辐射4自动武器附魔:沙盘缀珠

沙盘缀珠

——散议意象书画

罗文学

1、我作意象书画

1.1、我作意象书画已十多年了，前几年，我是拼命地写、拼命地画，拼命地网上发，后来才发现自己发到网上的作品，就像溪流融入大海不是被共享了就是被稀释了，或者为“大家”提供素材了。对于我本人来说，既没因此出名，也未因此获利，于是乎，我便想停下来想一想：是不是我的路子走偏了？是不是我的功利心太强了？或者说我既不是天才，也不是地才，更不是什么人才！根本天生就不是搞书画艺术的那块料，还要别出心裁地搞什么的“意象书画”。“什么是意象书画？”“意象书画是大家的艺术还是你自己独创的一门艺术？”这些事情你自己搞懂了没有？别放着大道不走走山道，电梯不坐爬楼梯。于是乎，从2009年起我便很少做这方面的研创工作了，我想静下来想一想，走出去游一游，开拓视野，换换脑筋。

1.2、我作意象书画的冲动和想法可以说是二十多年前的事了。我参加工作的第一站就在县级文化馆，虽然具体工作是文学创作，但成天和画画的，搞书法的，搞音乐舞蹈的同事呆在一起，虽不做他们做的事，但对他们手中的活还是比较熟的，有时候他们请我评画或者评字，我总能说出一些渠渠道道来，他们说我有从事书画创作的天赋，我始终不以为然，但我那时已认为我要搞书画创作决不会走他们的路子，成天拿着范本临啊、摸啊的，很少有自己的东西。那时的我，已经认识了书画，但对书画的创作并不认同。真真对意象书画有了创作的冲动是我从文化馆走出去，在党政机关工作了十多年又回到文化馆担任领导职务后，在一次次组织民间艺术开发工作中，在反复考察民间艺人的剪纸、布艺作品的活动中我产生了从事意象书画创作的念头。

1.3、民间艺人的创作大多都是随心所欲的，他们心里想个什么就做个什么，你要什么他就能给你做个什么。特别是剪纸艺人，有那么几位当时已90多岁了，做剪刀的手像电脑操纵着似地，剪猪剪羊，惟妙惟肖，你给她一种场景或情境方案，她就能给你剪出哪一出一种场面情境。现场观摩，叫人拍手叫绝，那才叫创作呢。我从她们的创作中看到了一种叫做“意象”的形体，产生了从事意象书画创作的冲动。

1.4、我开始作意象书画，大多都是照葫芦画瓢或信手涂鸦之作，有人说好，我就送给他，自觉不如意就随手扔掉。反正初学，也不怕人笑话，也没有想着去发表，更没有没有想立什么门、创什么派、成什么家。当然也没有参加什么展。至今也是。我亲手组织成立了县书法学会，组织举办了很多展览，但我始终展出自己的作品，也没有向上级书协自己的东西，只不过老是觉得自己是书画上的另类，别人承认不承认无所谓，自己玩玩而已。一晃十多年过去了，2009年我从教育行业上退居二线，闲时间多了，便信手涂鸦，开始了意象书法和吉祥书画研创活动。

1.5、我开始参加工作在文化上，但仅一年多时间就被调往乡镇，从事农村工作，乡镇两年多时间，刚觉能适应工作，又调到县委政策研究室工作，再后有到县委农村工作部。在县委一干就是十多年，虽然是个御用文人，但文章确实没有少写，论写文章那时的我确有不少辉煌，新华社首届中国农业论坛上领过奖，全国“五个一”一篇好文章榜上有名，几乎每年都在国家级报刊上发表农经方面的研究论文十多篇。但那有何用，衙门历来是做官的地方，做不了官，只能为他人作嫁衣裳。

1.6、在文化上的五年，我把行政上的十五年成绩归零，重新开始学习文化，学会了涂鸦；在教育上的五年，我把文化上的成绩归零，又重新学习教育，特别是我所要管理的教育现代化。这五年，我又学了不少的东西，教育学、教育心理学，电化教育，远程教育，教育管理等等。以前从没有接触过微机，我进门学艺，到出门时虽然艺不够精，但已够自己用了。

1.7、对于我的创，作我亲爱的网友们有认同的、也有赞同的；有网友跟着学、跟着画的，也有持反对意见的。持反对意见的朋友认为我的创作有违传统，是搞江湖杂耍，因此他们给我提出善意建议，认为我一开始路子就走偏了，应该从头学起，学古人，沉下去再用五六年的时间好好地临帖，待出帖后再考虑创作。但我不以为然。现在我依然而然地再做我的意象书法和吉祥书画。（待续）

1.8、我写过几年帖，也读过书画方面不少经典论著，但我最终只能走自己的路。我姓罗，我只能是我自己。

2、中国书画中的意象与形象

2.1、我认为中国书画中的意象和形象互为表里，形象为表，意象为里。有些人善于由表入里地取意（表现自己的作品），有些人则习惯由里而表地写形。不论怎么样，均可达到殊途同归的效果。

