼皮之下，人物各个却都似羔羊一般善良。唯善良，方可怕，在善良者眼里，世界是复杂的，因为善良者的感情，在恶人眼里，世界则是简单的，因为恶人的欲望。人在变，唯江湖不变。
《纵横四海》和《喋血双雄》是森哥另外两部荡气回肠的作品,电影依然是在讲述同一个主题，依然是弱势江湖的绝地反击，配之于亲情友情之义，加之于绝对暴力美惑，只是周润发改行又做了大盗和杀手，向人展现了江湖的多姿多彩性。而在其中，我看到了一点古龙的影子。 其一是《纵横四海》中的养父与养子之间的江湖关系，似脱胎于《流星蝴蝶剑》，其中暗含着旧式江湖的师徒影子，看过《霸王别姬》的同学们会了解其中真相，到了香港电影中，则是传奇多于内容了。 其二是《喋血双雄》中警察与杀手亦友亦敌的关系，这在古龙小说中皆散乱着体现着，即一位对手往往比朋友更难寻找更可贵，而彼此的信任也更简单笃定。《陆小凤》中西门吹雪与叶孤城，《楚留香》中楚留香与中原一点红莫不如是，而金庸小说中胡一刀与苗人凤则更象是古人之风了。《喋血双雄》中处理的更真实更动人心魄，也更能引起共鸣。 再加上梁朝伟锋芒毕露的《辣手神探》，《喋血街头》，吴宇森的江湖故事遂成绝响。
吴宇森创造了一个江湖世界，然后义气泛滥的一塌糊涂。那个时代的江湖永远是那样，《江湖情》、《英雄好汉》、《江湖龙虎斗》、《义胆群英》、《江湖最后一个大佬》、《旺角卡门》、《龙之家族》、《我在黑社会的日子》、《天子门生》……
《侠盗高飞》里周润发是这样说的：我们道上混的，死了也是活该，你别忘了，你是道上混的。
2，麦当雄的黑帮史诗
有点不同的是《跛豪》、《雷洛传》、《蓝江传》、《四大探长》这类的将视角射向六七十年代旧江湖的电影，出色的还有霍耀良后来拍的《O记三合会档案》，刘青云和吴镇宇两位性感型男将风风雨雨的岁月演绎的淋漓尽致，当然，其中最出名的还是《跛豪》。
这些电影同吴宇森的江湖片不同的是电影中带着更多的现实意义，让我们想到著名的黑帮片《教父》。这类电影做的最好的当然是麦当雄监制的电影。首先，《跛豪》是一部人物传记电影，讲的也正是曾经大名鼎鼎的江湖大哥跛豪吴锡豪，但但既然拍成了电影，我们就不能拿它当史记读，这还只是演义。
雷洛时代的江湖秩序大约是这样的:一方面警方警力不足，难以维持地方秩序，另一方面黑社会势力比较大，于是双方形成一种这样的关系，即黑社会负责维持地方秩序，收取保护费，然后向警方分红，另外象黑社会经营的黄赌毒等生意则处于非法的合法化，同样付红包给警方，然后其生意便接近零风险，所谓有财大家发，一切风调雨顺，国泰民安。 跛豪就是在这种背景下出位的。他是从血腥中博杀出来的，也是从阴谋中历炼出来的，当无数的兄弟倒在血泊中时，他成就了江湖的地位。这是正宗的江湖，一如三十年代的大上海，但大上海更出格的是，黑人物即华探长，而在此时的香港，黑人物只能是收租佬。
电影以在描写人物的同时，更是将故事传奇化。电影自始至终都是在讲一个险恶的江湖传奇，从艰难的立足，到各种阴谋，关系，女人，兄弟，死亡，背叛，成功，失败。而吕良伟出色的表演也使这位江湖人物的形象入木三分，成为一个经典的电影黑帮人物。 跛豪最后的失败是一段江湖故事的完结，也是一个时代的结束。当廉政公署全力惩治警界腐败的大规模行动一开始，这个香港黑社会的黄金时代也开始结束，传统的义气开始被新的江湖理念嘲笑。
《上海皇帝》同样令人震撼，这又是麦当雄和萧若元的手笔，比起《跛豪》，《上海皇帝》中的陆月笙（杜月笙）的名气要大的多。杜月笙可以说是中国黑帮史上最成功的一个老大，所谓乱世出英雄，当杜月笙死在香港，在江湖依旧变幻时，他的风云早成为谈资，因为他生前就已是个传奇。香港地头上换来换去的黑帮大王旗无论在气势上还是时代上，比起这位上海皇帝来，都显的小气。
水果月笙的狡诈阴狠在两集的《上海皇帝》中变的英俊而义气，全不似残留下来那黑白照片中的大耳贼相。象《跛豪》一样，本就传奇的经历使电影在情节的安排上非常富有，仍是大时代下的人物命运，紧张而多变的故事中透着历史的沉重和人生的残酷，编剧的的手笔可以说是轻车熟路，但在表现上，杜月笙还是比跛豪有难度，同是吕良伟，却是两样人物，铺张了两部电影，对于电影本身，算是有看头并富娱乐性了，但对于这样一个在当时能甚至左右中国政治的黑帮人物来讲，故事再有看头，总不免沉稳不足。而香港的黑帮电影总是在义气里做文章，在热血沸腾之际，也有着儿戏，偏偏刻意的大气使电影显得欲盖弥彰。 但《上海皇帝》仍是一部出色的电影，相比同样的两部电影的《江湖情》和《英雄好汉》，他更具史诗性，也更有引人入胜的理由，而且，《上海皇帝》更胜在人物和历史，只是，在明星上，他输给了《江湖情》和《英雄好汉》的周润发和刘德华。
同时上海探的黑帮电影，早一点张彻的《上海滩十三太保》和后来同是潘文杰导演的《新上海滩》，都有不俗之处，但《上海滩十三太保》留给人们的只是血腥的打斗，而《新上海滩》则有点卡通化，张国荣和刘德华的明星风范遮盖了电影本身。上海滩的旧事，只得《上海皇帝》两集。
麦当雄在《黑金》中做个政治深度报道的虚构版本，他一向爱这样的，从《省港旗兵》就玩起来了，给大陆香港等地警示云云则是满脸的装逼相。而《黑金》的故事就发生在二清之后，黑帮老大周朝先欲黑金从政，彻底漂白，这一路辛苦，前有堵截，后有追兵，还有个闹事的热血才俊在其中做事，越热闹越有戏。
政治最牛，政治最黑，比起政治来，一切都变的渺小而苍茫。黑金》这种电影注定是由下而上的，层层剥皮般的揭露内幕的，紧要的做个故事的样子，安排一个个高潮，人们才爽，这里有两条线，一条是刘德华为扳倒周朝先而做的艰难办案过程，一条是朝先为漂白从政而黑金竞选议员的过程，两条线其实是交织在一起的。《黑金》中黑帮冲向政治，可谓无处不江湖，电影甚少费话而可以画出波澜壮阔的政治图，小处有小处的妙处，大处有大处的精彩。而演员也是很有水准的。
梁家辉一出场就是惊艳的，当装病的周朝先懒洋洋的一个电话解决事情后，震撼之外，竟有一种兴，百姓苦，亡，百姓苦的感慨来。所以，《黑金》是政治，但政治也是江湖。
3，刘伟强的古惑风云
在香港，青少年已经成了黑社会扩大势力的重要手段，这些社会下层的青少年在繁华的城池之中和迷茫的心态之下很容易醉心于他们头脑中简单的江湖，他们的结局或者是在警局的某此“洗底”中脱离江湖，或者就此延续烂仔人生，再无回头路。
1996年，《古惑仔》由王晶刘伟强炮制出来，《古惑仔》是一部漫画电影，也是一部青春电影，一部少年的残酷青春物语。 刘伟强摄影出身，这部《人在江湖》在他手里成了极为顺手的票房试金石，小小一个神话的诞生。陈浩南从未想过回头，出头之日即陷于周遭的杀戮之中,头脑再无清醒，只便陷于这个江湖的“局”中。还有山鸡包皮诸少年，他们是一个城市的缩影，是街头霓灯之下的迷茫。
漫画画面的新鲜感加上新扎偶像的卡通化是电影吸引人的一个地方，但故事依然无法跳出争地盘，暗算，报复等段子，当然也少不了来点爱情，一直说要女人离开江湖，但江湖又怎少得了女人？就这样，所有的故事都如数上演，只是人物形象更鲜明，情节更戏剧化，偶像更年轻。 郑伊健的长发浩南形象和陈小春的短发山鸡形象都很成功,性格分明，形象有趣。另外大佬的形象也非常好，特别是反角吴镇宇，在《人在江湖》中十分惹眼，沙哑的声音，神经质的眼神，极具个人风格的肢体动作，成为一个经典的坏人形象。之后几部《古惑仔》中的张耀扬郑浩南等亦各自精彩，但唯这部《人在江湖》令人惊艳。
人在江湖，仍是个老套的情义故事，但画面添着新鲜，青春的血总是更温热。 江湖显得不那么沉旧，而是幻真的青春用，以江湖的包装，一切混乱但有序，无论怀旧还是贪新。但江湖还是有楞有角，当郑伊健、陈小春以偶像用旧式的义气新鲜的撕杀时，江湖门派间的斗争、叛变、变迁被着力的铺叙着，这是一个繁大的气像，虽然拖沓。
《古惑仔》系列是香港黑帮片中枝节最多、延续最长的一个系列。他的本传拍到第6部，分别是《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》和《胜者为王》。而别传如《山鸡的故事》，如《洪兴十三妹》，如《少年激斗篇》，如《九龙冰室》。当然其他的跟风之作更是多不胜数。
《古惑仔》构筑了一个黑帮世界，甚至一个混混的成长史，在电影中，各色的黑帮事迹云集其中，这个脉络还包括同香港澳门甚至日本黑帮的种种联系，但电影的弱点在于都太脱节，这个由漫画改编成的电影没有既定的方向，只是在票房成功之下的一种飘摇直上，当一个故事完结后，只是再编一出戏，当然，热闹是有的，热闹之外，看不到历史，也没有成熟的结构。
但既使如此，我们仍看到了全体黑社会的大亮相。任达华，万梓良、吴镇宇、黄秋生、张耀扬、陈惠敏等等，他们在郑伊健、陈小春主导的故事中，以背影的形式表现了一代江湖风云。不过，这总还是孩子的江湖，称黑帮史诗，未免沉重。《古惑仔》这部改编自漫画的电影以大热之势重振江湖，用青春温热的血带给你一种年轻的江湖，沸腾那沉到骨子里的回忆。这是个偶然，就象你在无聊的下午，忽的瞥见最美的一抹斜阳。 刘伟强的《古惑仔》就究竟拍到了几集，那些别传外传后传式的电影又 怎样看待？都不算太重要，只老老实实的激奋于那光一现。吴镇宇奸邪， 张耀扬狠辣，黄秋生甚至有点无厘头，任达华、万梓良大佬排资论辈， 都在试图以一种薪火相传的精神在延续这个江湖，既使到处弥漫着夕阳的残照。血光，在黄昏。
王晶的《江湖大风暴》体现了他的跟风本色，《古惑女》也同步跟进，热闹残存的意象。吴君如主演的《洪兴十三妹》和谢霆锋主演的《少年激斗篇》也凑着热闹发挥着想象，象天边的流星闪没。而马伟豪也终于狠下心在《九龙冰室》中澜珊了郑伊健的古惑形象。江湖永远都不会结束，但不一定以延续的方式。古惑仔的青春载满了记忆，但记忆越来越模糊，只刀光或泛着热血。
《天行者》中郑伊健再度出山，依然是退出江湖的主题，但触动我们的却是狄龙和冯德伦饰演的一对黑帮遗老和遗少，郑伊健已经不属于江湖。
