轩辕逸x夜语昊cos:付爱民的纸本彩墨世界。

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/07/14 00:42:46
                             
付爱民 男 1972年生于北京 锡伯族 现为中央民族大学美术教育系副主任、硕士研究生导师、中国美协中国线描艺术研究会副秘书长、中国少数民族艺术学科组成员。1985—1988年就读于北京一中,师从美术教育家金玉峰先生,1992年毕业于中央美术学院附中:1996年毕业于中央民族大学美术系中国画专业本科;2001年毕业于中央民族大学美术学院中国画专业硕士研究生,师从李魁正先生、毛水仙先生:2006年毕业于中央民族大学美术学院少数民族艺术专业博士研究生,师从李魁正先生。少数民族主题绘画创作多次在全国大型展览中获奖,主要研究方向为中国少数民族艺术、人类学影像等。     付爱民是较早获得接受博士教育机会的画家之一,他的经历具有一定的代表性。他从11岁开始就跟随北京著名的美术教育家金玉峰先生学习绘画基础,考取附中以后,造型基本功得到更为坚实的锤炼。所以,严格地说,即使是科班教育的经历,他也实实在在地接受了十四年,如果连早期正式的素描、色彩基础训练都算在内的话,他已经学了二十一年,是纯粹的学院派。更为特殊的是,他从1992年开始进入当时的中央民族学院美术系国画专业学习,那时候就已经主要是在他后来的研究生导师李魁正先生(时任国画教研室主任)的指导下系统学习中国画各专业的基础创作技法了。1996年大学毕业后他进入北京炎黄艺术馆工作,参与设计了“罗工柳艺术回顾展”、“黄胄速写展”等重要的学术展览,并经常在著名美术理论家李松的指导下撰写评论论文或展览评介文章,已经开始进入学术研究的领域。可以说,到1997年的年底,他已经成为一个具备学术潜质的画家,只是一切发展的际遇还未能真正明确。 
    1998年是付爱民艺术人生的一个重大转折,这一年他考取了中央民族大学美术系中国画专业硕士研究生,由于导师组是李魁正和毛水仙两位联合指导,最终的毕业创作则首次允许以花鸟画和人物画同时呈现。付爱民在他的硕士学位论文中已经显示出较早关注中国画学术问题的成果,他以当代中国画发展中传统的误读为钻研课题,深入研究了中国画发展进程中传统的内在结构和构成要素问题,揭示了传统的形成过程一直是以对外来美术样式吸收为发展契机的历史真实面貌。硕士研究生的学习期间,李魁正先生两次亲自率领包括付爱民在内的几位弟子长期在滇西南少数民族地区考察民俗风情和区域特色植物、花卉素材,一方面是坚持对实景写生的严谨创作态度,一方面也是借助民俗调查锻炼学生学术研究的田野能力。其结果就是从民族植物学的角度促进了付爱民新花卉创作的诞生,付爱民在此期间构思了一大批与滇西南少数民族宗教民俗有关联的植物主题创作,有效地弥合了花鸟画和少数民族人物画之间的形式界限。可谓无心插柳,当2003年付爱民在此考取李魁正先生的研究生时,研究方向是“中国少数民族艺术”,而这个方向所需要做的调查或理论铺垫他在硕士期间就已经完成了。在读博期间,付爱民借助为云南澜沧拉祜族自治县进行旅游形象设计的项目中完成了扎实的田野调查,从色彩审美文化和色彩艺术的角度完成了自己的博士论文。当时许多美术类专家更关注的是他在论文附录中完成的色彩艺术发展史年表,杜大恺先生在答辩时评价,这是一个有开创性的工作。
 
       付爱民的绘画创作就是对他自己学术人生的实践验证。在与导师李魁正先生多年的学习和学术合作中,他们逐步完成了一个又一个中国画和中国画教育课题,其成果主要凝聚在2005年出版的《时代与民族精神——中央民族大学美术学院李魁正研究生教学新思维与创作研究论文集》中,而这些理论研究成果,都是在师生多年艺术实践总结下的理论提升。

付爱民在他的代表成果《现代图像学引论》一文中将视觉艺术史分割为以“复制与传播”为线索的六种形态:原始艺术、陵墓艺术、宗教艺术、贵族艺术、人文艺术、信息时代艺术。他一直强调着,在今天这个特殊的时代,绘画与影像正在悄悄地逐步融合,至少是一种审美形态的交融。而这种交融将从根本上将绘画的主体价值从一般意义上的艺术品转换为视觉信息的传播品和社会符号。他在艺术理论上的探索助成其鲜明的理论见解和思考能力,因此,我有理由相信,他已经完成的技能训练和理论体系建树都将决定他未来的艺术探索和学术人生,其学术与创作必将构成一个有机的统一体。