谁有资源网站你懂得:黄河清评价 当代中国艺术家

黄河清：我们需要什么样的当代艺术
博宝艺术网http://news.artxun.com 来源:雅昌2008-03-24 19:01:54
黄河清
我是艺术家,我要纠错!

　　（雅昌艺术网总经理 蒋伟）：感谢梅先生给我们带来的精彩的演讲，大家可能坐得有点累了，下来我请手里这本书的作者，是《艺术的阴谋》，我知道这本书的时候，在业界引起了非常大的应他对业界的认识，从正确的角度认识艺术市场，我想对这本书的诠释，更多请黄河清老师跟我们解释。

　　（河清 浙江大学人文学院教授）：首先非常感谢万捷主席和雅昌艺术网邀请我来参加这个论坛。

　　应该说，这次可叫做以文会友：因为有了我那本书，我才来这里，认识这么多的朋友。今天听了这么多朋友的发言，对我很有教益，特别是张晓明女士还有其他几位，对我来讲都是非常大的收获。

　　我讲的题目是，我们需要什么样的当代艺术。这个也是跟蒋伟一起商量出来的。我觉得今天来说，要搞清楚什么是当代艺术，是一个非常重要的问题。

　　刚才张晓明已经在演讲里面已经区别过什么是当代艺术，什么是现代艺术。我的定义跟她基本相似。她是从几家拍卖行给出的定义来讲，战后1945年以后是当代艺术。对于我来说，更加倾向于西方当代艺术理论界的定义法，把60年代以后美国出现的波普、行为等艺术，叫做当代艺术。我觉得这样的定论更加强化了当代艺术是一种美国式艺术的特征。

　　我这本书，都是在证明一句话：国际当代艺术是一种美国式艺术。战后1945年以后的抽象表现主义绘画，尽管被称作“美国式”，但终究与欧洲抽象绘画有关联。而1960年以后出现的实物、装置、行为概念艺术等，都是出现在美国，比较纯粹是一种“美国式艺术”。

　　这里有一个需要特别强调的问题，就是当代艺术的性质问题。根据西方当代艺术理论界的定义，并不是所有当今发生的艺术都是“当代艺术”。“当代艺术”指的是一部分当今发生的艺术，是某一种类的艺术。而这个种类的艺术，就是以实物、装置、行为、概念为主要形式的艺术。绘画基本上在“当代艺术”中属于边缘，甚至被一再宣告过时。

　　另外我想强调的是，国际当代艺术，它的产生是受到战后美国在全世界进行文化冷战的大背景有关。这样一种种形式的艺术，是战后美国人大力推广、推动出来的。这种美国式艺术，跟欧洲、法国所代表的西方古典美术进行抗争，对抗，最终取代了法国的古典美术的地位，把美国式艺术作为当代艺术的主要形式。

　　第二个我想讲的问题，我们今天所说的“中国当代艺术”，我觉得不是真正的中国当代艺术。中国的“当代艺术”，要加引号，更多是中国制造的出口产品。它的产生，像北京当时的圆明园和其他地方的艺术家，更多地受到北京的外交官，包括张小姐说的瑞士驻中国大使，还有其他一些在中国的外国人，所不断地慢慢扶持起来的。中国“当代艺术”的目的非常明确，它不是一个针对中国市场，而是主要为了出口，面对国际市场。

　　这里我简单讲其中的一些情况。王广义这种毛泽东图像，这种反讽文革的政治波普，在西方得到成功，其实是跟随苏联政治波普在西方的成功。中国搞政治波普的人明白这样能够成功。张晓刚的画，刚才大家看到，卖得非常贵，98万美元。我前两年去巴黎，曾经看到一本前苏联摄影家米哈伊洛夫的摄影集，里面拍了一些俄国比较贫困的，相对来说反映俄国不那么积极的方面的摄影。其中有一张照片，拍的是好几位俄罗斯农庄社员的照片，他们胸前画了一条曲折的红线，是用红线线联起来的。张晓刚画成名作《血缘》，也用一条红线联系人物，我觉得他肯定看过这样的图片。他同时使用了德国的画家里希特的靠近摄影的画法，两相结合，就打响了。他非常有个人的揣摩，明白什么样的东西能成功。他的作品是属于温和的政治波普，所以能在西方成功。