4，让我们翻转江湖
永远的打打杀杀，永远的新老交替，永远的退出江湖，永远门派之争，永远的意气与狡诈。这其中有两部电影需要注意一点，他们是《我在黑社会的日子》和《机Boy小子之真假威龙》，前一部是周润发主演，后者是刘德华，两个人分别以海外移民和数学天才的身份入主黑社会，让江湖掀起了一场别样的风云。
这两部电影中，江湖的老大都落入了非江湖思维的人手中，不同的是，前一部是代表着法律意识在帮会中的矛盾，而后一部则带着童话般的浪漫色彩，将一个有着儿童心天才智的人管理帮会，对黑社会作了一定的调侃。但这两部电影都不算出色，《我在黑社会的日子》仍是在情义上做功夫，而《机Boy小子之真假威龙》又意在热闹，这也许就是香港电影的本色，但电影的意念的确很好。
比这两部更好玩的是柯受良导演的电影《亚飞与亚基》，虽然这部电影有点教化片的嫌疑，但电影的热闹和讽刺掩盖了这微不足道概念。两位小混混分别由梁朝伟和张学友饰，他们太会搞飞机啦，想想《东成西就》里面他们是如何鬼马做对的，而在这部片子里他们是一同在老大之间转来转去的铁血反骨仔，专克老大。于是，什么英雄情义，江湖规矩，都见鬼去吧。
比好玩？还有吴镇宇呢？与《人在江湖》《猛龙过江》等电影同一年出品的还有两部江湖电影，这两部电影的导演都是查传谊，主角都是吴镇宇：《旺角揸FIT人》、《去吧，揸FIT人兵团》。这两部看似应景的作品偏偏用了不太一样的笔法和角度，《旺角揸FIT人》更是很新鲜的用了同一个人的两种命运来演绎江湖。而吴镇宇漂亮的表演几乎让人忘记了电影的意义。
《旺角揸FIT人》中吴镇宇成功的分饰了两种古惑的成长，电影分两种生命的轨迹来展现不同的人生。这或者是一个好玩的形式，电影分明着重在描述第一种人生，细致的透着绝望。电影中用黑色幽默的法则在逼着情节一步步往绝望中去，只到一个人彻底在江湖中冷感。温情散去，是时侯将这个骗局拆穿了。因为当一个人变的冷感时，就是开始遗忘的时候了，所以，另一个记忆只是一种内心的的刺痛，对社会所有的宣泄。 一个人的张扬和一个人的脆弱一般重，一个人的记忆与遗忘一般平衡。吴镇宇在下半个回忆中用狠毒摧毁一切，他只是想让自己骄傲的闭上眼睛。因为，这个江湖已永远的和他告别了。
电影一开头的漫画和吴镇宇同样沙哑的声音完全取自于《古惑仔》，但在叙事上和风格上完全不同。但江湖是一样的，风起的时候是夕阳，还有血一般的张狂。
梁家辉自《黑金》后再度做老大，在林超贤的手里搞了一次次黑色的幽默，江湖在告急。《江湖救急》中充满了反江湖的味道，江湖追杀令可以搞成江湖奸杀令，这是江湖权力的一种戏谑。关公关二爷也客串了一把，并被尊他为神的后辈狠狠的遗弃，这是对江湖秩序形式的砰击。做为小弟的张耀扬在危急关头竟说出讲湖义气的最深处的隐蔽：同性恋情结，十足将十多年来的香港黑帮片给讽刺了一把。梁家辉偶尔看了一次狱中的曾志伟，就使后者感动涕泠，可以说这是一部黑帮片的盗世寓言，也可以说是一种江湖落寞嘻笑景象。
荒诞夸张之中电影还是港式旧江湖片的模式，比如说老大之间争地盘，老大死后的江湖纷争，后生可畏等等，但只轻轻几笔，就打乱了鸦片一样的颓唐，江湖梦醒。
最后，梁家辉没有逃出结局，一个冰冷的枪口象一面镜子照着他的过去。江湖没有未来，也没有结束。
《知法犯法》、《行规》、《新家法》有点意思，足够在午后消费几杯淡茶，数点青烟，但终无法深埋于记忆。也许，记忆中的江湖早已碎了，如何用影像去拼都不会全愈。心中的记忆如此，电影也如此。沉迷于江湖，是一种感觉，是一份青春，用电影注释，总是不真实的。但唯不真实，才美丽。
5，杜琪峰的另类江湖
用黑色来颠覆黑色，用宿命来砸碎宿命，江湖到了杜琪峰的银河影像手里，有了另一种崭欣的诠释。银河影像制造的江湖从1997年开始。
《两个只能活一个》中似乎没有江湖，有的只是一种状态，一种迷离的荒诞，似脱胎于王家卫，但比王家卫更冷，黑色幽默的肆意使电影的那一丁点温情变的惨淡，看不到江湖，却是一种身在江湖的肃杀感觉。《一个字头的诞生》开始戏弄江湖，它和《旺角揸FIT人》一样设定了不同的故事，在这故事里讨论一个字头的诞生，一个江湖的浪荡，一个混乱的模样。 然后是《暗花》，绝望的周遭生寒的《暗花》。江湖，这个莫须有的寓意被轻松颠覆，人们在挣扎中望不见一丝灯光。《再见阿郎》、《真心英雄》是一种回归，一种疲惫的回归，掩以银河风格的幌子。只是，风雨的街头，招牌能够挂多久？ 暗花就是私下的赏金。在《暗花》里，这个“暗花”是澳门地下秩序中一桩莫须有的杀人筹码，这是藏在阴暗的角落里的没人看的见一个计划。所有的人都在紧张中，因为他望不见那“暗花”，了解不到那真相。
电影整个沉浸在灰色与紧张中，梁朝伟不停的拿那块手帕揩汗，刘青云那阴骘的眼神一直在扫来扫去。所有的人都看不到真相，都在等着宿命的到来，却又不知道宿命是什么。江湖在阴云之下绽放着邪恶的暗花。 当梁朝伟不停的在在将杀手赶出澳门时，当夜幕下的老大密秘结盟时，当灰的天空下刘青云木偶一般的的冷酷行走时，没有人了解自己是怎样一枚棋子。圈套就安静的在那里等着，大家都耍着酷缓缓的往里步进，残忍的鲜血流向不知名的地方。江湖上的人都知道有这样一个暗花，但都不知这暗花的真正意义。江湖上的人都知道事情会在24小时之后解决，但都不知道如何解决。都不知道谁解决谁。
电影好就好在画面色调的灰暗和电影音乐那种丝丝如扣的空茫与紧张，完全给人一种方向的不确定性。在囚室梁朝伟和刘青云对峙一节犹为精采，一粒朝着不同方向飞来飞去的弹球预示着人物的命运和心理，而漂浮于空中的微尘则荡漾着小人物的宿命。其实电影也许有着更深一个层次的隐喻，但那种命运感和无依的紧张性则是其骨髓。江湖是什么，就是一场地头的纷争，地头是什么，就是每个（江湖）人安身立命的地方，人们拼来拼去似乎都没有胜者。 高潮就是结束，两个光头家伙玩着两个只能活一个的游戏，在镜子的的照射下看到的是同样的自己，没有人逃的过安排好的命运，那最后一声枪响后到来的突然死亡背后，是一个字头的诞生。
玩江湖？你玩得起？韦杜游的黑色江湖就这样产生，江湖的血腥和义气逃离的无影无踪，只在片刻留下让人惊叹的疯狂。而《枪火》是这一切的终结篇，让残存的记忆在电影里噬骨的消亡，江湖，再见。
《枪火》是一个沉睡许久才醒来的梦。是一场江湖的旧事，是英雄的刹那复苏，没有影子的身份，一刹那的枪火，几个血性人，一段邂逅。 说本片有古龙的意境便是指电影中的人物形象、和故事结构，也许就是那不经意的一点感觉。简单的故事，几个江湖人保护一个老大，完事后相忘于江湖，看似蜻蜓点水一般的恩怨，折射出江湖的几许冷感，和同样冷感的江湖人，而血是热的。
吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪、吕颂贤五个人分别成功的表现了五个背景和性格不同的江湖人。吴镇宇跋扈，黄秋生内敛，张耀扬沉稳、林雪外冷内热，吕颂贤忠心勇猛，都在一点一滴的细节中展现，唯一不足的是杀手一方没有尽力刻画，不然就真的古龙再世了。看《枪火》就是要看细节，细节，细节，还是细节，可以说是几位演员撑起了这部电影，一部男人的电影，一段江湖往事。
MIKE在码头对阿信说：“没想到帮来哥做的第一件事就是送你跑路。”冷冷的夜色中荡漾着无奈的英雄事。
2006年，当MIKE送走阿信几年之后，阿信似乎忍不住寂寞又回来了。杜琪峰忘不了《枪火》，但又不希望局限于拍一部续集，他似乎不想被约束住手脚，于是这部《枪火》的非典型续集就出来了，这就是《放逐》。
《放逐》和《枪火》不同，《枪火》规矩，《放逐》放浪，《枪火》中的兄弟几个严格的在社团里做事，按章办事，一丝不苟，最后放阿信也则在社团规矩的眼皮子底下作弊，有种偷偷摸摸的感觉，《放逐》不同，当黄秋生的猫腻被任达华发现后，大家完全放逐，管他妈什么规矩，豁出去，最后大家那段共同赴死那段颇有《英雄本色》两集末位的英雄感觉。
不仅表现的人物放逐，风格也完全放开，甚至为了风格而风格，为了耍酷而耍酷，为了枪战而枪战，为了黑色幽默而黑色幽默。我们在电影中随着杜琪峰一起过了次瘾。
同时，我们也或许会将张家辉换成吕颂贤，回忆起那场《枪火》往事，虽然杜琪峰或许不喜欢。
6，刘伟强的无间世界
林超贤的《江湖救急》通过片名在暗示着一种暧昧，我们的江湖需要救急。电影是不错的，但也只能在暗示中澜珊，江湖，一场梦，似睡非醒。我们继续下去，我们寻找继续下去的理由和勇气。谁来挽救江湖？
眼前一晃的血色，象是初夏的黄昏，江湖的梦已老去，再记不起，只在睡梦中闪过几抹刀光剑影。
睡梦醒来，是身份交换的《无间道》。四位影帝同时在这无间地狱一般的江湖中挣扎，斗智斗勇却最终斗不过宿命，小江湖总堕进大地狱中，隐然不见。刘伟强口口声声要将无间道打造成香港的教父，但那是在《无间道》上映之后的事，《无间道》完全是一种小格局的精巧电影，可见，要拍香港的教父，是一种措手不及的突然，他有着先天性的弱点。
