跑男第三季何穗:《四琴同堂》介紹

1. 潇湘水云(浙派) [宋]郭沔 曲 演奏:徐匡华(唐琴"佚名"演奏)

　　郭沔字楚望，约嘉泰至宝佑年间（1201—1251）在世，是南宋后叶较有影响的教育家。南宋亡国后他避乱衡山，以琴书自娱。一生中创制许多琴曲，惜大多散佚，存世者仅《潇湘水云》与《泛沧浪》二曲。作为南宋后期著名琴家，浙派创始人，郭沔一生创作了大量琴谱，《潇湘水云》是他的代表作。他的直系传人刘志方、毛敏仲、徐宇等人后来都成为一代宗师,形成古琴史上影响深远的浙派。几百年前的的曲子，代代相传，最后化为联系古今，发扬琴派的神曲妙弹。

2. 思贤操(浙派) 徐元白 移植 演奏:徐匡华(唐琴"佚名"演奏)

　　此曲原是河南筝曲《泣颜回》，徐元白曾把其创作改编，谱作琴曲易名《思贤操》，刊登在《今虞琴刊》上。《思贤操》是传统的民间曲调，徐元白从小常听父亲用琵琶演奏，他后来将此曲谱入古琴，经过多年抚弄，始得古琴韵味。而此集中，由儿子亲奏父亲所创之曲，更是应了集名，也成就了这段古琴佳话。

3. 普安咒(金陵派) 夏一峰 传谱 演奏:刘正春(宋琴"古调"演奏)

　　平常的曲子或写意，或写景，终究有对象，〈普安〉却无一描述之客体，纯粹是藉由声音产生力量，形成交感，看他全曲都在拟声──钟磬、木鱼、梵呗唱诵，这也是咒语的本质──虽说咒语也有其意义，但恐怕更大的意义是在于声音。所谓“风水树鸟，皆能说法；梵音潮音，皆为妙音”。《流浪者之歌》悉达多最后在河边悟道的契机，不就是众流汇聚的声音──“口奄”！这真是一首极特别的曲子。这真是一首极特别的曲子。

　　据说金陵派老琴家夏一峰先生每逢除夕必操此曲，说是窗外会招徕鬼神聆听；而刘向《琴说》说鼓琴有七例，“感鬼神”居第二，唐代薛易简《琴诀》，认为古琴“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神”，“格鬼神”落到最后。可见愈往后代，古琴与宗庙鬼神关系愈远。可见愈往后代，古琴与宗庙鬼神关系愈远。

弹琴时“坐必正、视必端、听必专、意必敬、气必肃”，《普安咒》更能清心涤俗，《笑傲江湖》盈盈为令狐冲疗伤奏的便是此曲，前面加“清心”二字。所以弹《长门》或会招来怨鬼，《普安》只致祥和。

4. 醉渔唱晚(金陵派)周空明 传谱 演奏:刘正春(宋琴"古调"演奏)

　　明、清传谱中原有《醉渔唱晚》一曲，有着不同的解题：有说是唐代诗人皮日休和陆龟蒙所作；有说是据张仲宗的词而作；还有说“与《渔歌》音同而调异”，并说“实有笑傲烟云，醉乡酣美之意”等等。明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载之解题：“陆鲁望与皮裘美泛舟松江，见渔夫醉歌遂写次曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”明刊本《太音补遗》（1557）所载之解题：“次曲盖本张仲宗词云：‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。’”清刊本《诚一堂琴谱》（1705）后记中说：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用切分节奏，滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。全曲的素材精练，结构紧严，体裁短小，形象鲜明，是近代川派的代表琴曲。

5. 捣衣(诸城派) 梅庵琴谱 演奏:刘赤城(元琴"一天秋"演奏)

　　《捣衣》古琴曲。传为唐代潘庭坚作。秋凉时节，家家妇女都为亲人赶制冬衣，为此需要捣衣，故又名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。乐曲表现了妇女对远方亲人的思念之情。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。

　　刘赤城，“诸城派”第三代传人，少自家承，师从名门，并融众家之长。5岁从父习琴，8岁登台演奏，受业于诸城大师徐立荪(在《英雄会》里为徐主荪,请确认)。刘老操缦六十余载，其艺冠绝，抚桐引操，批栎习习，微音攒越，余响飘迈，四座倾倒。生平致力传承琴学，重建梅庵琴社，声名远着，被誉为“中国大陆国家级音乐家”，蔚为一代古琴宗师。