　　方力钧，我认为他是用“文化自虐”的方式，把中国人画得很愚蠢化，包括岳敏君的那种，都有“文化自虐”的东西，所以在国际上卖得很高。另外，我的书里面曾经讲过，在世界上跟随着美国搞装置，搞行为，就可能成功。像蔡国强，不再画画了，搞一些杂耍，杂耍中国火药、印刷术、指南针等等，都能成功。中国“当代艺术家”都是顺应国际市场做艺术，不是一个面对中国的社会，面对中国的市场做艺术。所以我说，“中国当代艺术”是出口的艺术：专门为国际而构思、专为国际而出口的外贸产品。

　　第三个题目，中国需要什么样的当代艺术？

　

　　我一直认为，艺术背后都有一种文化属性。在人类文化多样差异的意义上，艺术还有国族和地域的特性。丹纳的《艺术哲学》早就申明，决定一种文化艺术的精神性气候有三个要素：种族、环境和时代。我们现在只注重时代，一般不怎么注重种族和环境，这是片面的。决定一种艺术，应该这三个要素都同时发生作用。再简化地说，文化艺术同时受到时间和空间两种要素的制约。时间就是时代，空间就是国家和地域。今天的中国人一般习惯于世界主义，国际主义。而这种世界主义实际上是西方为中心的世界主义，以西方为中心的英特纳雄奈尔，而羞于怯于自信地宣称文化艺术的“国族性”。

　　其实，艺术的文化属性和国族属性很自然。每一个民族和文化都有自己独特的艺术欣赏趣味和标准，甚至有自己偏爱或擅长的艺术形式。这种趣味在某些层次和某些情况下，可以与其他国族的艺术相沟通。但在最深的文化精神意义上，人类各种文化艺术存在深刻差异。

　　说白了就是，中国人是有中国人独特的艺术价值标准和欣赏趣味。这种欣赏趣味并不必然随时代的变化而发生根本“革命”，或彻底“更新”，而是具有相当大的延续性。

　　尤其，中国文化艺术演变的根本法则是“通变”。通变不是革命，不是西方现代意义上的“绝对创新”，而是一种“相对更新”。

　　通变之意，通是主要的，变是次要的。变，根本地是为了通。古老的《易经》早就说得很明白：穷则变，变则通，通则久。

　　我以为，真正的中国当代艺术，应该符合中国的文化艺术精神，符合当代中国人的艺术欣赏需求和趣味，同时也反映当代中国的文化社会现实。

　　我们需要的是一种真正“内销”的中国当代艺术！

　　这种中国当代艺术，应当是面对中国自己的收藏家，在中国自己的艺术市场上适销、受欢迎。就像日本人在日本国内捧高自己的“四座山”（东山魁夷、平山郁夫等）那样。

　　应该说，经历西方现代艺术洗礼的中国当今艺术，无论是国画，还是西来的油画雕塑，其表现形式、技法和风格，得到极大的丰富。近百年来，中国产生了大量符合中国人艺术欣赏趣味的当代艺术，只需我们去发现，去肯定。

　　我曾说，我们的画家雕塑家不必成为西方现代意义上的“艺术家”，而应该成为一个“雅士”。中国的艺术是风雅之术。画家不应该把自己当成救世主，当成上帝。画家应该是让生活更美好的雅士。所以，中国的当代艺术，

　　1．首先，从中国文化意义上，要“雅”。雅有大雅小雅之分，所谓“登大雅之堂”。大雅的艺术，是代表中国文化最高的艺术欣赏趣味，有品格、格调、境界、神韵的要求。关于这种最高境界的艺术价值标准，中国历来有大量的文论。雅区别于俗。雅有古雅，高雅，清雅，风雅，闲雅……等，俗有恶俗，粗俗，低俗，媚俗，艳俗……等。