《无间道》是个无间的地狱，间可以是名词，也可以是动词，离间者就是所谓二五仔，内鬼。《无间道》三部曲自始至终都是卧底的电影，就算终极无间，也是没有尽头的。所以，《无间道》是一种卧底电影的极致。刘伟强给我们带来了一部制作精良的港产片，《无间道》无论在制作阵容上还是在演员阵容上都可谓是非常强大，而电影拍出来的效果也非常好，让人找到了那种久违的余犹未尽之感。电影一开始用特技制造出来的无间地狱景象配上刘伟强的老音乐搭档陈光荣的音乐让电影有了以往《风云》的那种大气，而电影中也始终用背景那种阴暗离奇的音乐来表现环境气氛以及那种宿命的际遇感觉，在紧张紧凑的情节中弥漫着沉重的主题。音乐，是电影出色的一部分，而摄影则是电影另一处精彩的地方，摄影出身的刘伟强加上鬼佬杜可风的合作是电影画面漂亮养眼的保证，色调和镜头都不错，这是今年许多急功近利的港片所不能比拟的。 剧情和演员没问题，四位影帝的表现都十分精彩而到位，曾志伟黄秋生不温不火，老到自如，梁朝伟的眼神依然会杀人，而最有发挥空间的刘德华也极其出彩。漂亮的剪接加上出色的编剧，电影一环扣一环，没有冷场，一直好看到尾。《无间道2》是《无间道》的前传，它和《无间道》完全不同，就象金庸先写出《雪山飞狐》再写《飞狐外传》一样，《雪山飞狐》的精巧和《飞狐外传》铺叙不同，但没有好坏之分。完全不同的结构，让人看到了史诗的味道。电影表现出的人物的沉浮，帮派的沉浮，时代的沉浮，都在刻意安排的情节当中。所以《无间道2》里的震撼多过《无间道》，倪永孝收伏四大家族，又瞬间杀掉四大家族，黑帮同警察之间的暗斗，各种关系都处理的十分过瘾。事实上，《无间道》和《无间道2》风格的不同，已经使《无间道》三部曲难以成为流畅震撼的香港江湖史诗片。而且，众所周知，香港90年代的黑帮很难能代表整个香港黑帮史，香港90年代的黑帮只能是一种尾声，但那却是《无间道》的开始。所以当《无间道3》拼贴补遗时，电影已失去了意义。
7，黄精甫灵光闪现
《无间道》之后，就是《江湖》，其实，从头到尾，都是江湖。
相濡于沫，不如相忘于江湖。《江湖》中刘德华华面无表情的望着一处，胸前承受着一刀又一刀的进出时，学友在雨里挣扎着，曾经风云的兄弟相忘于江湖。一时间，时空反转，铁臂为了兄弟两肋插刀，翼仔提着刀走向江湖……十几年的兄弟，就这样一生。一时间，我的脑海同样时空反转，十几年前，华仔和学友在另外一部江湖片中同样悄静的死掉。除了黄精甫在《江湖》玩的某些花活之外，《江湖》完全怀旧，我们也一同怀旧——华仔和学友、《旺角卡门》、王家卫。王家卫的《旺角卡门》是所以记忆中尤为突出的一个，苍蝇和华哥的热血似乎依然在燃烧。在这部电影中，我们看不到《阿飞正传》张国荣一个人的舞蹈，也看不到《花样年华》张曼玉被旗袍包裹着的屁股，有时，我们不需要这些情调，我们只需要热血，而热血属于青春时，尤其浪漫。
江湖再见，再见江湖。不仅是江湖的流转，在电影《江湖》中同样能够看到《旺角卡门》的影子。江湖片从《英雄本色》到《古惑仔》再到《暗花》、《无间道》一直再变化着的，但《江湖》却并不企图开创一个新的江湖时代，甚至可以说《江湖》是怀旧的。
电影分两条线来表现两个江湖兄弟的江湖生涯，一个开始，一个结束，中间留白。电影在拍摄手法上却是非同以往的，黄精甫给了《江湖》一个极为华丽的影像，这一点很像王家卫的横空出世，林苑走出房门的那一刹简直是在向王家卫致敬。画面华丽的夸张，电影忽略了很多因素，像是舞台剧一样的设置一切，《江湖》完全是一部风格另类的电影，而不像是一部大制作商业片。同样江湖片，黄精甫和王家卫一样，只不过，十几年后，同样的两个演员不知能否同样见证一个导演的成功。刘伟强的《无间道》重新掀起了香港黑帮片的高潮，但曾志伟说过《江湖》和《无间道》是完全不同的电影，但我们还是在《江湖》中看到了对《无间道》的模仿。但比起《无间道2》的史诗气质来讲，《江湖》只是部小品，只不过借了个中情节来点坠气氛而已，在主题上更是完全不同。而同样是小品，《江湖》和《无间道》也不同， 两者都在编剧上下了工夫，但《无间道》是警匪片的一个精巧设置，而《江湖》则带着沉郁的宿命感。刘伟强本就是奔着商业片去的，这和黄精甫完全不同，《江湖》不是商业片，只是商业片操作。
所以说，两部电影的意义完全不同，《无间道》的救市狂潮不可能在江湖上重现，而江湖的实验色彩却多少带着香港电影前进的信心。无论恋旧还是贪新，《江湖》继《无间道》系列后再度拾起了香港的江湖片题材，而以往的那些江湖影像也不自觉的重现心头。之后，黄精甫又拍了《阿嫂》，他将江湖抛给了女人，让女人来拯救江湖？
8，杜琪峰再造黑社会
当杜琪峰拍出《黑社会》后，江湖的热血已经变冷，如果电影中张家辉的忠勇被我们忽略的话，如果电影中林雪的呢喃被我们远远抛在脑后的话，梁家辉像《黑金》中一样嚣张，任达华则冷峻隐忍，最后，任达华约梁家辉钓鱼，然后用石头砸死了他，他媳妇也被弄死了，而任达华的儿子则用他的大眼睛望着这一切。杜琪峰平静的讲述着江湖本就该发生也一直在发生的事情，很如常，就像任达华也要买菜烧饭喝啤酒一样如常。
杜琪峰的《黑社会》多年来少见的黑帮电影，他企图用真实包装一个浪漫的故事，尽管浪漫有时是和残酷划等号的。
我们的黑帮江湖一向是浪漫的，《英雄本色》到《古惑仔》都是浪漫的，兄弟情谊、热血杀戮都刺激着我们的身经，而且英雄就是英雄坏人就是坏人，虽然都是道上混的，但气质完全不一样，杜琪峰最初的黑色江湖片是在颠覆英雄，用反英雄的姿态来看待黑帮江湖，或者直接用平常人来对待英雄，比如《再见阿郎》。到了《黑社会》，江湖就只是个江湖，黑帮就像是做地产投资一样只是一个行当，没有什么英雄坏人，大家混饭吃，没有必要立牌坊。
杜琪峰似乎要用《黑社会》还原一个真实的《黑社会》，但我们依然可以看到电影中的江湖情怀。不用枪并不意味着不够暴力，不要忘了，杜琪峰是继吴宇森后香港做的最好的暴力大师傅。一颗石头的重量并不比数百颗轻，公园的一汪水也许比起浪奔浪流更波澜壮阔。
梁家辉和任达华共同演绎了一次社团的改朝换代，用直白的阴谋书写了黑帮残酷的趣史。然后古天乐又用新的理念将王朝再度更新升级。而杜琪峰的暴力也更加剧，江湖的残酷也更显现。
一直传言的《龙城歼霸》变成了《黑社会》，我们如果想寻找他们之间的联系，只能从《黑社会》的内地片名去摸索，《黑社会》内地叫做《龙城岁月》。
然后呢？是《门徒》刘德华的枭雄回归？还是吴宇森监制《天堂口》的怀旧江湖？
江湖时间的流转将历史凝固，“江湖”这一个地理名词将杀戮和血腥变得如此唯美与浪漫，动荡岁月里黑帮大哥们的事迹经过众人的口，演变成了神秘的传奇。光与影的涂抹使这些传奇变得不再陌生，不再遥远，人们无法实现的虚幻欲望在电影胶片上得到了充分满足。
除了武侠片，黑帮影片同样可以看成香港电影的代表，它不但见证了香港电影的兴衰起落，同时也见证了香港社会的变迁与发展。黑帮片的开端，早在六七十年代张彻导演的影片中就已经初露端倪，等到了他的*吴宇森手里，十足的阳刚加上兄弟的柔情，慢镜头、教堂、白鸽、所有这一切在漫天飞舞的子弹笼罩下给我们营造了一个古龙式的江湖世界。《英雄本色》对香港电影，特别是对香港黑帮电影的影响我们无需再说，因为它已经被谈论得太多太多，所有的荣誉和光环都已经被历史尘封成香港电影史上夺目的丰碑。
《英雄本色》的成功使人们对黑帮和枪战题材的电影趋之若鹜，一时间义气泛滥了整个江湖，黑帮大哥和枪声更是几乎占据了香港影坛，周润发由于在《英雄本色》里出色的表演使他成为众多黑帮题材影片中扮演大哥的不二人选。这一时期的黑帮电影对人物的刻画更加复杂立体，一反张彻时期的正邪分明，在有的影片中黑帮大哥也不再是无所不能。
《英雄本色》严格来说并不算真正意义上的黑帮片，它只是张彻武侠片在都市的延续，是香港黑帮电影的一个引子，在情义之外它掀不起更大的波澜。那一时期更能称得上黑帮片的应该是《江湖情》和《英雄好汉》，两部影片完整地讲述了一个小混混从发家到灭亡的历史。其实每次看到万梓良和刘德华扮演大哥也蛮象样的，但周润发一出场他们就只有扮小弟的份了。《江湖情》和《英雄好汉》中的江湖仍然是虚幻的，周润发扮演的大哥形象也是理想的，他温文尔雅、书生意气，对手下爱护有加，但也正因此落得个家破人亡；反倒是万梓良扮演的小弟为了向上爬不择手段，更具现实色彩。《江湖情》和《英雄好汉》本可以像《疤脸人》那样成为一部混混的史诗，但导演对视觉冲击的过分迷恋，众多的爆炸情景使《江湖情》和《英雄好汉》失去了史诗必备的沉静气质。
香港黑帮电影中最具史诗相的莫过于1991年麦当雄影业和嘉禾公司推出的《跛豪》，导演潘文杰以扎实的叙事风格拍出了这部具有传记性质的影片，影片不但再现了上个世纪六七十年代香港社会的风貌，更揭示了那个时期香港黑社会和警方沆瀣一气、互相勾结。那时表现同一题材的影片还有《雷洛传》、《蓝江传》、《四大探长》等，但唯有这部《跛豪》更用心，也更具气度。有人说《跛豪》是《教父》拙劣的模仿品，与《教父》相比《跛豪》当然不如，但片中吕良伟的所扮演的伍国豪和《教父》中的科里奥尼一样具有大家风范。主人公跛豪现实中确有其人，从六十年代他从大陆来香港，到1974年被警方拘捕，短短十多年的经历可以用传奇来概括，影片对他的传奇进行了完整地回顾，中间多次穿插的历史事件更使影片上升到了一个新的高度，影片无处不在地流露着野心与霸气。
上面提到的影片都取材于真实人物，因为那确实是一个风云际会的年代。而后来霍耀良在《O记三合会档案》中去掉了人物的身份限制，两个年轻人走进了城寨，开始了他们的江湖人生。《O记三合会档案》也颇具史诗感，但影片90分钟的长度只能使它与其它影片静静地躺在一起。*云和吴镇宇扮演的兄弟俩从做黑帮老大和加入警界开始，最后却一个死掉一个入狱，这也昭示着那个时代的终结。
结束警匪勾结的局面是因为廉政公署的成立。警界的贪污腐化，还有与黑社会的勾结在当时几乎是公开的事情，不参与、不同流合污都很难，例如在《雷洛传》中刘德华所饰演的雷洛最初刚正不阿、嫉恶如仇，但却被上司公报私仇。面对此种状况必然是民怨沸腾，当时的港督麦里浩感到事态严重，经高等法院研究，决定成立一个独立的反贪机构，香港廉政公署在1974年应运而生。1973年，一名涉嫌贪污且正在接受调查的总警司葛柏携带430万港元不明财产潜逃到英国匿居，廉署一登台就在次年年初成功引渡葛柏回港接受审判，极大地增强了市民反贪的信心和热情。虽然在此后廉政公署的工作几经波折，但经过不懈的努力终于转上正轨，此时香港的社会风气才慢慢好转。