　　刘老挟倾城之宋朝古琴秋风，奏诸城派之经典名作，尽显诸城神韵。神器与大师完美结合，传世琴典之经典再现。传承古音绝响，聊慰雅士清听。

　　历千年风霜之宋代古琴“秋风”，其状古朴，其音韵绝。清声激越，沉声若雷。流传千年，其珍弥贵，价值连城！被誉为“中国大陆国家级音乐家”的古琴名家、诸城派掌门演绎本派名曲！曲曲动人，绕梁三月！正所谓：长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。思妇之声，哀婉动人，感人至深。

6. 搔首问天(诸城派) 梅庵琴谱 演奏:刘赤城(元琴"一天秋"演奏)

　　《搔首问天》最早见于《五知斋琴谱》，表达了一种忧抑悲愤的情绪。

　　搔首问天：古琴曲，又名《秋塞吟》、《水仙操》。此曲初见于《五知斋琴谱》（清徐琪撰于1722年），但正名作《秋塞吟》。三个曲名虽同为一曲（曲调大同小异），但解题内容却迥然不同。今山东诸城派按《搔首问天》诠释音乐。《梅庵琴谱》（王燕卿传谱，徐卓编述）在其后记说：“本曲即《离骚•天问》篇之意。内容极尽忧抑悲愤之情。”

　　第一段，泛音由高音区移向中音区，并转入低音散音、自由跌宕的旋律，音区大幅度的音变化，给人以孤高旷达之感。此后，旋律在中、低音区徘徊，音调起而又伏，第三段反复吟叹，尤如“低徊穷思，不得申诉之苦，及俯仰哀号无可奈何之慨”（《梅庵琴谱•搔首问天•后记》）。第四、五、六段中，旋律多次冲向高音区，表达了“或仰天长号，或俯首深思”的情绪。第七、八、九段连续快弹，一气呵成，有“悲愤欲绝之势”。全曲以无可奈何抑郁之情而终结。

7. 梅花三弄(广陵派) [明]《神奇秘谱》 演奏:张子谦(明琴"惊涛"演奏)

　　张老的“梅花三弄”，不同于我们常听的那首“梅花三弄”。古琴音乐流派多，谱子的版本更多。张老所弹是根据清代《蕉庵琴谱》打谱的广陵派琴曲，乐曲前半部分恬静安详，后半部分动荡不安，表现梅花迎风摇曳、坚韧不拔的性格。因其泛音主题在不同音位上出现了三次，故称“三弄”。清亮剔透的泛音与张老右手略带斜势的偏峰触弦所发出的浑厚按音、散音，跳动的泛音主题和抒情的发展乐段，使音乐充满活力。虽然古琴的音量远不及其它乐器，但它可以在自己特有的音量空间内，向人们展现她极其丰富多彩的音色和音响效果，在统一中求万变。乐曲尾声处，一个远关系转调，会使您觉得耳目一新。张老曾赋诗《咏梅》：“一树梅花手自栽，冰肌玉骨绝尘埃。今年嫩蕊何时放，不听琴声不肯开”。

8. 龙翔操(广陵派) 张龙翔 打谱 演奏:张子谦(明琴"惊涛"演奏)

　　“龙翔操”是张老的拿手好戏，曾有不少人慕名专门向他学习此曲。据张老《操缦琐记》记载：五十年代初，由于喜此曲者众多，他就每星期在琴会亲授，因此不少人弹的“龙翔”都得到过张老的亲传。“龙翔操”的音乐跌宕起伏，节奏变化万端，没有固定的2/4、3/8等节拍可依，而是多种拍子复合出现，并贯穿始终。张老演奏的“龙翔”，正是在这种多变的、别人听来似无固定节奏的音乐中驰骋。乐曲开始的第一句，虽然只有几个音符，就表现了明显的节奏、力度以及音色的对比和变化，这是其它琴家所没有的。乐句与乐句之间、乐段与乐段之间处理得丝丝入扣，使整首乐曲听来一气呵成。传统的琴书大都认为“龙翔操”描写的昭君出塞的故事，但张老凭自己对音乐的理解，则另有高论：依我的体会，她更象庄周梦蝶，有我无我，似有并无，似无却有，“与天地俱化，与太虚同体”。1984年张老写下“听弹‘龙翔’”的绝句：“抚弦动操间，龙翔去无迹。仿佛有余音，萦回绕天际。”这实际上是张老自己演奏境界的写照。（