衡量标准 英语:人体艺术摄影入门法则

    首先，我们假设观景窗上长短边各有两条三等分线，而这四条线刚好有四个交点，井字形构图法，就是将主体置于这四个交点其中一点上，通常我们拍摄人像时，整个人就是主体，我们还可以找出主体中的最主体，看你想要表现被摄者身上哪一个部位，那就是最主体〈通常是头部〉。将最主体置于这四个交点上，就是一般说的井字形构图法。井字形构图法可以让画面和谐，摆脱呆板。这样的构图好是好，但是是否太过于严谨，拍摄实践经验告诉我们，只要人的头部不要在画面正中央，都还算和谐，是可以接受的。
　　基本构图就像建房子要建地基一样，拍人像当然也要有基础，而基本构图就是拍摄人像的基础，基础打稳了，再来向上发展。对于初学者来说应该遵循构图法则，等到有一定摄影程度了，自然在构图上会有新的启发。
　　人像摄影构图法
　　要拍好基本的人像，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。
　　人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。
　　人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。
　　一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言， 这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。
　　人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类型。
　　运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含 糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。

　　人像摄影构图法简明一览表

　　（一）、人像公式构图法
　　1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框的下边 ，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。
　　2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框的下边，则与 人像腰部位置上千约10cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。

3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框下边，则与人 像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。
　　4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。

　　（二）、带景艺术构图法
　　此类型构图法，已超越了公式形态且无定形之构图公式，需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面，却占有照片的一半以上面积， 这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照，需依赖摄影者本身对于构图美 学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话，此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式 构图法的窠臼，成为最具艺术价值的人像摄影作品。
个性化构图
　　由于初学者对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的取景窗上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是，景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物因无法融为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式，希望对各位有所帮助。

　　1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。

　　2.一般初学者习惯把主题置于画面中央，可将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)再重新去构图的习惯。

　　3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度地改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物弃除在画面之外。

　　4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于抢走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。

　　5.无论直幅或横幅完全依MODEL所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不在此限。

　　6.此外，也要尽量避免过多的线条划过整个画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会对影像产生一定程度的影响。

7.当各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配相机参数、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆地去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。

　　另外，改变拍摄方向，也是丰富构图变化的一种重要手段，如果运用适当，将会有意想不到的好片产生哦。接下来就介绍一下拍摄方向的基本概念：

　　拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。

　　正面角度

　　是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对象的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　斜侧角度

　　是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　侧面角度

　　一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外貌以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　反侧角度

　　是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　背面角度

　　选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　初学者更多以如何拍出漂亮人像，特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力；拍出片子的成功与否，更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽：器材好，通俗的说法是只要会按快门就可以了，1D MARKII＋佳能红圈头，也不管什么构图，大头像加虚化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手，即使是摄影老手，也要不能自拔地拍足了大头照，而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。可是再好的菜吃多了也会腻，千篇一律的大头照、糖水片，除了获得几分MM迷的喝彩之外，终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错，君不见诸位人像高手的作品中少有大头照，真正的精美之作都是光与影，神与景的绝佳整合