《跛豪》之后，麦当雄和萧若元推出了《上海皇帝》，这回的舞台不是香港，而是放在了大上海，主人公杜月笙名气更是大得多，可以说杜月笙是中国黑帮历史上最成功的一个老大。在上海滩这块地方，显然比香港有着更多的历史沉重和复杂故事。1997年，麦当雄再度出手，这回是台湾，《黑金》透过梁家辉所饰演的大哥真实地反映了台湾政坛的黑幕，甚至直接影射政府就是最大的黑社会。“所有的社团都团结起来，成立一个新党……”周朝先无疑比所有的大哥更具才干和抱负，不过他还是失败了，他太过于草莽，也太自我，缺少政客的虚伪和度量。
《黑金》之后麦当雄就不见了踪迹，提起当年麦当雄可以说是路人皆知，而潘文杰、霍耀良等人当时都是他的重要帮手，他直接导演的影片不多，大都是监制，不过在众多拍摄黑帮电影的电影人中，唯有他最具大师风范，他敢于直面社会现实，总是能将政治问题融入到影片当中而从不避讳，1984年中英双方刚刚确定香港归属问题，麦当雄就拍摄了《省港奇兵》，在当时港人人心不稳的时候，就对由大陆偷渡到香港的红卫兵组成的“大圈仔”铤而走险的活动进行了刻画。他的影片从大处入手而又不失细节，纪实手法是他最大的特色，在他的影片里总能看到香港社会的市井百态。
八十年代到九十年代初是香港影坛最红火的年代，那时的黑帮影片虽然大气，但却有失于严谨，而且是义气泛滥。浪漫的英雄主义虽能让人热血沸腾，但一遍又一遍地重复已使对英雄的唏嘘感慨变得廉价，香港电影也正是在这时开始了下滑，而此时美国的《低俗小说》却已经将电影中的黑帮形象彻底的颠覆
罗贯中在《三国演义》中说：“天下大势，分久必合，合久必分”，而在江湖中也是一样。帮派的火拼打杀已使大哥们厌烦，手下人对大哥位置的觊觎更让他们感到不安，这个表面风光无限的人物其实比别人有着更大的危险，于是他们决定做个普通人，然而这时命运已不再由他自己掌握。
银河映像——没有最黑，只有更黑
黑色是银河映像最明显的招牌，黑色代表着死亡，也代表着高贵，死亡与高贵的结合使得银河映像的作品显得格外凝重和冷峻，极具风格化。影片中的人物也已回归为平凡的普通人，人物命运的不确定感使影片散发着无奈与宿命，其实早在1988年的《旺角卡门》就已经有了无奈与宿命的开端，然而在王家卫的镜头下面，赋予影片更多的却是暧昧的气息。
银河映像诞生于《一个字头的诞生》，影片借鉴了基耶基洛夫斯基《误打误撞》的结构，讲述了一个混混的两种不同的江湖道路，影片基调黑色、荒诞，韦家辉一反传统黑帮影片的拍摄手法和风格，用镜头语言将一个平凡的故事讲得跌宕起伏，影片的实验性十足，大量广角镜头和运动场景的衔接天衣无缝。等到后来，银河映像的作品成熟了许多，技巧上更加圆滑，但都没有看《一个字头的诞生》时那样激动过，在影片中我们能看出来杜琪峰与韦家辉对未来的期待犹如日出前的太阳，喷薄欲出。
接下来的银河映像影片依然是死亡的主题，《两个只能活一个》中游志达加进去的爱情元素更是让人感到别具一格；“命运无常”这句话在《非常突然》中发挥到了极致，片中充斥着令人意想不到的结局，尤其是结尾警察的全军覆没；而《暗花》也许是最黑暗的影片了，黑夜里的垂死挣扎原来不过是别人布下的局，一切都早已注定。
银河映像的领军人物无疑是杜琪峰，他出身于香港无线电视台，做过编剧和监制，作品包括风靡一时的83版《射雕英雄传》，直到导演《阿郎的故事》才使他声名鹊起，他几乎导演过各种类型的影片，但银河映像的成立才最终确立了自己的独特风格。
杜琪峰继承了吴宇森的阳刚和兄弟情义，在《真心英雄》中*云与黎明之间的关系让我们很自然想起了《喋血双雄》中周润发与李修贤，但他摒弃了对暴力的渲染，更注重电影故事的结构，精巧细密的风格与吴宇森的略显粗糙完全不同。杜琪峰最擅长运用静止的镜头表现动感，在平静的画面中表现人物最紧张的心理状态，最能体现这一特点的就是《枪火》中几个人枪口互指的桥段。而1999年的《暗战》宣告了杜琪峰已经把自己的风格和商业性完美地融合，《暗战》的成功不但成全了银河映像，更成全了刘德华，如果不是杜琪峰或许现在刘德华还在对着金像奖望眼欲穿呢。
俗话说一个好汉三个帮，如果仅凭一个杜琪峰是无法撑起银河映像的，他的搭档韦家辉，以及游志达、游乃海，还有那些御用演员*云、林雪等，以他们为班底的制作公司不仅仅是给人们带来了几部出色的电影，更是展现了一种电影风格，《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《暗花》、《非常突然》、《枪火》等影片以鲜明的风格和凌厉的影像为香港电影树立了又一座丰碑。
《暗战》在票房上成功后，杜琪峰和银河映像一改影片的黑色风格，转向爱情喜剧和搞笑剧，接连拍摄了《孤男寡女》、《瘦身男女》、《钟无艳》、《全职杀手》、《百年好合》、《我的左眼见到鬼》、《呖咕呖咕新年财》等商业片，然而在2003年的《PTU》中我们发现原先那个熟悉的银河映像又回来了，戏剧性十足的结尾、看似完美的算计却偏偏不如人意，一场无常的际遇和宿命的故事重新又在一个黑夜里上演。
虽然银河映像的作品风格明显，但它仍然不具备史诗的气质，对于细节的过于迷恋让银河映像的作品精致有余而大气不足，影片精彩但却更像是史诗的片断。
初入江湖,胆小如鼠.只是小卒,任人摆布.
为了前途,学会狠毒.性命不顾,杀出血路.
拼命付出,降龙伏虎.风雨无阻,终得财富.
人在江湖,不由自主.虽很富足,也很无助
走入歧途,一片盲目.心中的苦,向谁倾诉?
往事回顾,历历在目.也曾糊涂,犯过错误.
为求财富,疯狂追逐.江湖杀戮,不堪入目.
一身傲骨,不肯认输.起起伏伏,谁胜谁负?
几番沉浮,终于醒悟.原来江湖,没有胜负.
江湖的路,是场赌注.一旦下注,不能作主.
脚下的路,该向何处.不归之路,不要重复.
十几岁的黑帮，《古惑仔》六部--刘伟强
二十岁的黑帮，《无间道》三部--刘伟强，麦兆辉
三十岁的黑帮，《一个字头的诞生》--韦嘉辉，杜琪峰
四十岁的黑帮，《暗花》--游达志，杜琪峰 《英雄本色》--吴宇森
五十岁的黑帮，《枪火》--杜琪峰
六十岁的黑帮，《雷洛传》--刘国昌
二 早期的香港黑帮片
早期的香港黑帮片与武侠片颇为相似。其区别只在于武侠片是借用历史的朦胧把暴力、性爱等商业元素包裹起来，用遥远幽深的时间长廊来遮蔽特殊题材对现状的影射；而香港黑帮片则是以一个与主流社会相对立的边缘空间来容纳这种暴力和性爱，其中饱含着对现实的隐喻。
周润发由于在《英雄本色》中的出色表演，使他成为当时黑帮题材影片中扮演大哥的不二人选。以《英雄本色》、《监狱风云》为代表的“黑帮英雄片”，是黑社会电影的古典时代。电影主人公虽然经历坎坷，但却一诺千金、豪情盖天，用源源不绝的子弹来解决恩仇。
有人说，吴宇森拍黑帮电影像李白写诗——肆意汪洋，一泻千里。慢镜头、教堂、白鸽，所有这一切在漫天飞舞的子弹笼罩下给观众营造了一个金庸式的江湖世界。吴宇森解读黑帮题材的方式，对香港黑帮电影影响深远，一时间义气泛滥了整个江湖。
除了枪战以外，香港电影人又从现实中找到了其他可以扩展的娱乐元素。比如在全世界别无分店的“黑帮赌片”。代表作品很多，《赌神》、《赌侠》、《赌圣》、《赌霸》……只要能想到的关于赌的后缀修饰词，香港电影人都想到了。香港电影人进一步在黑社会的现实范畴上加以神化，比如千变万化的赌计，甚至引入了异能人士，开启了黑帮造神的时代。
从这个意义上说，《古惑仔》系列是突破之作，它让香港黑帮从天上落回地上。不过虽然贵为旧式黑社会电影的巅峰之作，但《古惑仔》还是没有跳出个人英雄主义的框框。这一系列给人留下最大印象的恐怕仅仅是陈浩南和山鸡漫画英雄般的街头械斗，以及兄弟间的情和义。《古惑仔》只是一个成人童话式的热血江湖而已。
这些所谓的黑帮片，更多是编导借题发挥以抒发个人浪漫情怀的产物，个人英雄主义在诸如“吴宇森系列”、“林岭东系列”等影片中表现得淋漓尽致。不过这种一个坏人对更坏的人进行道德审判的黑帮电影时代很快过去，近年来，黑帮电影开始挟带着政治批判、艺术追求、人生哲理等纷繁的主题，进入到了描摹人性的深度。
杜琪峰的《枪火》是一个经典。影片剧情很简单：黑帮大佬遭人追杀，找来5个保镖追查，最终找出幕后黑手，顺利完成任务，保镖之一阿信与大嫂偷情，5人面临抉择。这部电影的巧妙之处在于大量的留白，极少涉足血腥暴力场面，更多是让人思考黑社会的组织管理与权力模式，以及由此带来的利益分配。
杜琪峰后来拍摄的《黑社会》系列对于黑帮的理解更深入了一层，影片中的一句对白是：“政府把我们黑社会当作是尿壶，尿急的时候想着你，需要你，尿完了就嫌你臭，嫌你污染空气，想着要治你。”
这些香港黑帮片极大地增加了黑帮电影的批判现实力度。就像世界不可能只有白天一样，黑社会仍然有着自己的生存空间，不可能灭绝。就像在《无间道2》里黄秋生说的：“别搞事，我们就不抓你。”政府能做的是与他们合作和制衡，不让一家独大，多个黑帮形成内耗，在打压和维持秩序中寻找平衡点。
英雄有心，岁月无情。《和平饭店》中的杀人王知道这不再是他的江湖，所以决定退出。英雄属于过去的时代，而且已经在刀光血影中死去。
《古惑仔》——混混的江湖
江湖中什么人最可怕？不是威风八面的老大，也不是身怀绝技的杀手，而是那些混混，因为他们不怕死。改编自漫画的《古惑仔》电影一经上映就立刻引起了轰动，影片中除了浩南过于帅气之外，其他人都带有强烈的市井气，纹身、满嘴的粗话，手中的家伙更是换成了生猛的砍刀。浩南、山鸡、大天二、包皮、蕉皮几个兄弟的热血豪情把《古惑仔》演绎成了一篇都市童话。“低调帮会、高调赚钱，平稳渡过九七”，在第四集里《古惑仔》已经开始从都市童话向现实过渡，而大天二、蕉皮等人的死，使得现实的色彩更加浓重。
如同《英雄本色》引发了英雄片的狂潮，《古惑仔》成功后，香港影坛也出现了许多以古惑仔为题材的影片，基本上或多或少都和《古惑仔》有着联系，如：《洪兴十三妹》、《山鸡的故事》等等，但这些影片大都是低劣滥造之作。《古惑仔》它不能拯救香港电影，但它却让影片中众多的演员再也无法摆脱黑帮的颜色。