2.2、所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情，由主观而客观，先意而象。

2.3、所谓形象，亦作肖像、塑像、偶像、象征、状况、样子、同一类型等方面的解释。 形象在文学理论中指语言形象，即以语言为手段而形成的艺术形象，亦称文学形象。它是文学反映现实生活的一种特殊形态。也是作家的美学观念在文学作品中的创造性体现。

2.4、形象与意象的区别与联系

作为审美心象的意象，是艺术形象的模型和依据，艺术形象则是审美意象的物态化、外化。

艺术形象并不完全等同于审美物象（艺术意象）。意象书画的作者应该是悟意象，写形象的高手。

2.5、中国汉字源远流长，由最早的象形文字甲骨文演变而来。甲骨文是由具体的物件肖形演化而来的，所以，中国的早期文字亦字亦画，书画一体。人类开始造字，是在对自然现象和生活现象有了深刻的观察，而后才“依类象形”的，在深刻地观察中，就体现出他们的审美观念，所以才能“博采众美，合而为字。”艺术，是自然美和人类生活美的集中表现。古代创造的文字，既是“博采众美”而合成的，自然具有相当的艺术性。

2.6、这里引用精英论坛上崔树强先生《论书法审美意象中的移情作用》中的一段话来说明书画中意象作用。“书法虽然书写的是汉字，但其美的实质是以汉字为媒介或载体，通过文字点画的书写和字形结构去反映客观事物的形体和动态美的。也就是说，客观事物的意态和形象留在人心中的影子逐渐沉淀为一种意象，书法家就是借助汉字这一载体将这种意象表现出来、从而创造出美的。对于书法的这一特点，历代书论家不厌其烦详加叙述。西晋时成公绥论述隶书对自然物象的模仿时说：或若虬龙盘游，蜿蜒轩翥,鸾凤翱翔，矫翼欲去；或若鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路。这里把隶书丰富多变的笔法和生动的笔势所唤起的人们日常观察（甚或是想象）的动物的意态描绘出来。书写者将自然物态的意象自觉不自觉地融入到字的点画线条中，而这种意象在欣赏者那里又通过这些生动的线条被唤起和激活，于是完成了创作与欣赏的过程。也正因为此，形成了中国古代书论直觉体验式的语言叙述方式。再如索靖论述草书的生动形象：夫草书之为状也，婉若银钩，飘若惊鸾，舒翼未发，若举复安。既可以说草书中包含了惊鸾舒翼的意象特征，也可以说是通过草书点画，唤起了人们以往所见惊鸾舒翼的姿态在人心中引起的感受。唐代张怀瓘《文字论》中有这样一段话：探文墨之妙有，索万物之元精......

3.0、在书法研创中，我对意象书画的再认识。

3.1、意象书画是书画中鲜活的艺术，它的创作不是简单的摹写，不是用某种书体去抄写唐诗或用某一流派的创作手法去绘什么图景；而是主观意志在客观环境中随时随地的艺术创作，因此，它的题材是与时俱进的，它的表现形式也是多彩多样的。

3.2、我非名家，但我一直看不起名家的那些说教。有位书法家给他的弟子开了一个书法学习的单子，单子上有二十多种历代法帖，习帖分三个阶段，每阶段少则三年，多则九年，我看了以后就觉得头大。对于书法，我临过名家法帖，但我不主张一辈子临帖。我认为中国的艺术和中国的在校教育一样的笨拙。我们的在校教育，要求孩子从幼儿开始一笔一划地写，一字一句地背。学一辈子当一辈子的书橱，学个博士最终还是离不开书本；我们的艺术教育，也习惯于学古人，抄袭古人。君不见常表现于书端的不是唐诗就是宋词，不是名言便是哲理，书法用体无非欧、柳、颜、赵；长教幼、老带新言必师古，不敢偏废。好像我们除了学习古人，我辈再也无所作为。愚呀，悲哉！是我辈无能，还是我辈愚昧？也难怪，我们国大人多，人多又都不可能派上用场，但总得让大家都有事干，都能派上用场，那么，国学如此深厚，不妨大家都去学，那又不是内耗（实则内耗大矣）；君不见，幼儿园的孩子就背的书包，要完成常规学业，我们得读多少书？我们一生学习到的东西，真正能用的有多少？真正用上的有﹪多少？难怪有人说，中国的在校教育和中国党校的政治思想教育一样无用，题外话说多了，回过头来我们再说书法。尚若大家都在做书法，都在学王羲之，我们搞个“兰亭序”大赛，但最后的金奖得主能是当今的王羲之么？当今的“王羲之”与历史上的王羲之有多少可比性？在当今的信息时代他的声誉能持续多久？

