九乡新闻网讨论组手机怎么改备注:画家介绍：赵无极
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/10/05 22:53:20
赵无极(1921-) 旅法画家。
赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。
1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发展亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。
他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。
赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的组合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受
赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。一直到今天，年届70多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
艺术家：赵无极
名称：赵无极 1959年作 4.4.59
材质、形制：画布
尺寸：89×116cm
艺术家：赵无极 名称：赵无极1985年6-10月作June-Octobre 1985(三屏)
材质、形制：画布
尺寸：280×1000cm
介绍：赵无极的抽象作品从中国书法及山水中汲取灵感，这些书法的优美线条和山水画的气韵，在呼应著画家一向锐利的笔触以及对于形式和风格的探讨需求，而这些灵感与资源，给与了画家重新创造并同赋予自主的空间。
赵无极将这些元素巧妙地融入在一种自然神秘的书布空间中，并让流动的气韵来推动整个画面，中国绘画的传统帮助了国他如何用抽象的方式去表达真实的物象。在中国传统文化传统的薰陶背景下，赵无极开始探寻现今中国精神的再延续，在中国画中鲜少脱离自然的法则，透过抽象的方式来诠释自然的映象与力量，1并由中国传统中对笔墨运转及对绢或宣纸质感、肌理的讲究创造了现代中国绘画宜近看而耐人寻味的特点。
在传统中国画中除了要求形象准确外，还特别注意线条的美。线条的美，我们要求它要有力量，并具有韵律感。中国画中所谓的墨分五色，就是要以单纯的墨白深浅来表现非常复杂的自然。在墨黑与白之间妹求一个和谐的平衡点，在巧妙地渲染下来表现自然地景致，透过迷蒙沧茫的灰白来暗喻翻腾的云雾及远方耸立的山巅。
此幅Juin-Octobre85的作品，为赵无极于1985年受邀而特别制作的一幅大型三连屏创作，同时这也是赵无极创作至今所作的最大幅的作品，其画作中所展现的中国传统书画精神中强调的磅礴气势与流畅自然，无论是在整体构图上的壮丽磅礴的视野铺陈，亦或是细腻讲究的线条与色彩层次的表现，均是无可挑剔的精采佳作。而此作中的宏传气魄的构图结构与丰富细腻色彩运用，更是赵无极其他大型作品所无可比拟的，此幅大作可论为赵无极创作风格的巅峰之作。
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赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。
1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发展亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。
他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。
赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的组合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受
赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。一直到今天，年届70多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
艺术家：赵无极
名称：赵无极 1959年作 4.4.59
材质、形制：画布
尺寸：89×116cm
艺术家：赵无极 名称：赵无极1985年6-10月作June-Octobre 1985(三屏)
材质、形制：画布
尺寸：280×1000cm
介绍：赵无极的抽象作品从中国书法及山水中汲取灵感，这些书法的优美线条和山水画的气韵，在呼应著画家一向锐利的笔触以及对于形式和风格的探讨需求，而这些灵感与资源，给与了画家重新创造并同赋予自主的空间。
赵无极将这些元素巧妙地融入在一种自然神秘的书布空间中，并让流动的气韵来推动整个画面，中国绘画的传统帮助了国他如何用抽象的方式去表达真实的物象。在中国传统文化传统的薰陶背景下，赵无极开始探寻现今中国精神的再延续，在中国画中鲜少脱离自然的法则，透过抽象的方式来诠释自然的映象与力量，1并由中国传统中对笔墨运转及对绢或宣纸质感、肌理的讲究创造了现代中国绘画宜近看而耐人寻味的特点。
在传统中国画中除了要求形象准确外，还特别注意线条的美。线条的美，我们要求它要有力量，并具有韵律感。中国画中所谓的墨分五色，就是要以单纯的墨白深浅来表现非常复杂的自然。在墨黑与白之间妹求一个和谐的平衡点，在巧妙地渲染下来表现自然地景致，透过迷蒙沧茫的灰白来暗喻翻腾的云雾及远方耸立的山巅。
此幅Juin-Octobre85的作品，为赵无极于1985年受邀而特别制作的一幅大型三连屏创作，同时这也是赵无极创作至今所作的最大幅的作品，其画作中所展现的中国传统书画精神中强调的磅礴气势与流畅自然，无论是在整体构图上的壮丽磅礴的视野铺陈，亦或是细腻讲究的线条与色彩层次的表现，均是无可挑剔的精采佳作。而此作中的宏传气魄的构图结构与丰富细腻色彩运用，更是赵无极其他大型作品所无可比拟的，此幅大作可论为赵无极创作风格的巅峰之作。
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