浩南他们其实不需要太多的演技，只要摆出个酷样子，拿着片刀到处挥舞即可，《古惑仔》中表演出色的是其他人。早已是大哥级的任达华和万梓良当然不会有失水准，任达华的表演不温不火，将洪兴老大蒋天生刻画得淋漓尽致，可以说他才是洪门的支柱，在他倒在异乡的街头之后，洪兴已经开始逐渐没落。收拾这个烂摊子的是万梓良，粗野狂放、深沉老练，万梓良用他那令人捉摸不透的笑容再一次完美地演绎了一个大哥的形象。
然而在《古惑仔》中最让人记忆深刻的是吴镇宇所扮演的靓坤，从最早的龙套到《白发魔女传》中的一鸣惊人，他的演技经过众多角色的历练在靓坤的身上得到了最完美的体现。“出来混的要讲信用，说杀他全家就要杀他全家”，在他的身上总能感到一种*的诱惑，那是黑暗所散发的光芒。
另一个就是张耀扬了，他是香港影坛中混混最好的诠释者，既可以义气过人，又可以阴险狡诈，尤其在反派的角色上挥洒自如。《龙虎风云》、《学校风云》、《监狱风云》，在林岭东的“风云三部曲”中他恶人的形象正式开始了奠基；《古惑仔》中的“乌鸦”他演的十分卡通化，完全与漫画的风格一致，将人性中最恶的一面鲜明地展现了出来；而在《无间道2》中的表演更是让人称赞为：“由始至终不发一声而尽得风流。”
小混混虽然生猛，但却无法像英雄那样掀起惊涛骇浪，充其量不过是投入到水池中的一颗石子，只是暂时引起些波动，总归要趋于平静。任他们如何风流，最后都要被雨打风吹去。 三 黑帮电影里的江湖岁月 真英雄何所去 出来混是满身的伤痕 被人砍是苦涩的漂泊 去砍人是孤寂的流浪 去跑路以及愈来愈真切的渺小感！做老大~~~~~~~~~~~~~~
什么是江湖？简单的来讲，就是非政府的地下暴力秩序，他们由一些团体，和个人组成，古今皆有，以前就叫帮派，现在都不妨叫社团。江湖，已不单纯是江湖了，我们也很难界定甚麽才是江湖片，也许该叫黑社会片，或者又可以叫警匪片，甚至是古惑仔片，因为许多问题，无法解决，江湖在现实与浪漫中尴尬的存在着。我们首先该知道黑社会的存在，是它掀起了江湖的种种撕杀，种种恩怨。香港的黑社会通常又叫三合会，其原由：1：香港的黑社会是由广东传过去的，而广东省有东江北江西江三条河，故谐音名三合会。2：据传洪门创始人陈近南与清兵战死惠州一带，其传人天佑洪英继续领导组织，当时人马很盛，号称天时地利人和，故名三合会。 可见现代的江湖也是同远去的武侠江湖有着渊源的，但香港的黑社会组织其实与内地的洪门早就分离开来了，除去一些帮会形式，而所谓的形式现在也大都烟消云散了。基本上香港的黑社会都在干着非法的营利勾当。所谓黑社会，也不是白“黑”的。但其地下秩序，即江湖规则，也是长期存在的，电影中所描述的意气，也来源于此。毕竟，人性是无所不在的。 我们也可以就那样的在一个午后遐想，也可以在无聊的时空记忆，将那一幕幕的豪气与无奈做一番浪漫的呢语，但现代的江湖世界不得不也不能不带上现实的印痕，因为那款款西服与处处街景都是在眼皮底下跳动与闪烁着的，电影可以虚构，也可以变换着各类风格，但皆逃不脱这时代的晚上。 1，吴宇森的旧时义气 电影《喋血双雄》中周润发曾说到：现在已不是从前的江湖了。 据说从前的江湖是讲义气的，即有一套非常严格的地下秩序规则供江湖人士遵守，而其中，义气则是行走江湖的通行证。香港电影中都不乏有描写所谓斩鸡头，烧白纸等等堂会的仪式，并有名文规定帮规等内容，彼时大家心中都还有着江湖规矩，有事一般都是讲数（即谈判）解决，谈不妥再打不迟。既使《英雄本色》中都还留有此类的痕迹，而小马只所以说这句话，正是要加重义气在江湖的可贵性。 而《英雄本色》讲的也正是江湖义气，兄弟之情，同时还描写了江湖片的一个永远主题：退出江湖。 当然，电影也许更是向人性深处挖掘，不单单停留在黑社会这个层面上。演员周润发将一个有血有肉的黑道人物刻画入骨，也使我们在血色中看到了江湖的无比险恶与那种险恶之下的种种无奈。 《英雄本色》中的社团经营的是假钞，相对于黄赌毒等固有的江湖营生来讲，并不算太尚天害理，也许吴宇森故意弱化了主角的罪恶程度，但又没有因此而使电影的江湖色彩变的稍淡。狄龙周润发是杀了不少人，但他们杀的都是“坏人”。种种迹象表明作者是在借江湖的故事来刻画人之感情，而反过来，人之感情又丰富了《英雄本色》做为江湖片的意义。 当小马在西门町将手中的报纸丢向空气中时，他面上落寞的表情使我们察觉，他的心已随着报纸落叶般沉下了。所以我们不难理解那随后发生的种种宿命。 江湖就是这样，逝去了就永远也拿不回来了。所以，狄龙重新带上了撩铐，发哥的血花喷溅在了初出茅庐的哥哥脸上。而第二集中，哥哥也在流星闪过的晚上坠落于荡着腥风的风中。
秩序永远存在，也永远在变化，死亡的意义，生存的规则，都在这潜在的行规中惨淡。 但义气与撕杀，是电影永远的卖点。 当虚拟的英雄们一个个倒下时，吴宇森成名了，他开始抛下香港这个江湖，带着香港给他制造的暴力与美学，向着好莱坞的方向撕杀。 然而，“暴力美学”的形容却只是吴宇森江湖片的一张漂亮的狼皮，而狼皮之下，人物各个却都似羔羊一般善良。唯善良，方可怕，在善良者眼里，世界是复杂的，因为善良者的感情，在恶人眼里，世界则是简单的，因为恶人的欲望。人在变，唯江湖不变。
《纵横四海》和《喋血双雄》是森哥另外两部荡气回肠的作品,电影依然是在讲述同一个主题，依然是弱势江湖的绝地反击，配之于亲情友情之义，加之于绝对暴力美惑，只是周润发改行又做了大盗和杀手，向人展现了江湖的多姿多彩性。而在其中，我看到了一点古龙的影子。 其一是《纵横四海》中的养父与养子之间的江湖关系，似脱胎于《流星蝴蝶剑》，其中暗含着旧式江湖的师徒影子，看过《霸王别姬》的同学们会了解其中真相，到了香港电影中，则是传奇多于内容了。 其二是《喋血双雄》中警察与杀手亦友亦敌的关系，这在古龙小说中皆散乱着体现着，即一位对手往往比朋友更难寻找更可贵，而彼此的信任也更简单笃定。《陆小凤》中西门吹雪与叶孤城，《楚留香》中楚留香与中原一点红莫不如是，而金庸小说中胡一刀与苗人凤则更象是古人之风了。《喋血双雄》中处理的更真实更动人心魄，也更能引起共鸣。 再加上梁朝伟锋芒毕露的《辣手神探》，《喋血街头》，吴宇森的江湖故事遂成绝响。
吴宇森创造了一个江湖世界，然后义气泛滥的一塌糊涂。那个时代的江湖永远是那样，《江湖情》、《英雄好汉》、《江湖龙虎斗》、《义胆群英》、《江湖最后一个大佬》、《旺角卡门》、《龙之家族》、《我在黑社会的日子》、《天子门生》……
《侠盗高飞》里周润发是这样说的：我们道上混的，死了也是活该，你别忘了，你是道上混的。
2，麦当雄的黑帮史诗
有点不同的是《跛豪》、《雷洛传》、《蓝江传》、《四大探长》这类的将视角射向六七十年代旧江湖的电影，出色的还有霍耀良后来拍的《O记三合会档案》，刘青云和吴镇宇两位性感型男将风风雨雨的岁月演绎的淋漓尽致，当然，其中最出名的还是《跛豪》。
这些电影同吴宇森的江湖片不同的是电影中带着更多的现实意义，让我们想到著名的黑帮片《教父》。这类电影做的最好的当然是麦当雄监制的电影。首先，《跛豪》是一部人物传记电影，讲的也正是曾经大名鼎鼎的江湖大哥跛豪吴锡豪，但但既然拍成了电影，我们就不能拿它当史记读，这还只是演义。
雷洛时代的江湖秩序大约是这样的:一方面警方警力不足，难以维持地方秩序，另一方面黑社会势力比较大，于是双方形成一种这样的关系，即黑社会负责维持地方秩序，收取保护费，然后向警方分红，另外象黑社会经营的黄赌毒等生意则处于非法的合法化，同样付红包给警方，然后其生意便接近零风险，所谓有财大家发，一切风调雨顺，国泰民安。 跛豪就是在这种背景下出位的。他是从血腥中博杀出来的，也是从阴谋中历炼出来的，当无数的兄弟倒在血泊中时，他成就了江湖的地位。这是正宗的江湖，一如三十年代的大上海，但大上海更出格的是，黑人物即华探长，而在此时的香港，黑人物只能是收租佬。
电影以在描写人物的同时，更是将故事传奇化。电影自始至终都是在讲一个险恶的江湖传奇，从艰难的立足，到各种阴谋，关系，女人，兄弟，死亡，背叛，成功，失败。而吕良伟出色的表演也使这位江湖人物的形象入木三分，成为一个经典的电影黑帮人物。 跛豪最后的失败是一段江湖故事的完结，也是一个时代的结束。当廉政公署全力惩治警界腐败的大规模行动一开始，这个香港黑社会的黄金时代也开始结束，传统的义气开始被新的江湖理念嘲笑。
《上海皇帝》同样令人震撼，这又是麦当雄和萧若元的手笔，比起《跛豪》，《上海皇帝》中的陆月笙（杜月笙）的名气要大的多。杜月笙可以说是中国黑帮史上最成功的一个老大，所谓乱世出英雄，当杜月笙死在香港，在江湖依旧变幻时，他的风云早成为谈资，因为他生前就已是个传奇。香港地头上换来换去的黑帮大王旗无论在气势上还是时代上，比起这位上海皇帝来，都显的小气。
水果月笙的狡诈阴狠在两集的《上海皇帝》中变的英俊而义气，全不似残留下来那黑白照片中的大耳贼相。象《跛豪》一样，本就传奇的经历使电影在情节的安排上非常富有，仍是大时代下的人物命运，紧张而多变的故事中透着历史的沉重和人生的残酷，编剧的的手笔可以说是轻车熟路，但在表现上，杜月笙还是比跛豪有难度，同是吕良伟，却是两样人物，铺张了两部电影，对于电影本身，算是有看头并富娱乐性了，但对于这样一个在当时能甚至左右中国政治的黑帮人物来讲，故事再有看头，总不免沉稳不足。而香港的黑帮电影总是在义气里做文章，在热血沸腾之际，也有着儿戏，偏偏刻意的大气使电影显得欲盖弥彰。 但《上海皇帝》仍是一部出色的电影，相比同样的两部电影的《江湖情》和《英雄好汉》，他更具史诗性，也更有引人入胜的理由，而且，《上海皇帝》更胜在人物和历史，只是，在明星上，他输给了《江湖情》和《英雄好汉》的周润发和刘德华。
同时上海探的黑帮电影，早一点张彻的《上海滩十三太保》和后来同是潘文杰导演的《新上海滩》，都有不俗之处，但《上海滩十三太保》留给人们的只是血腥的打斗，而《新上海滩》则有点卡通化，张国荣和刘德华的明星风范遮盖了电影本身。上海滩的旧事，只得《上海皇帝》两集。
