苗伟中国好声音:中国画

 

中国画    
　古画   
　　中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。
　　隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。
　　中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　    
　 
中国山水花鸟画
　　   　　隋唐时代山水画已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态而逐渐走向成熟。这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。显然这是山水画由人物画背景脱胎而成留下的历史痕迹，也是画家心理定势的反映。在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿山水”(或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种装饰画风。李氏父子
　　李思训之后，出现一位天才的画家叫吴道子，他似乎不满意初唐以来那种带有富贵气的青绿山水，于是“自创山水之体”。据文献记载，中国在公元四世纪就出现描绘山川自然之美的“山水画”。但其时山水画的艺术水平并不高，唐代美术史家张彦远评论说：
　　“魏晋以降，…”其画山水，则群峰之势，若铀饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指……”(《历代名画记》卷一)。
　　形象地描述出魏晋时代画家画山水基本是：一座座山峰排列的状态，象金花装饰的犀角梳子。画上不是水面小，容不下行船；就是人画得比山高大。画家大多以树石来衬托环境。树木一棵棵排列的样子，就好象一个人伸出手臂(指树干)，张开手指(指树冠)。可见那时山水画空间处理不当，山石树木画法比较稚拙。从现存魏晋时期的敦煌壁画和顾恺之《女史箴图》中的山水画法，证明张氏所言，真实可信。由于这个时期没有山水画作品流传到现在，所以本文从隋唐时代开始介绍。据说李思训用几个月时间才画好的嘉陵江山水，而吴道子采用自创画法(可能是“疏体”)，一天就画成功，而且艺术效果与李思训的作品一样实生动。所以史书上说“山水之变，始于吴”。就是说吴道子变青绿山水为水墨山水。此后大诗人王维采用吴的画法作“破墨”山水，笔法劲爽，很像吴道于。而且作品具有“重深’的特点。中唐以后画山水的人日益增多，由于没有程式束缚，画家对山水画法，大胆地进行艺术探索；画家张璪善于破墨，作画常以手摸色，甚至有时还手握双管，画出荣枯不同的树木。画家韦偃作画“山以墨斡，水以手擦”。画家王墨(一作洽)画山水以墨泼于绢，为山为石。甚至还有一位范山人，竟掘地为池，放满水，加进墨和颜料，再用绢在水中拓色，拓出怪石古松。……显示出那个时代画家的创新精神。虽然这些画家没有留下有关作品和著作，只有张璪留下一句名言--“外师造化，中得心源。”其影响非常深远，几乎成了中国画家的口头禅。