豪门风流录txt:黑白片中的美人潮:她们的芳华不只是传说

黑白片中的美人潮:她们的芳华不只是传说

 文/唐小唐

伊丽莎白·泰勒的离世让电影观众慨叹一个时代的结束，那些叱咤5、60年代影坛的美人一个个的离去，所谓“玉婆”也并不是比同时代的明星要美多少，只是活得更久，况且还有索菲亚·罗兰在“拖后腿”呢。

在Lady Gaga一统天下的今天，五彩缤纷的彩色世界让我们只能接受出位。而那个美人辈出的5、60年代，无疑有耐于人们信息的单纯和审美的传统，这其中一个重要的原因是其“黑白”载体，让观众更容易把眼光集中在她们的表演、面孔和造型上。

黑白片时期：1939——1968

如果从纯正的技术手段，黑白片时期可能要从1895年电影的诞生到1935年第一部彩色电影《虚荣城市》问世为止。不过从电影工业来说，彩色电影技术诞生之后并没有将黑白电影取而代之，实际上一直到今天还有人在拍黑白片。在漫长的黑白片和彩色片交锋中，有两件标志性的事件也许可以将黑白片繁荣时期划个阶段，这两件事分别是1939年和1968年奥斯卡因色彩将最佳摄影一分为二。第一次划分是因为彩色片的兴起，而第二次的兴起却是黑白片难掩颓势。熟悉电影史的观众很容易就发现，这一时期最伟大的导演便是希区柯克，他的电影包含悬疑、动作、惊悚与一身，那时的电影除了纪录片便是剧情片并没有随后工业化越来越完善之后的细分类型。

黑白片女星：最出名的黑白片女星有哪些

葛丽泰?嘉宝（1905年9月18日——1990年4月15日）

琼·芳登（1917年10月22日——） 

格蕾丝·凯利（1929年11月12日——1982年9月14日）

奥黛丽·赫本（1929年5月4日——1993年1月20日）

伊丽莎白·泰勒（1932年2月27日——2011年3月23日）

索菲亚·罗兰（1934年9月20日——）

碧姬·芭铎（1934年9月28日——）

珍·茜宝（1938年11月13日——1979年8月30日）

安娜·卡里娜 （1940年9月22日——）

凯瑟琳·德纳芙（1943年10月22日——）

黑白片美人特征：

黑白片的全盛时期发生在“垮掉一代”和嬉皮文化之前的保守年代，电影作为中产阶级的消费品，所满足的依然是中产阶级的审美趣味，金发、白肤的传统美国丽人为主，她们都有一双明亮单纯的大眼睛，或者勾魂的丹凤眼，轮廓分明，身材适中。无论在生活中如何，她们在电影中都待言着矜持、高贵，注重细节、一丝不苟的时代女星，这一点可以体现在发型上。黑白片女星的发型通常极少见短发、直发，大多是代表高贵的盘发，以及潮流的卷发。随着电影的普及，以及彩色革命和类型片的定义，这种单一模型也被打破。比如，《第五元素》中米拉·乔沃维奇这种略带神经质气质的女星是不可能在黑白片中出现的。彩色电影中的女星选择更多的是因为电影类型，拉美、东欧女星逐渐增多，她们的豪放、庞大身躯成为另一种审美概念。

从一个宏观的局面上讲述黑白片的时尚风潮，关注点落在这个黑白片时期，带给了我们多少美人，多少时尚，而这些美人时尚又是如何影响都后世。就像写一个美文故事一般给读者展现黑白片的时尚风情。

无论哪种新技术从发明之初到走向生活所需，都是首先为了满足社会中上阶层的趣味，电影也不例外。希区柯克无疑是黑白片时代的王者，他的电影立足好莱坞，同样也是为了满足中产阶级的需要，人物角色的选取也是社会中有一定地位的人。当时的上流社会女人穿着上大多保守，靴子、牛仔裤还属于“低俗物品”，与她们相匹配的只有细高跟，裙子一律都是过膝，即使露胳膊的晚礼服，她们也会配上长手套，这些装束从奥黛丽·赫本的一系列电影中都可见端倪。