麦当雄在《黑金》中做个政治深度报道的虚构版本，他一向爱这样的，从《省港旗兵》就玩起来了，给大陆香港等地警示云云则是满脸的装逼相。而《黑金》的故事就发生在二清之后，黑帮老大周朝先欲黑金从政，彻底漂白，这一路辛苦，前有堵截，后有追兵，还有个闹事的热血才俊在其中做事，越热闹越有戏。
政治最牛，政治最黑，比起政治来，一切都变的渺小而苍茫。黑金》这种电影注定是由下而上的，层层剥皮般的揭露内幕的，紧要的做个故事的样子，安排一个个高潮，人们才爽，这里有两条线，一条是刘德华为扳倒周朝先而做的艰难办案过程，一条是朝先为漂白从政而黑金竞选议员的过程，两条线其实是交织在一起的。《黑金》中黑帮冲向政治，可谓无处不江湖，电影甚少费话而可以画出波澜壮阔的政治图，小处有小处的妙处，大处有大处的精彩。而演员也是很有水准的。
梁家辉一出场就是惊艳的，当装病的周朝先懒洋洋的一个电话解决事情后，震撼之外，竟有一种兴，百姓苦，亡，百姓苦的感慨来。所以，《黑金》是政治，但政治也是江湖。
3，刘伟强的古惑风云
在香港，青少年已经成了黑社会扩大势力的重要手段，这些社会下层的青少年在繁华的城池之中和迷茫的心态之下很容易醉心于他们头脑中简单的江湖，他们的结局或者是在警局的某此“洗底”中脱离江湖，或者就此延续烂仔人生，再无回头路。
1996年，《古惑仔》由王晶刘伟强炮制出来，《古惑仔》是一部漫画电影，也是一部青春电影，一部少年的残酷青春物语。 刘伟强摄影出身，这部《人在江湖》在他手里成了极为顺手的票房试金石，小小一个神话的诞生。陈浩南从未想过回头，出头之日即陷于周遭的杀戮之中,头脑再无清醒，只便陷于这个江湖的“局”中。还有山鸡包皮诸少年，他们是一个城市的缩影，是街头霓灯之下的迷茫。
漫画画面的新鲜感加上新扎偶像的卡通化是电影吸引人的一个地方，但故事依然无法跳出争地盘，暗算，报复等段子，当然也少不了来点爱情，一直说要女人离开江湖，但江湖又怎少得了女人？就这样，所有的故事都如数上演，只是人物形象更鲜明，情节更戏剧化，偶像更年轻。 郑伊健的长发浩南形象和陈小春的短发山鸡形象都很成功,性格分明，形象有趣。另外大佬的形象也非常好，特别是反角吴镇宇，在《人在江湖》中十分惹眼，沙哑的声音，神经质的眼神，极具个人风格的肢体动作，成为一个经典的坏人形象。之后几部《古惑仔》中的张耀扬郑浩南等亦各自精彩，但唯这部《人在江湖》令人惊艳。
人在江湖，仍是个老套的情义故事，但画面添着新鲜，青春的血总是更温热。 江湖显得不那么沉旧，而是幻真的青春用，以江湖的包装，一切混乱但有序，无论怀旧还是贪新。但江湖还是有楞有角，当郑伊健、陈小春以偶像用旧式的义气新鲜的撕杀时，江湖门派间的斗争、叛变、变迁被着力的铺叙着，这是一个繁大的气像，虽然拖沓。
《古惑仔》系列是香港黑帮片中枝节最多、延续最长的一个系列。他的本传拍到第6部，分别是《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》和《胜者为王》。而别传如《山鸡的故事》，如《洪兴十三妹》，如《少年激斗篇》，如《九龙冰室》。当然其他的跟风之作更是多不胜数。
《古惑仔》构筑了一个黑帮世界，甚至一个混混的成长史，在电影中，各色的黑帮事迹云集其中，这个脉络还包括同香港澳门甚至日本黑帮的种种联系，但电影的弱点在于都太脱节，这个由漫画改编成的电影没有既定的方向，只是在票房成功之下的一种飘摇直上，当一个故事完结后，只是再编一出戏，当然，热闹是有的，热闹之外，看不到历史，也没有成熟的结构。
但既使如此，我们仍看到了全体黑社会的大亮相。任达华，万梓良、吴镇宇、黄秋生、张耀扬、陈惠敏等等，他们在郑伊健、陈小春主导的故事中，以背影的形式表现了一代江湖风云。不过，这总还是孩子的江湖，称黑帮史诗，未免沉重。《古惑仔》这部改编自漫画的电影以大热之势重振江湖，用青春温热的血带给你一种年轻的江湖，沸腾那沉到骨子里的回忆。这是个偶然，就象你在无聊的下午，忽的瞥见最美的一抹斜阳。 刘伟强的《古惑仔》就究竟拍到了几集，那些别传外传后传式的电影又 怎样看待？都不算太重要，只老老实实的激奋于那光一现。吴镇宇奸邪， 张耀扬狠辣，黄秋生甚至有点无厘头，任达华、万梓良大佬排资论辈， 都在试图以一种薪火相传的精神在延续这个江湖，既使到处弥漫着夕阳的残照。血光，在黄昏。
王晶的《江湖大风暴》体现了他的跟风本色，《古惑女》也同步跟进，热闹残存的意象。吴君如主演的《洪兴十三妹》和谢霆锋主演的《少年激斗篇》也凑着热闹发挥着想象，象天边的流星闪没。而马伟豪也终于狠下心在《九龙冰室》中澜珊了郑伊健的古惑形象。江湖永远都不会结束，但不一定以延续的方式。古惑仔的青春载满了记忆，但记忆越来越模糊，只刀光或泛着热血。
《天行者》中郑伊健再度出山，依然是退出江湖的主题，但触动我们的却是狄龙和冯德伦饰演的一对黑帮遗老和遗少，郑伊健已经不属于江湖。
4，让我们翻转江湖
永远的打打杀杀，永远的新老交替，永远的退出江湖，永远门派之争，永远的意气与狡诈。这其中有两部电影需要注意一点，他们是《我在黑社会的日子》和《机Boy小子之真假威龙》，前一部是周润发主演，后者是刘德华，两个人分别以海外移民和数学天才的身份入主黑社会，让江湖掀起了一场别样的风云。
这两部电影中，江湖的老大都落入了非江湖思维的人手中，不同的是，前一部是代表着法律意识在帮会中的矛盾，而后一部则带着童话般的浪漫色彩，将一个有着儿童心天才智的人管理帮会，对黑社会作了一定的调侃。但这两部电影都不算出色，《我在黑社会的日子》仍是在情义上做功夫，而《机Boy小子之真假威龙》又意在热闹，这也许就是香港电影的本色，但电影的意念的确很好。
比这两部更好玩的是柯受良导演的电影《亚飞与亚基》，虽然这部电影有点教化片的嫌疑，但电影的热闹和讽刺掩盖了这微不足道概念。两位小混混分别由梁朝伟和张学友饰，他们太会搞飞机啦，想想《东成西就》里面他们是如何鬼马做对的，而在这部片子里他们是一同在老大之间转来转去的铁血反骨仔，专克老大。于是，什么英雄情义，江湖规矩，都见鬼去吧。
比好玩？还有吴镇宇呢？与《人在江湖》《猛龙过江》等电影同一年出品的还有两部江湖电影，这两部电影的导演都是查传谊，主角都是吴镇宇：《旺角揸FIT人》、《去吧，揸FIT人兵团》。这两部看似应景的作品偏偏用了不太一样的笔法和角度，《旺角揸FIT人》更是很新鲜的用了同一个人的两种命运来演绎江湖。而吴镇宇漂亮的表演几乎让人忘记了电影的意义。
《旺角揸FIT人》中吴镇宇成功的分饰了两种古惑的成长，电影分两种生命的轨迹来展现不同的人生。这或者是一个好玩的形式，电影分明着重在描述第一种人生，细致的透着绝望。电影中用黑色幽默的法则在逼着情节一步步往绝望中去，只到一个人彻底在江湖中冷感。温情散去，是时侯将这个骗局拆穿了。因为当一个人变的冷感时，就是开始遗忘的时候了，所以，另一个记忆只是一种内心的的刺痛，对社会所有的宣泄。 一个人的张扬和一个人的脆弱一般重，一个人的记忆与遗忘一般平衡。吴镇宇在下半个回忆中用狠毒摧毁一切，他只是想让自己骄傲的闭上眼睛。因为，这个江湖已永远的和他告别了。
电影一开头的漫画和吴镇宇同样沙哑的声音完全取自于《古惑仔》，但在叙事上和风格上完全不同。但江湖是一样的，风起的时候是夕阳，还有血一般的张狂。
梁家辉自《黑金》后再度做老大，在林超贤的手里搞了一次次黑色的幽默，江湖在告急。《江湖救急》中充满了反江湖的味道，江湖追杀令可以搞成江湖奸杀令，这是江湖权力的一种戏谑。关公关二爷也客串了一把，并被尊他为神的后辈狠狠的遗弃，这是对江湖秩序形式的砰击。做为小弟的张耀扬在危急关头竟说出讲湖义气的最深处的隐蔽：同性恋情结，十足将十多年来的香港黑帮片给讽刺了一把。梁家辉偶尔看了一次狱中的曾志伟，就使后者感动涕泠，可以说这是一部黑帮片的盗世寓言，也可以说是一种江湖落寞嘻笑景象。
荒诞夸张之中电影还是港式旧江湖片的模式，比如说老大之间争地盘，老大死后的江湖纷争，后生可畏等等，但只轻轻几笔，就打乱了鸦片一样的颓唐，江湖梦醒。
最后，梁家辉没有逃出结局，一个冰冷的枪口象一面镜子照着他的过去。江湖没有未来，也没有结束。
《知法犯法》、《行规》、《新家法》有点意思，足够在午后消费几杯淡茶，数点青烟，但终无法深埋于记忆。也许，记忆中的江湖早已碎了，如何用影像去拼都不会全愈。心中的记忆如此，电影也如此。沉迷于江湖，是一种感觉，是一份青春，用电影注释，总是不真实的。但唯不真实，才美丽。
5，杜琪峰的另类江湖
用黑色来颠覆黑色，用宿命来砸碎宿命，江湖到了杜琪峰的银河影像手里，有了另一种崭欣的诠释。银河影像制造的江湖从1997年开始。
《两个只能活一个》中似乎没有江湖，有的只是一种状态，一种迷离的荒诞，似脱胎于王家卫，但比王家卫更冷，黑色幽默的肆意使电影的那一丁点温情变的惨淡，看不到江湖，却是一种身在江湖的肃杀感觉。《一个字头的诞生》开始戏弄江湖，它和《旺角揸FIT人》一样设定了不同的故事，在这故事里讨论一个字头的诞生，一个江湖的浪荡，一个混乱的模样。 然后是《暗花》，绝望的周遭生寒的《暗花》。江湖，这个莫须有的寓意被轻松颠覆，人们在挣扎中望不见一丝灯光。《再见阿郎》、《真心英雄》是一种回归，一种疲惫的回归，掩以银河风格的幌子。只是，风雨的街头，招牌能够挂多久？ 暗花就是私下的赏金。在《暗花》里，这个“暗花”是澳门地下秩序中一桩莫须有的杀人筹码，这是藏在阴暗的角落里的没人看的见一个计划。所有的人都在紧张中，因为他望不见那“暗花”，了解不到那真相。
