蓉城党员e家用户登录:田鹤仙小传-景德镇陶瓷在线

田鹤仙(1 894—1 952)，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅，画室名古石斋。浙江绍兴人。少年时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。
田鹤仙气质文雅，为人谦和。高大的身躯，大气的五官，胖胖的脸庞，稀疏的乌发，数九寒天亦不戴帽子，炯炯有神的双眸不饰眼镜，颇有超然物外的梅花气韵。他生活清贫却过得十分潇洒，喜爱钓鱼、种花、饲鸟、玩石、饮酒。种花分送邻里，与友人对酌， 旨在消除心中块垒。他崇尚自然，追求返璞归真，既爱大自然之山水，又爱奇石天然成趣的山水，认为二者皆是造化之功。一次他沿溪行，偶尔瞥见一奇石，造型酷似天然山峰，细窥石面显露出浮雕式层峦，乃溪流长期冲刷巧成，激动之余，以手拔出l尺5寸长之青石。奇石出水后，他发现水中尚有一截，懊悔未用锄头掘至根部，否则更完整。王大凡闻讯观赏后，盛赞造化之神奇。其钓鱼意在寄托求鱼不求人的情怀，独自置身荒郊野外，不受名誉所累，寄情青山绿水，品尝活水煮鲜鱼，别有一番滋味。
人生态度达观的田鹤仙，面对儿时寄居处包办的无爱婚姻，却无可奈何。离婚后屡遭习惯势力的非议，连志同道合的“月圆会”同仁也有的不理解，视为不道德，一度欲将田鹤仙从“珠山八友”中除名。感叹之余，田氏在所绘的《瞎子图》题画诗中云：“劝君脚下须求稳，前途崎岖路不平。”与前妻离异后，同所爱的景德镇中年妇女同居厮守，相
依为命。田鹤仙自幼爱好绘画，在抚州曾从施雪江学画山水。民国初年任职景德镇，业余习画，结识景德镇瓷画艺术家徐仲南，并渐次与其他画家交往，中年遂潜心瓷画，终弃职专事画瓷。他先攻山水，笔意在董源、巨然之间。“月圆会”成立时， 田鹤仙末跻身最早的八友之列，但交往甚密。此后八友成员多有离散，成堂的瓷画作品需松、竹、梅配套，田鹤仙由山水改画梅，学得煮石山农胎息且一枝挺秀。由于其梅花枝干挺拔，疏密有致，深得“文人画”艺术精髓，在成堂配画中， 以瓷上梅花独领风骚。
田鹤仙乃“珠山八友”群体中天赋颇高的一位瓷画家，在其从艺到离世的短短20年间，传世作品不仅数量多，而且赢得的赞誉广，“半路出家”“大器晚成”，是有口皆碑。
田鹤仙画梅之初，作品中时有提及煮石山农王冕画梅千古留名。他越过清代扬州八怪，转而效法元代王冕，枝干舒展挺秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，突显梅花的丽质沁人。所画之梅或老干横斜、瘦傲天然；或以山水皴法画梅，别有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一张画面上组合，变化多端。诸如彩绘梅树瓷板画，就是以上技法的形象写照。
田鹤仙效仿王冕写梅时，喜以若断若续的笔触描绘枝干、枝丫，扭曲处笔触更是似有若无，巧妙表现了枝干的盘结曲转。其绘瓷用的釉彩非常浓结，恰好用断续的笔触施釉，二者十分契合。
田鹤仙学王冕，却不拘泥于其线条自由少跌宕之画法。画梅时，以山水功夫画线条，穿插上采用山水跌宕，令画面错落起伏，气势磅礴，山水功夫在花鸟上得以延伸、发展。山水上大气，梅花上也大气。
田鹤仙画梅只画花枝，不画背景，创立了瓷画上的“梅花弄影”技法。虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬，虚实相生的艺术效果。
田鹤仙惯以对角线把画分作两半，将描写的物象——梅放在一边，留空的一边题款落印。由于他文人出身，书法功底深厚，写字亦是绘画笔法，加之擅长诗词，画面上梅满、字多、诗俊逸，再配以朱文小篆方印，给人以满目留芳之美感。
从田鹤仙的学艺经历及留存于世的作品年代看，其鼎盛时期为20世纪30年代中期至40年代，在这短短的创作黄金期，成为八友中“配画最多，时间最长”的一位画家，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅先河者。
田鹤仙创立的“梅花弄影法”、“虚实衬托法”和以山水功夫画梅，字与梅融为一体共组画面等艺术追求，产生了深远影响。邓白先生在《中国现代美术全集》总论中介绍中国第一个陶瓷流派——“珠山八友”在“运用中国画的传统笔墨、意境和诗词、题跋等手法，与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”时，专门提到了田鹤仙的《梅花·粉彩文具》“技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”。《中国现代美术全集》陶瓷卷“序言”，亦提及民国初年到景德镇从事瓷器彩绘的画家有“安徽画家金品卿、王少维，波阳画家潘匋宇，浙江画家田鹤仙等”，评价他们“都具有较高的文化修养和扎实的绘画基本功。……对景德镇传统釉上彩装饰产生了重大影响”。“陶瓷卷”中还专门介绍了田鹤仙的《梅花纹粉彩文具》及《红梅·粉彩灯笼瓶》，称之为20世纪“30年代的精美之作”。
田鹤仙在建国初期英年早逝，未及培养传人，但其人品和画品却为后世景仰，可谓“留得清香在人间”。(荣华、润祥 辑)