1940年代离1955年迷你裙的产生还有一段距离，Chanel的“女性解放”也并没有被大多数中产阶级接受，要不然Yves Saint Laurent在1962年推出的第一款裤装也不会引起上流社会的轩然大波。1946年，希区柯克著名的《美人计》上映，英格丽·褒曼和一众打桥牌的贵族太太们基本上遵循了“女不露肤”的“传统美德”，摇曳长裙基本都是盖住脚跟，裹住颈项，甚至在袖口的设计出有意收紧。这一年，也正是比基尼在时装史上引爆原子弹的一年。

6年后的1952年，由18岁的碧姬·芭铎主演的《比基尼女郎》将传统的连体泳装从中间剪开，抛弃了大半衣料，当然还有那一晒就有两条痕的该死的肩带，呼之欲出的性感直接促成了新式泳装的风靡和推陈出新。不过这一切也遭到了梵蒂冈的震怒，并将碧姬·芭铎指斥为魔鬼的化身。尽管如此，碧姬·芭铎还是在1956年凭借《上帝创造女人》里登上了事业的高峰，在这部电影中，她在楼梯上也“抄袭”了前一年玛丽莲·梦露《七年之痒》的风吹裙起的造型，与玛丽莲·梦露欲露还羞不同的是，碧姬·芭铎的蕾丝内裤令人喷血，而蕾丝在前一年格蕾丝·凯利主演的《捉贼记》中大方异彩，即使是参加戛纳电影节，格蕾丝·凯利也是一身蕾丝衬衫搭配蕾丝长裤。

比基尼、透明蕾丝，还差一个低V，黑白片的女星角色基本上就可以完成一种在形式上打破保守的既成现实了。伊丽莎白·泰勒在1958年主演的《朱门巧妇》里便频频弥补了低V这一空缺。

60年代的电影已经不完全属于好莱坞，法国电影的新浪潮运动更值得大书特书。虽然发起人是巴赞，不过真正第一得力干将非戈达尔莫属。戈达尔早期的电影角色基本上可以完全演绎他的朋友特·吕弗“右派知识分子枪手”的形象。在戈达尔的处女作《筋疲力尽》中，珍·茜宝饰演的学生短发、T恤、平底鞋，一派文艺青年范儿，胸前的“New York”字样也代表着一种向往自由、解放的独立女性形象。

1968年的法国“五月风暴”学生运动基本上让新浪潮影人分道扬镳，只有戈达尔还一直继续他的实验革命，也就是在同一年黑白电影彻底溃败。70年代至今的冷战器，文化思潮的影响对电影时尚日渐式微，我们只能看到全球化之下的各国电影虽然繁花似锦，却始终脱离不了金钱和肉欲两个核心。

 黑白片时尚潮流关键词

贞德短发：

演绎女星：珍·茜宝

涉及电影：《筋疲力尽》

关键词解读：

有着百年历史Bob Haircut还是带着对传统的畏惧，这一发型的灵感来源圣女贞德的头发要比Bob Haircut还要短，至少盖不住耳朵。不过，无论哪种在1940年代之前都是被称为离经叛道，有伤风化的。《筋疲力尽》中珍·茜宝的贞德发型的设计也应运了时代。1960年代的法国正是二战之后，社会凋敝，运动不断的时期，面对美国强大的经济，以及民主、自由的美国梦，法国学生和知识界充满期待，珍·茜宝扮演的恰好是一个在法国的美国学生，寓意深刻。与Bob Haircut所宣称的女性独立一样，贞德发型只是一种更深层次和更彻底的革命。