电影整个沉浸在灰色与紧张中，梁朝伟不停的拿那块手帕揩汗，刘青云那阴骘的眼神一直在扫来扫去。所有的人都看不到真相，都在等着宿命的到来，却又不知道宿命是什么。江湖在阴云之下绽放着邪恶的暗花。 当梁朝伟不停的在在将杀手赶出澳门时，当夜幕下的老大密秘结盟时，当灰的天空下刘青云木偶一般的的冷酷行走时，没有人了解自己是怎样一枚棋子。圈套就安静的在那里等着，大家都耍着酷缓缓的往里步进，残忍的鲜血流向不知名的地方。江湖上的人都知道有这样一个暗花，但都不知这暗花的真正意义。江湖上的人都知道事情会在24小时之后解决，但都不知道如何解决。都不知道谁解决谁。
电影好就好在画面色调的灰暗和电影音乐那种丝丝如扣的空茫与紧张，完全给人一种方向的不确定性。在囚室梁朝伟和刘青云对峙一节犹为精采，一粒朝着不同方向飞来飞去的弹球预示着人物的命运和心理，而漂浮于空中的微尘则荡漾着小人物的宿命。其实电影也许有着更深一个层次的隐喻，但那种命运感和无依的紧张性则是其骨髓。江湖是什么，就是一场地头的纷争，地头是什么，就是每个（江湖）人安身立命的地方，人们拼来拼去似乎都没有胜者。 高潮就是结束，两个光头家伙玩着两个只能活一个的游戏，在镜子的的照射下看到的是同样的自己，没有人逃的过安排好的命运，那最后一声枪响后到来的突然死亡背后，是一个字头的诞生。
玩江湖？你玩得起？韦杜游的黑色江湖就这样产生，江湖的血腥和义气逃离的无影无踪，只在片刻留下让人惊叹的疯狂。而《枪火》是这一切的终结篇，让残存的记忆在电影里噬骨的消亡，江湖，再见。
《枪火》是一个沉睡许久才醒来的梦。是一场江湖的旧事，是英雄的刹那复苏，没有影子的身份，一刹那的枪火，几个血性人，一段邂逅。 说本片有古龙的意境便是指电影中的人物形象、和故事结构，也许就是那不经意的一点感觉。简单的故事，几个江湖人保护一个老大，完事后相忘于江湖，看似蜻蜓点水一般的恩怨，折射出江湖的几许冷感，和同样冷感的江湖人，而血是热的。
吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪、吕颂贤五个人分别成功的表现了五个背景和性格不同的江湖人。吴镇宇跋扈，黄秋生内敛，张耀扬沉稳、林雪外冷内热，吕颂贤忠心勇猛，都在一点一滴的细节中展现，唯一不足的是杀手一方没有尽力刻画，不然就真的古龙再世了。看《枪火》就是要看细节，细节，细节，还是细节，可以说是几位演员撑起了这部电影，一部男人的电影，一段江湖往事。
MIKE在码头对阿信说：“没想到帮来哥做的第一件事就是送你跑路。”冷冷的夜色中荡漾着无奈的英雄事。
2006年，当MIKE送走阿信几年之后，阿信似乎忍不住寂寞又回来了。杜琪峰忘不了《枪火》，但又不希望局限于拍一部续集，他似乎不想被约束住手脚，于是这部《枪火》的非典型续集就出来了，这就是《放逐》。
《放逐》和《枪火》不同，《枪火》规矩，《放逐》放浪，《枪火》中的兄弟几个严格的在社团里做事，按章办事，一丝不苟，最后放阿信也则在社团规矩的眼皮子底下作弊，有种偷偷摸摸的感觉，《放逐》不同，当黄秋生的猫腻被任达华发现后，大家完全放逐，管他妈什么规矩，豁出去，最后大家那段共同赴死那段颇有《英雄本色》两集末位的英雄感觉。
不仅表现的人物放逐，风格也完全放开，甚至为了风格而风格，为了耍酷而耍酷，为了枪战而枪战，为了黑色幽默而黑色幽默。我们在电影中随着杜琪峰一起过了次瘾。
同时，我们也或许会将张家辉换成吕颂贤，回忆起那场《枪火》往事，虽然杜琪峰或许不喜欢。
6，刘伟强的无间世界
林超贤的《江湖救急》通过片名在暗示着一种暧昧，我们的江湖需要救急。电影是不错的，但也只能在暗示中澜珊，江湖，一场梦，似睡非醒。我们继续下去，我们寻找继续下去的理由和勇气。谁来挽救江湖？
眼前一晃的血色，象是初夏的黄昏，江湖的梦已老去，再记不起，只在睡梦中闪过几抹刀光剑影。
睡梦醒来，是身份交换的《无间道》。四位影帝同时在这无间地狱一般的江湖中挣扎，斗智斗勇却最终斗不过宿命，小江湖总堕进大地狱中，隐然不见。刘伟强口口声声要将无间道打造成香港的教父，但那是在《无间道》上映之后的事，《无间道》完全是一种小格局的精巧电影，可见，要拍香港的教父，是一种措手不及的突然，他有着先天性的弱点。
《无间道》是个无间的地狱，间可以是名词，也可以是动词，离间者就是所谓二五仔，内鬼。《无间道》三部曲自始至终都是卧底的电影，就算终极无间，也是没有尽头的。所以，《无间道》是一种卧底电影的极致。刘伟强给我们带来了一部制作精良的港产片，《无间道》无论在制作阵容上还是在演员阵容上都可谓是非常强大，而电影拍出来的效果也非常好，让人找到了那种久违的余犹未尽之感。电影一开始用特技制造出来的无间地狱景象配上刘伟强的老音乐搭档陈光荣的音乐让电影有了以往《风云》的那种大气，而电影中也始终用背景那种阴暗离奇的音乐来表现环境气氛以及那种宿命的际遇感觉，在紧张紧凑的情节中弥漫着沉重的主题。音乐，是电影出色的一部分，而摄影则是电影另一处精彩的地方，摄影出身的刘伟强加上鬼佬杜可风的合作是电影画面漂亮养眼的保证，色调和镜头都不错，这是今年许多急功近利的港片所不能比拟的。 剧情和演员没问题，四位影帝的表现都十分精彩而到位，曾志伟黄秋生不温不火，老到自如，梁朝伟的眼神依然会杀人，而最有发挥空间的刘德华也极其出彩。漂亮的剪接加上出色的编剧，电影一环扣一环，没有冷场，一直好看到尾。《无间道2》是《无间道》的前传，它和《无间道》完全不同，就象金庸先写出《雪山飞狐》再写《飞狐外传》一样，《雪山飞狐》的精巧和《飞狐外传》铺叙不同，但没有好坏之分。完全不同的结构，让人看到了史诗的味道。电影表现出的人物的沉浮，帮派的沉浮，时代的沉浮，都在刻意安排的情节当中。所以《无间道2》里的震撼多过《无间道》，倪永孝收伏四大家族，又瞬间杀掉四大家族，黑帮同警察之间的暗斗，各种关系都处理的十分过瘾。事实上，《无间道》和《无间道2》风格的不同，已经使《无间道》三部曲难以成为流畅震撼的香港江湖史诗片。而且，众所周知，香港90年代的黑帮很难能代表整个香港黑帮史，香港90年代的黑帮只能是一种尾声，但那却是《无间道》的开始。所以当《无间道3》拼贴补遗时，电影已失去了意义。
7，黄精甫灵光闪现
《无间道》之后，就是《江湖》，其实，从头到尾，都是江湖。
相濡于沫，不如相忘于江湖。《江湖》中刘德华华面无表情的望着一处，胸前承受着一刀又一刀的进出时，学友在雨里挣扎着，曾经风云的兄弟相忘于江湖。一时间，时空反转，铁臂为了兄弟两肋插刀，翼仔提着刀走向江湖……十几年的兄弟，就这样一生。一时间，我的脑海同样时空反转，十几年前，华仔和学友在另外一部江湖片中同样悄静的死掉。除了黄精甫在《江湖》玩的某些花活之外，《江湖》完全怀旧，我们也一同怀旧——华仔和学友、《旺角卡门》、王家卫。王家卫的《旺角卡门》是所以记忆中尤为突出的一个，苍蝇和华哥的热血似乎依然在燃烧。在这部电影中，我们看不到《阿飞正传》张国荣一个人的舞蹈，也看不到《花样年华》张曼玉被旗袍包裹着的屁股，有时，我们不需要这些情调，我们只需要热血，而热血属于青春时，尤其浪漫。
江湖再见，再见江湖。不仅是江湖的流转，在电影《江湖》中同样能够看到《旺角卡门》的影子。江湖片从《英雄本色》到《古惑仔》再到《暗花》、《无间道》一直再变化着的，但《江湖》却并不企图开创一个新的江湖时代，甚至可以说《江湖》是怀旧的。
电影分两条线来表现两个江湖兄弟的江湖生涯，一个开始，一个结束，中间留白。电影在拍摄手法上却是非同以往的，黄精甫给了《江湖》一个极为华丽的影像，这一点很像王家卫的横空出世，林苑走出房门的那一刹简直是在向王家卫致敬。画面华丽的夸张，电影忽略了很多因素，像是舞台剧一样的设置一切，《江湖》完全是一部风格另类的电影，而不像是一部大制作商业片。同样江湖片，黄精甫和王家卫一样，只不过，十几年后，同样的两个演员不知能否同样见证一个导演的成功。刘伟强的《无间道》重新掀起了香港黑帮片的高潮，但曾志伟说过《江湖》和《无间道》是完全不同的电影，但我们还是在《江湖》中看到了对《无间道》的模仿。但比起《无间道2》的史诗气质来讲，《江湖》只是部小品，只不过借了个中情节来点坠气氛而已，在主题上更是完全不同。而同样是小品，《江湖》和《无间道》也不同， 两者都在编剧上下了工夫，但《无间道》是警匪片的一个精巧设置，而《江湖》则带着沉郁的宿命感。刘伟强本就是奔着商业片去的，这和黄精甫完全不同，《江湖》不是商业片，只是商业片操作。
所以说，两部电影的意义完全不同，《无间道》的救市狂潮不可能在江湖上重现，而江湖的实验色彩却多少带着香港电影前进的信心。无论恋旧还是贪新，《江湖》继《无间道》系列后再度拾起了香港的江湖片题材，而以往的那些江湖影像也不自觉的重现心头。之后，黄精甫又拍了《阿嫂》，他将江湖抛给了女人，让女人来拯救江湖？
8，杜琪峰再造黑社会
当杜琪峰拍出《黑社会》后，江湖的热血已经变冷，如果电影中张家辉的忠勇被我们忽略的话，如果电影中林雪的呢喃被我们远远抛在脑后的话，梁家辉像《黑金》中一样嚣张，任达华则冷峻隐忍，最后，任达华约梁家辉钓鱼，然后用石头砸死了他，他媳妇也被弄死了，而任达华的儿子则用他的大眼睛望着这一切。杜琪峰平静的讲述着江湖本就该发生也一直在发生的事情，很如常，就像任达华也要买菜烧饭喝啤酒一样如常。
杜琪峰的《黑社会》多年来少见的黑帮电影，他企图用真实包装一个浪漫的故事，尽管浪漫有时是和残酷划等号的。
我们的黑帮江湖一向是浪漫的，《英雄本色》到《古惑仔》都是浪漫的，兄弟情谊、热血杀戮都刺激着我们的身经，而且英雄就是英雄坏人就是坏人，虽然都是道上混的，但气质完全不一样，杜琪峰最初的黑色江湖片是在颠覆英雄，用反英雄的姿态来看待黑帮江湖，或者直接用平常人来对待英雄，比如《再见阿郎》。到了《黑社会》，江湖就只是个江湖，黑帮就像是做地产投资一样只是一个行当，没有什么英雄坏人，大家混饭吃，没有必要立牌坊。
杜琪峰似乎要用《黑社会》还原一个真实的《黑社会》，但我们依然可以看到电影中的江湖情怀。不用枪并不意味着不够暴力，不要忘了，杜琪峰是继吴宇森后香港做的最好的暴力大师傅。一颗石头的重量并不比数百颗轻，公园的一汪水也许比起浪奔浪流更波澜壮阔。