　　2．反映当代中国的文化社会现实。如果说第一个要求是在空间地域意义上符合中国文化精神，那么这第二个要求，便是在时代意义上反映当代中国。

　　3．摒弃“怪力乱神”。西方当代艺术恰恰是以非“美术”的形式，追求“怪力乱神”。因此在这一点上，中国当代艺术可以与西方当代艺术拉开距离。

　　下面，我将非常片面、非常挂一漏万地例举一些我个人觉得可以欣赏、可以接受的中国当代艺术。有些是我的朋友，他们不代表中国当代艺术的最高样板或颠峰，只是为了例举而例举。

　　这是梁硕的《城市农民》。每次我到上海美术馆，看到墙脚旁边梁硕所雕塑的农民工，都有一种感动。我觉得梁硕雕的农民工让人感到一种温情，很传神。雕塑家没有很看不起他们，没有用一种冷眼旁观的眼光，去雕塑这些东西，而是带有一种深刻的同情。我觉得刘晓东那些画民工的画里面有一种冷漠，有点残忍，和冷酷的东西。

　　这是向京的《初潮的处女》。她刻画当代都市女性的生存状态非常生动。尤其是前段时期的作品，我很喜欢。最近有些作品有些偏。

　　这是孙景刚的作品。他从法国回来不是很久，他的画非常细腻。而这两张画倒有点率意，那是他在路上看到一位司机，便开始画他，接着看到司机的汽车，也画了下来。他完全带着一种很富有同情心的心情画一些小人物。

　　这是忻东旺画的《拖拉机手》，这张画也很生动，是纪实性的，现在很多画家画记实性的画，不去美化，但是从情感上是非常值得肯定。

　　另外，我觉得艺术可以用多种材料。我本人尽管批判西方“当代艺术”，但我并不反对用现代材料创作东西。这是我杭州的朋友林岗做的《孤舟》，是用汽车减震的钢片，绷上几根钢丝，像一个琴，我当时看了以后非常感动，用这么普通的东西做出那么优雅的东西。《希音》，也是一些机器零件，装配上去有点像乐器的东西。

　　在国画，晁海画的《牛》，他的用墨，与唐代韩干画的牛完全不同，但浑然的感觉还是非常地好。

　　这也是一个朋友，李东伟，有一点超现实主义的时空交错的意识，山水风景中突兀画的陶瓷瓶，给人一种非常意外的感觉，像西方的马格立特超现实主义的东西，非常好。

　　卓鹤君的这幅画，吸收了西方立体主义的因素，但也可以反映中国的文化艺术情调。我并不排斥西方的东西，我们可以拿来用，来表现我们自己的文化精神。

　　这是何多苓作品《青春》，我们这一代人都非常喜欢文学性的绘画，象征的东西。背景上莫名其妙的鸟，奇异的光线，知识青年坐在地上，题目叫青春，很令人感动。这幅《冬日男孩》，有点类似西方象征主义的东西，也非常喜欢，说不出来，可是被绘画里面的情调，那种不是那么非常解释清楚的意义所感动。

　　这是崔晓东的一幅油画《遗失的浪漫》，也让我感动。这几幅画与他的个人生活有关。他毕业之后没有留校，分到桂林，当时也是一个低落的状态，但是他的女朋友在银行工作，辞掉了工作，跟他到了桂林。他在画这个时候，也是动情了，所以能够感人。他的画画得很松，很写意，差不多是写意的油画。中国人不喜欢画得很实的风格，那种写意的反而中国人更能欣赏。

　　这位也是我的朋友，王羽天，他追求唯美，很优雅，十几年来始终是这种风格，画的题材很多，甚至带有装饰性。我也非常喜欢他这种不那么反映当代社会生活的情调，那一份优雅。这是他的画（一个花瓶）这种静画画跟西方的静物完全两回事，完全是中国的情调，很清雅。这也是画他的夫人，这种风格画画我觉得非常好。

　　最后我讲一个浙江研究生毕业的王乐其，他画火腿，也画得很有味道，很有情趣，善于发现生活当中的小东西。

　　这一幅，构图也是非常好。

　　大家肚子肯定饿了，我这是非常快的简略讲一下，举的例子许多是我的朋友，不能拿他们代表中国当代艺术的典范，但是我觉得这样的艺术值得欣赏。非常简要地跟大家介绍到这里，谢谢大家。
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