3.3、有人说：大树底下不长苗。我信。目前的艺术风气使然。

3.4、有人说：名人卖谷糠比普通人卖精米要卖得快。我信。目前的文化氛围使然。

3.5、中国国学文化的传统的正向地压力。使得你一陷进去就无法自拔，我们都是龙的传人，由龙头到龙尾自然一贯子。

3.6、汉字本身具有的意象思维。中国汉字本身就含有意象思维的元素，从《说文解字》等著作来看，汉字的造字为：“画成其物，随体诘屈”、 “仰则观象于天，俯则观法于地”、“近取诸身，远取诸物”通过对客观世界的俯仰观照而构筑自己的意中之象。实际上也就是观物以取象，立象以尽意。这种在造字过程就蕴含着的意象思维，无疑给汉字书法乃至意象书画注入了生命地活力。

3.7、汉字结字点线的意象元素。构成汉字基本元件的点线不仅具有外在的丰富性，而且也具有内在的机变性。古代书家对书法的点划有“点如高峰坠石；竖如悬针垂露，横似千里阵云”， “八面点画皆拱中心”等方面的精彩描述，这种形象地描述也说明了点和线在汉字的结字中是一种“活性”意象思维元素。历史上随着书写的不断规范，这些活性元素渐渐地僵化变死了，失去了它原有的生命力。我做意象书画，也就想用活这些元素，如我的吉祥书画中的“马”字、“鼠”字、“猴”字，都是在汉字形象字的基础上将他的点划加以“活化”，还其造字初期的生动形象，使其亦字亦画，赋予它新的具有时代气息的生命力。

3.8、汉字书法笔墨中的意象元素。当笔划、笔法活起来之后，随之而来的就是笔墨（广义上的笔墨，含墨、水彩、油彩等用笔涂抹的书写材料）活化的问题，与传统相同处就是墨分五色，尽可能要用足用活材料的颜色，并避免墨色的堆砌；与传统不相同的是要因题材的不同而取色用色，若想让你的宠物狗变成红色的（尽管它本来不是红色的），就选用红色来挥洒。而不能是千古一墨，一墨一锭黑。我们说书法是一种通过具有不同情态的笔墨形象的塑造而表现艺术家内在情感的艺术。这种塑造技术传统书法应该是，意象书法更应该是。应突破常规，大胆用墨，是你的笔墨五彩纷呈，波澜壮阔，气象万千；是你的笔形墨态蕴藏的丰富的自然意象美，通过你的书法的形象而相“浚”发出来。

4.0、意象书画与吉祥书画

4.1、我的吉祥书画是我的意象书画的一部分，或者说吉祥书画是我的作品题材，意象书画是我的创作手法。

4.2、吉祥书法？应该不应该这样提？！有没有这样的先例？本人未做考证，姑妄说之，姑妄提之，姑妄推而广之。

4.3、所谓吉祥书法，即以吉祥内容为书写对象的书法。

4.4、华夏文化经历了几千年的传承和积淀，形成了独特的、渊源流长的吉祥文化河流，吉祥书法就是汇成这条河流的一条小溪。同时，吉祥文化又是人类求吉向善的大众文化，是全人类共性文化。凡举龙、虎、鹤、龟、凤等等，或由字象形，或由形画字，其意和形在人们心目中都已经在形成了固定意义的吉祥符号。

4.5、书法乃为华夏文化的一大精粹，当今文字的书写功能已被先进的书写工具逐步代替，书法的功能也已发生了较大的转变，不再是以记述为主，而是以欣赏、装饰为主。这就为吉祥书法的生成创造了条件。

4.6、我所做的吉祥书法是以十二生肖属相的文字书法为基础，然后扩大到龟、鹿、鹤、鹰、麒麟、孔雀、凤凰、朱雀、青鸟等祥瑞禽兽；以福、寿、祥、吉、瑞、祯、禄、囍、禧等中华汉字为基础，然后扩大的其他汉字；以山、水、松柏、花卉、风云雨雪等自然景观为蓝本，取其祥瑞之意运用与书法；以剪纸、工艺中的图案为物象，再运用书法艺术构造其全新的意象。

4.7、我作吉祥书法，是以罗氏本人的心智技艺将我本人所学得的民族文化、大众文化表现出来。形成自己的东西。同时又是大众的、民族的东西。这这里我需要声明的是我学的是大文化、写的也是大文化。不是学了某个人、写了某个物；更不是我写了这种（类）字，这种字就是我的，别人就不能学，学了就侵权。我认为那种写一个字圈一个字的做法是不可取的。（取得著作权的例外）大家都在学汉字，写汉字，学传统，用传统。只不过都作的是传承工作而已。所以，我以为自己的书法基础是学来的，书法的表现形式及其意象是我个人所独有的。

4．8、我的吉祥书法是我的民族吉祥物语独特的理解和诠释。

我的吉祥书法大体上可分为：

A:动物系列

B:植物系列

C:吉祥汉字

D:自然景观

E:生态物语

F:民艺工艺

J:宗教习俗

5.0、罗氏吉祥书画作品选。

二〇一〇年十月九日星期六于卧龙寺