梁家辉和任达华共同演绎了一次社团的改朝换代，用直白的阴谋书写了黑帮残酷的趣史。然后古天乐又用新的理念将王朝再度更新升级。而杜琪峰的暴力也更加剧，江湖的残酷也更显现。
一直传言的《龙城歼霸》变成了《黑社会》，我们如果想寻找他们之间的联系，只能从《黑社会》的内地片名去摸索，《黑社会》内地叫做《龙城岁月》。
然后呢？是《门徒》刘德华的枭雄回归？还是吴宇森监制《天堂口》的怀旧江湖？
江湖时间的流转将历史凝固，“江湖”这一个地理名词将杀戮和血腥变得如此唯美与浪漫，动荡岁月里黑帮大哥们的事迹经过众人的口，演变成了神秘的传奇。光与影的涂抹使这些传奇变得不再陌生，不再遥远，人们无法实现的虚幻欲望在电影胶片上得到了充分满足。
除了武侠片，黑帮影片同样可以看成香港电影的代表，它不但见证了香港电影的兴衰起落，同时也见证了香港社会的变迁与发展。黑帮片的开端，早在六七十年代张彻导演的影片中就已经初露端倪，等到了他的*吴宇森手里，十足的阳刚加上兄弟的柔情，慢镜头、教堂、白鸽、所有这一切在漫天飞舞的子弹笼罩下给我们营造了一个古龙式的江湖世界。《英雄本色》对香港电影，特别是对香港黑帮电影的影响我们无需再说，因为它已经被谈论得太多太多，所有的荣誉和光环都已经被历史尘封成香港电影史上夺目的丰碑。
《英雄本色》的成功使人们对黑帮和枪战题材的电影趋之若鹜，一时间义气泛滥了整个江湖，黑帮大哥和枪声更是几乎占据了香港影坛，周润发由于在《英雄本色》里出色的表演使他成为众多黑帮题材影片中扮演大哥的不二人选。这一时期的黑帮电影对人物的刻画更加复杂立体，一反张彻时期的正邪分明，在有的影片中黑帮大哥也不再是无所不能。
《英雄本色》严格来说并不算真正意义上的黑帮片，它只是张彻武侠片在都市的延续，是香港黑帮电影的一个引子，在情义之外它掀不起更大的波澜。那一时期更能称得上黑帮片的应该是《江湖情》和《英雄好汉》，两部影片完整地讲述了一个小混混从发家到灭亡的历史。其实每次看到万梓良和刘德华扮演大哥也蛮象样的，但周润发一出场他们就只有扮小弟的份了。《江湖情》和《英雄好汉》中的江湖仍然是虚幻的，周润发扮演的大哥形象也是理想的，他温文尔雅、书生意气，对手下爱护有加，但也正因此落得个家破人亡；反倒是万梓良扮演的小弟为了向上爬不择手段，更具现实色彩。《江湖情》和《英雄好汉》本可以像《疤脸人》那样成为一部混混的史诗，但导演对视觉冲击的过分迷恋，众多的爆炸情景使《江湖情》和《英雄好汉》失去了史诗必备的沉静气质。
香港黑帮电影中最具史诗相的莫过于1991年麦当雄影业和嘉禾公司推出的《跛豪》，导演潘文杰以扎实的叙事风格拍出了这部具有传记性质的影片，影片不但再现了上个世纪六七十年代香港社会的风貌，更揭示了那个时期香港黑社会和警方沆瀣一气、互相勾结。那时表现同一题材的影片还有《雷洛传》、《蓝江传》、《四大探长》等，但唯有这部《跛豪》更用心，也更具气度。有人说《跛豪》是《教父》拙劣的模仿品，与《教父》相比《跛豪》当然不如，但片中吕良伟的所扮演的伍国豪和《教父》中的科里奥尼一样具有大家风范。主人公跛豪现实中确有其人，从六十年代他从大陆来香港，到1974年被警方拘捕，短短十多年的经历可以用传奇来概括，影片对他的传奇进行了完整地回顾，中间多次穿插的历史事件更使影片上升到了一个新的高度，影片无处不在地流露着野心与霸气。
上面提到的影片都取材于真实人物，因为那确实是一个风云际会的年代。而后来霍耀良在《O记三合会档案》中去掉了人物的身份限制，两个年轻人走进了城寨，开始了他们的江湖人生。《O记三合会档案》也颇具史诗感，但影片90分钟的长度只能使它与其它影片静静地躺在一起。*云和吴镇宇扮演的兄弟俩从做黑帮老大和加入警界开始，最后却一个死掉一个入狱，这也昭示着那个时代的终结。
结束警匪勾结的局面是因为廉政公署的成立。警界的贪污腐化，还有与黑社会的勾结在当时几乎是公开的事情，不参与、不同流合污都很难，例如在《雷洛传》中刘德华所饰演的雷洛最初刚正不阿、嫉恶如仇，但却被上司公报私仇。面对此种状况必然是民怨沸腾，当时的港督麦里浩感到事态严重，经高等法院研究，决定成立一个独立的反贪机构，香港廉政公署在1974年应运而生。1973年，一名涉嫌贪污且正在接受调查的总警司葛柏携带430万港元不明财产潜逃到英国匿居，廉署一登台就在次年年初成功引渡葛柏回港接受审判，极大地增强了市民反贪的信心和热情。虽然在此后廉政公署的工作几经波折，但经过不懈的努力终于转上正轨，此时香港的社会风气才慢慢好转。
《跛豪》之后，麦当雄和萧若元推出了《上海皇帝》，这回的舞台不是香港，而是放在了大上海，主人公杜月笙名气更是大得多，可以说杜月笙是中国黑帮历史上最成功的一个老大。在上海滩这块地方，显然比香港有着更多的历史沉重和复杂故事。1997年，麦当雄再度出手，这回是台湾，《黑金》透过梁家辉所饰演的大哥真实地反映了台湾政坛的黑幕，甚至直接影射政府就是最大的黑社会。“所有的社团都团结起来，成立一个新党……”周朝先无疑比所有的大哥更具才干和抱负，不过他还是失败了，他太过于草莽，也太自我，缺少政客的虚伪和度量。
《黑金》之后麦当雄就不见了踪迹，提起当年麦当雄可以说是路人皆知，而潘文杰、霍耀良等人当时都是他的重要帮手，他直接导演的影片不多，大都是监制，不过在众多拍摄黑帮电影的电影人中，唯有他最具大师风范，他敢于直面社会现实，总是能将政治问题融入到影片当中而从不避讳，1984年中英双方刚刚确定香港归属问题，麦当雄就拍摄了《省港奇兵》，在当时港人人心不稳的时候，就对由大陆偷渡到香港的红卫兵组成的“大圈仔”铤而走险的活动进行了刻画。他的影片从大处入手而又不失细节，纪实手法是他最大的特色，在他的影片里总能看到香港社会的市井百态。
八十年代到九十年代初是香港影坛最红火的年代，那时的黑帮影片虽然大气，但却有失于严谨，而且是义气泛滥。浪漫的英雄主义虽能让人热血沸腾，但一遍又一遍地重复已使对英雄的唏嘘感慨变得廉价，香港电影也正是在这时开始了下滑，而此时美国的《低俗小说》却已经将电影中的黑帮形象彻底的颠覆
罗贯中在《三国演义》中说：“天下大势，分久必合，合久必分”，而在江湖中也是一样。帮派的火拼打杀已使大哥们厌烦，手下人对大哥位置的觊觎更让他们感到不安，这个表面风光无限的人物其实比别人有着更大的危险，于是他们决定做个普通人，然而这时命运已不再由他自己掌握。
银河映像——没有最黑，只有更黑
黑色是银河映像最明显的招牌，黑色代表着死亡，也代表着高贵，死亡与高贵的结合使得银河映像的作品显得格外凝重和冷峻，极具风格化。影片中的人物也已回归为平凡的普通人，人物命运的不确定感使影片散发着无奈与宿命，其实早在1988年的《旺角卡门》就已经有了无奈与宿命的开端，然而在王家卫的镜头下面，赋予影片更多的却是暧昧的气息。
银河映像诞生于《一个字头的诞生》，影片借鉴了基耶基洛夫斯基《误打误撞》的结构，讲述了一个混混的两种不同的江湖道路，影片基调黑色、荒诞，韦家辉一反传统黑帮影片的拍摄手法和风格，用镜头语言将一个平凡的故事讲得跌宕起伏，影片的实验性十足，大量广角镜头和运动场景的衔接天衣无缝。等到后来，银河映像的作品成熟了许多，技巧上更加圆滑，但都没有看《一个字头的诞生》时那样激动过，在影片中我们能看出来杜琪峰与韦家辉对未来的期待犹如日出前的太阳，喷薄欲出。
接下来的银河映像影片依然是死亡的主题，《两个只能活一个》中游志达加进去的爱情元素更是让人感到别具一格；“命运无常”这句话在《非常突然》中发挥到了极致，片中充斥着令人意想不到的结局，尤其是结尾警察的全军覆没；而《暗花》也许是最黑暗的影片了，黑夜里的垂死挣扎原来不过是别人布下的局，一切都早已注定。
银河映像的领军人物无疑是杜琪峰，他出身于香港无线电视台，做过编剧和监制，作品包括风靡一时的83版《射雕英雄传》，直到导演《阿郎的故事》才使他声名鹊起，他几乎导演过各种类型的影片，但银河映像的成立才最终确立了自己的独特风格。
杜琪峰继承了吴宇森的阳刚和兄弟情义，在《真心英雄》中*云与黎明之间的关系让我们很自然想起了《喋血双雄》中周润发与李修贤，但他摒弃了对暴力的渲染，更注重电影故事的结构，精巧细密的风格与吴宇森的略显粗糙完全不同。杜琪峰最擅长运用静止的镜头表现动感，在平静的画面中表现人物最紧张的心理状态，最能体现这一特点的就是《枪火》中几个人枪口互指的桥段。而1999年的《暗战》宣告了杜琪峰已经把自己的风格和商业性完美地融合，《暗战》的成功不但成全了银河映像，更成全了刘德华，如果不是杜琪峰或许现在刘德华还在对着金像奖望眼欲穿呢。
俗话说一个好汉三个帮，如果仅凭一个杜琪峰是无法撑起银河映像的，他的搭档韦家辉，以及游志达、游乃海，还有那些御用演员*云、林雪等，以他们为班底的制作公司不仅仅是给人们带来了几部出色的电影，更是展现了一种电影风格，《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《暗花》、《非常突然》、《枪火》等影片以鲜明的风格和凌厉的影像为香港电影树立了又一座丰碑。
《暗战》在票房上成功后，杜琪峰和银河映像一改影片的黑色风格，转向爱情喜剧和搞笑剧，接连拍摄了《孤男寡女》、《瘦身男女》、《钟无艳》、《全职杀手》、《百年好合》、《我的左眼见到鬼》、《呖咕呖咕新年财》等商业片，然而在2003年的《PTU》中我们发现原先那个熟悉的银河映像又回来了，戏剧性十足的结尾、看似完美的算计却偏偏不如人意，一场无常的际遇和宿命的故事重新又在一个黑夜里上演。
虽然银河映像的作品风格明显，但它仍然不具备史诗的气质，对于细节的过于迷恋让银河映像的作品精致有余而大气不足，影片精彩但却更像是史诗的片断。