这一发型随着60年代名模Twiggy的走红正式引领时尚圈，作为超模和无数设计师的灵感MUSE，时尚界开始大规模接受短发。Twiggy之后的代言人无疑要属黛米·摩尔，她在1990年的电影《人鬼情未了》中便是如此造型，当然随后她在《女兵简》中的光头造型则让大众坦然接手女性的一切发型。 

低V：

演绎女星：伊丽莎白·泰勒

涉及电影：《朱门巧妇》

关键词解读：

伊丽莎白·泰勒绝不是第一低V出场的女明星，但绝对是演绎得最好的一个。1958的《朱门巧妇》，伊丽莎白·泰勒一般的出场时间都是低V，影片的海报更是半依罗床，白色低V睡衣。随后由她挡纲主演的电影也大多如此性感造型，就连时尚杂志找她拍封面也是照葫芦画瓢选择低V连身裙。伊丽莎白·泰勒的丰满身材无疑是低V的最佳代言，这也是她执著于此至此方休的一个褒扬。

当好莱坞红毯的风头逐渐掩盖影片本身时，低V更是明星们斗艳的不二法宝，设计师和珠宝品牌也正好见缝插针地开始推销自己的产品，于是乎每逢重大电影或者颁奖礼，观众就有了眼福。 

 蕾丝：

演绎女星：格蕾丝·凯利

涉及电影：《捉贼记》

关键词解读：

格蕾丝·凯利在时尚史中的地位非同一般，闻名于世的Hermes凯利包就是因其而命名，1955年，她在希区柯克的《捉贼记》饰演一位侍者的女儿，与加里·格兰特饰演的大盗携手飚戏，剧中格蕾丝·凯利驾着敞篷跑车与加里·格兰特深情拥吻的场景中，格蕾丝·凯利身着蕾丝镂空透明白色长裙让人记忆深刻，成为黑白片中的经典时装。也正是从50年代开始，蕾丝从服装辅料正式摇身一变成为一种设计风格。

同年的戛纳电影节，格蕾丝·凯利更是带着几套蕾丝服装奔赴法国，无论是白色蕾丝衬衣搭配黑色镂空长裤，还是一席蕾丝透明长裙都表现着她对蕾丝的热爱。后来蕾丝更多的被用于婚纱设计，08/09秋冬Prada的蕾丝系列更是奠定了当年的流行趋势关键词，蕾丝也一直是女性的最爱设计之一。

Hermes Kelly Bag：

演绎女星：格蕾丝·凯利

涉及电影：《捉贼记》

关键词解读：

Kelly Bag在5、60年代并不是电影中的道具，但它的得名确离不开电影。格蕾丝·凯利正式凭借《捉贼记》在戛纳的宣传才结识摩洛哥王子，并最终成为史上最有名的王妃之一。

经典的设计，优良的品质，不菲的价格，在Hermes的这款包命名之前已经受到女性消费者的爱戴，用来遮大肚子的故事只是增添了它的贵族气息和传奇性。Hermes也只是以几款经典打遍天下，直到2003年才改良了软皮Kelly Bag，次年才推出一款新的手拿Kelly Bag。

小黑裙：

演绎女星：奥黛丽·赫本

涉及电影：1961年《蒂凡尼的早餐》

关键词解读：

相对于《罗马假日》，同样由奥德利·赫本主演的《蒂凡尼的早餐》更加透露着时尚感，只因《罗马假日》之前，奥黛丽·赫本还不识纪梵希。1953年之后，纪梵希和奥黛丽·赫本进行了一系列戏服的合作，最著名的就是《蒂凡尼的早餐》中的小黑裙，这条裙子在2006年被拍出46.72万英镑的高价，赫本的小黑裙营造出的清纯、典雅感觉，堪称史上最经典的银幕扮相之一。2008年，一向针对小黑裙诞生80周年的全球调查中，赫本的这套戏服小黑裙被评为最佳。

奥黛丽·赫本将Chanel首创的小黑裙在世隔27年之后,真正变成所有女人衣柜中必不可少的单品，随后经过戴安娜王妃、妮可·基德曼、朱丽娅·罗伯茨等人的共同演绎，小黑裙成为经典设计之一，女人们在出席重要场合时的首选。

