送恩师礼物:诗、书、画、印的结合

   

转：诗、书、画、印的结合

对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。
　　诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。
　　在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式日臻完善。
　　在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，操作时又有许多共同之外的缘故。据说东汉的蔡匡就已是一个书画兼能的文人了。书画的结合包含有两层意思，一是画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。二是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。其他的题字，可以绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。其实题字是门很有学问的艺术，要有文学修养，题字不能随随便便，题字的内容要与画面有着内在的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者以画为桥梁，生发开去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、画的内容和风格等。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。字体的位置要恰到好处，要让人感到上去一点或下来一点，增加一个字或减少一个字都会不妙，这就是恰到好处了。总之，要求字与画面统一、和谐，增加画面的形式美。
　　诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。绘画史一般把王维看成是诗画结合的创始者。说他是一个“诗中有画，画中有诗”的代表人物。这己是一个很高的评价了。不过这有赖于苏轼对他的鼓吹，苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人又评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个恨高的评价。看来王维和苏轼便是诗画结合当之无愧的典范。
　　诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。
　　画上题诗题款，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。如宋代有名的皇帝画家赵佶画的《瑞鹤图》，画上只有20只丹顶鹤绕殿飞鸣，晴空中有浮云飘动，虽然观画者可以从画中感受到一种轻盈舒朗之气，但是画家是否是要想表达出一种什么思想呢？只凭观画是很难领悟的，但是只要结合画上的题诗书款，就一目了然。原来是赵佶当政的某一夭，突然有一片祥云飘来皇宫，绕柱附殿，众人皆仰而视之。惊奇之余，又有群鹤飞鸣于空中，与祥云融为一体，经久不散。从画的题诗题款中，以及已有的历史知识。
　　我们可以领悟到画家的这样一种思想：在北宋内优外息的严峻时刻，画家祈求上帝降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。但这当然只是可怜的皇帝画家的一种自欺欺人的幻想了。
　　谈了诗书与画的结合，我们再来看看印。印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。印没有成为画面不可缺少的组成部分，就是还没有入画。到了元代，由于水墨画的兴起，占其余画种的绝对压倒优势。由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑白的浓淡变化，显得有一些沉闷，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起着活跃画面气氛的作用。
　　一般说来，一个中国画家的印章是很多的，概括起来有三种，第一种是姓名章，这是画家们最常用的。古代画家的名字，别号往往有好几个；姓名章呢，习惯用两颗，白文章刻姓名，朱文章刻别号。第二种叫斋馆章，是表示画家住处的。中国古代的文人都爱给自己的住处取个什么斋，或什么馆的名。第三种叫闲章，大都是刻一句成语，格言或画家的主张，真是五花八门，丰富多彩。如“师造化”、“行万里路”，是表示画家主张师法自然，反对刻意临摹的。如“孺子牛”、“江山多娇”等是表示一种奉献精神和反映时代特征的。但这种印章一般都要与画的内容有所联系。
　　同时，印章押在画上，还要与绘画在形式上紧密结合。印章在篆刻时讲究字体、刀法、风格，是一门独立的艺术。但是印在画上，就成为了画面不可分割的部分了。因此，盖印的时候也要非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。有时候画的一面空了些，另一面又重了些，显得有些不稳，在显得空的一面适当地盖上一印，用朱红的色彩一压，画面就稳住了，会起到意想不到的效果。
　　诗书画印的结合，还需要画家有多方面的文化修养，古人说：“读书破万卷，下笔如有神。”又说，“功夫在诗外”，因此。
　　一个好的画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，以及其他自然科学的东西。总之，要尽量地做到全面的文化修养，才能创作出高水平的中国绘画，才能使我们民族的这块瑰宝源远流长。初学绘画的朋友是必须要懂得这些的。

 印与画的结合

       印章最初是信物，北宋以前画上极少钤印。自文人画兴起之后，题跋和署款之后随之而来是在画作上钤印，逐渐的成为画面的组成部分。一二方鲜红印章，对活跃画面气氛、调整重心起到一定作用。而篆刻的章法、刀法又与绘画书法艺术息息相通，为书画家所喜爱，这样诗、书、画、印就结成了不解之缘，在书画上又能起到防伪的作用。模仿画和字尚可做到，模仿印就很难。

      书画钤印，可起到四种作用：一是署名盖章，表示郑重；二是平衡重心，有助于构图；三是装饰点缀，增进气氛；四是寄托着画家的抱负和情趣。

       第一类是随款印。随款印里包括引首章、拦腰章、款尾章等，都是受到题款限制的。 引首章不必每幅都盖，要看需要，比如款首过于整齐，需要“破形”；款尾印章分量太重，需要“提升”；或画面印章分布单调，借其调整。都应考虑押盖“引首章”。每一题款只能加盖一方“引首章”。 拦腰章是在题款字行中间押盖的印章，它是调整款形、款式及增强节奏感的有效方法，这类印章用得比较少。同时印章应小于引首和款尾章，三枚章切忌在一条直线上。 款尾章押盖次序首先是姓名章，次之是字、号印。如字行规整，印章与题款应成行排布，反之应稍有变化，以求和谐。大小应与题款近似，不要大于题款字，以免呆板。不题款的画不能盖印，因为失去依附特征。

      第二类是布局印，就是我们常说的闲章。其中又包括拦边印、压角印、破形印、色彩平衡印。总的精神，只要有益画局的都可以随意押盖。

    闲章的作用有“拦边封角”、“补充空虚”、“联系物象”等。印章的大小、形状可随意变化，它的使用没有一定程式。 压角印可以充填虚角，令画面饱满、稳定。大小分量要与画面相称。 破形印用于画面上某块空白过于规整之处，为了破坏它的呆板，加盖一印可起到破的作用。在一片死墨之处盖上一枚闲章也能起到破色的作用。 用印时，不可有多余的印，要恰到好处，要画龙点睛，宁少勿多，这是原则。倘若没有把握，切忌均匀等距。 印章的风格要和画的风格一致，如出一手，所以画家最好自己能刻印。

      第三类为鉴藏印，鉴赏收藏家用。

   1．要择优而用，一印之失，全画为之减色。

   2．钤印要配搭有致：如用二印，可一白一朱，上白下朱；大小不一时，要上小下大；以方为正，少配以圆；多印时，分量应有主次，如多朱配少白，多白配少朱。印之大小与画幅巨细相配。

   3．钤印数目，古喜单数，即三、五……印数不宜过多，勿喧宾夺主。

   4．钤印时，题款下有空地，则印在署款之下。无空地，宜左不宜右。多印排列时，先姓名，次字号、年龄、乡里。

    5．边角印，取左右两边，角取右上及两小角：右上称“引首”，两下称“押角”，边印只管一边，角印可管两边。边角印紧贴边角，意在不得裁剪；以押角印，可省边印；已钤边印，可省角印；已钤引首，可押左下角，取对角之势。引首章以条形、椭圆等形为宜。引首起首要小于压角。

    6．册页、条屏形式，各幅应排列有序，款题在末幅，姓名印在末幅，迎首必在首幅。各幅所钤印章，以多样不雷同为妙。

    7．钤印时，小印垫纸宜薄，大印垫纸宜厚，直压忽摇动。

    8．如盖在乌墨之墨团处，宜用白文。强烈对比，相映成趣。

     一幅画作，只消看看作者用印的功夫就大抵可以知道他的水平高下。