 比基尼：

演绎女星：碧姬·芭铎

涉及电影：1958年《比基尼女郎》（又名《穿比基尼的姑娘》）

关键词解读： 

1952年，18岁的碧姬·巴铎在影片《比基尼女郎》中连换数套比基尼，她穿着无肩带圆点图案的比基尼泳装直接促成了新式泳装的风靡，也被冠上“性感小猫”的头衔。身形高大丰满碧姬·巴铎在欧洲并没有优势，反而这部处女作在思想开放的美国更受欢迎，这也导致了她能出演奠定她影坛地位的《上帝创造女人》。当法国人因为好莱坞回过头来关注碧姬·巴铎时，比基尼迅速席卷法国，成为时髦装束。与此同时，布赖恩·海兰的一首描述女孩第一次穿比基尼的害羞感的歌曲《黄色圆点花纹小小的比基尼》面世，比基尼成为全世界家喻户晓的新式泳装。

当女性的身体裸露被接受之后，比基尼的设计也更加大胆，甚至出现了没有胸罩和渔网式的比基尼，以及用皮带代替布料包裹的款式。1970年，下半身细带结构的运动款比基尼产生，成为沙滩派对的首选比基尼，而且设计大多颜色鲜艳。这一款式在90年代得到改良，细线从下半身转移到上半身，从后背转移到挂颈，并同时被运用在内衣的设计上。在过去的半个多世纪里，比基尼一直成为女性时尚服饰的标志，被誉为20世纪世界服装界这一最伟大的“发明”。 

风衣：

演绎女星：英格丽·褒曼

涉及电影：1942年《卡萨布兰卡》（又名《北非谍影》）

关键词解读：

  与大多数服装改良自军装一样，风衣也是，一战时曾被称为“战壕服”，后来以风衣著称的Burberry当时就被指定为英国高级军服专用。以二战为背景的《卡萨布兰卡》描述的同样是有关军人的故事，风衣情节弥漫全片，鲍嘉饰演的神秘商人的风衣形象甚至盖过了英格丽·褒曼饰演的纳粹军人妻子。彼时，时尚届还沉闷在两次世界大战之中举步维艰，风衣的设计自军装改良不大，以工装风格为主，只是面料更加柔软而以。

战后，这种大衣曾先作为女装流行，后来有了男女之别、长短之分，并发展为束腰式、直统式、连帽式等形制，领、袖、口袋以及衣身的各种切割线条也纷繁不一，风格各异。不过其诞生之初的“风雨衣”实用功能逐渐被时尚功能所代替，直到80年代，涂层技术在服装上工业化运用之后，大多数的风衣才有把时尚和实用结合起来。在今天，无论是《欲望都市》这些时装影视剧，还是各大时尚都市的街拍中，我们都能看到风衣唱着主角，因为除了夏天，风衣都是最佳的单品，而且可以轻易搭配。

铅笔裙：

演绎女星：碧姬·芭铎

涉及电影：《上帝创造女人》

关键词解读：

二战之后，面对原材料的短缺，时尚届不得不节省不了，铅笔群便诞生。铅笔裙的最大好处是直线剪裁，臀部和腿部保持统一宽度，这样真好衬托女性小半身曲线。虽然碧姬·芭铎

在《上帝创造女人》中有全裸戏，仍然无法掩盖其穿着铅笔裙所带来的更强烈的时尚冲击。同时碧姬·芭铎向往都市的小镇女性角色也借助铅笔裙升华，成为一种不在乎别人眼观、自强自立的代表。

铅笔裙的这种性格受到那些有着独立工作能力的女性普遍欢迎，成为OL必备单品，维多利亚·贝格汉姆是现代社会铅笔裙最强势代表，就连她创立的同名品牌也基本全是亲一色的铅笔裙。