造梦西游天罪:中外美术家的水粉画作品鉴赏

1.崖下（水彩）
[英]理查德．帕克斯．波宁顿

　　这是一幅透明的水彩画，是19世纪英国水彩画繁荣时期代表画家的典型作品之一。通过欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画(即水粉画)在表现方法与艺术特色方面的不同。作品的主题是表现英格兰一个海湾中因潮汐而产生的船难场面。明亮山崖周围的山、海岸的沉暗色调和画面中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖气氛。画幅下面的人物动态和道具的处理也密切联系主题，表示出不幸和悲哀。
 
　　此画构图完整，造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，具有传统水彩画的艺术特色。
 
　　作者在完成此作品不久，即因肺病而去世，时年26岁。
 
　　亨特是英国19世纪自然主义画家。他擅长表现水果、花木、飞禽、鸟巢等题材。作品形象逼真，为同辈人所望尘莫及。《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使用的细密画法，运用不透明颜色(水彩颜料和锌白混合)，用各种不同的点彩方法，细微、紧密而真实地表现出对象，线条紧凑，色彩生动。他很少使用长笔触。当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。

2.迎春花与雀巢
[英]威廉．亨利．亨特

　　路易斯早年从事版画艺术，后来创作水彩画，至中年他旅游东方，在阿拉伯度过了十年时间，以画异国情调的中东风光而驰名。他以人物作为创作的重点，真实地反映出阿拉伯人民的生活。他用精美的线条、细巧的笔法和丰富的色彩、微妙的明暗调子，专门描写那优美环境中的异国风情人物。《哈利姆生活》就是该时期最佳代表作品之一。作品背景中的门窗、镜子、墙面纹样等错综复杂，但却处理得有条不紊，统一稳定，且显示出室内的空间效果。作品制作中所采用的手法是英国当时许多水彩画家普遍采用的，以透明水彩开始，然后用不透明水粉色深入刻画而完成的方法。

3.哈利特生活
[英]约翰．弗雷德利克．路易斯

　　拜德明不仅是水彩画家，也是一位版画家。他常用透明的水彩色与不透明的水粉色结合作画。他对自然具有莫大的兴趣与热情，喜欢将景物中所看到的一切不厌其烦地描绘出来，对细节也要求画得尽善尽美。但这些细节都仍能统一在画面整体之中，成为不可缺少的组成部分。他继承文艺复兴时期的传统，以真实表现大自然的本来面目而形成与众不同的个人画风。《莱特利之春》是具有装饰风味的风景画，构图内容极其繁杂，在起伏不平的坡地上，景物层层重叠，从地面引向天际，整体关系处理得有条不紊，表现出乡村风光浓浓的春意和生气勃勃的和平景象。景色中所有的树丛、房屋、牛羊等等不管在远或近处轮廓都很清楚，并描绘得十分具体。品种繁多的树木，形体结构不同的房屋，也表现得富有变化而完美。屋边牛羊成群，活动在静谧的乡景之中，阳光和煦、树叶闪跃出早春特有的嫩绿光彩，这是一幅风格别致，富有情趣，具有水粉画艺术特色的风景画。

4.莱特利之春
[英]斯坦莱．罗伊．拜德明

　　这是前苏联画家布特里斯的两幅不同题材、不同构图、不同色调、画风粗犷、色彩浓重的不透明水彩画。这类水彩画，基本上都是使用透明色与不透明色结合起来绘制的，可以说大部分色层都遮盖了纸面，失去了透明感，所以我们可以认为是属于水粉画范畴。这两幅画在表现手法上，强调单纯鲜明的色彩与粗犷的深黑粗线条结合起来，色彩强烈明亮，使画面效果显示出力量，具有版画的某些艺术特点。

5.立陶宛风景　[苏]布特里斯

　　《立陶宛风景》描绘的是丘陵山村风光。构图中景物的疏密安排、色调的浓与淡、曲线与直线、大地的静穆与云天的流动等等，具有韵律感。景物的造型极其简练，笔触肯定明确而有力。弧形起伏的曲线，是画面的基本结构因素，优美而浑厚。近处和远处垂直站立的四座锥形景物与建筑物的平行线、垂直线、曲线形成对比的美感，同时也使画面产生稳定感。红与绿、橙与青等对比补色的运用，使色感鲜明，画面暗而不闷，既有对比又能谐调。

6.克拉依别斯基港
[苏]布特里斯

　　《克拉依别斯基港》表现的是港口码头场景，构图具有对称形式特有的庄重感。画面中的垂直、平行、倾斜等复杂的直线是画面结构主要的形式因素，这直线群使主题表现得强烈而有力度，而画正中的圆形太阳和椭圆拱门的弧形，与周围的直线形成刚柔相济之美。色调与前一幅不同，是比较单纯统一的暖调，某些地方有小块蓝灰色，与主调形成补色，这使同类色色彩关系的统一中又有了对比，使整个色调不致单调而增添生动性。此幅作品与《立陶宛风景》一样，粗笔触、黑线条，具有强烈的版画效果。

7.命名日的礼物
[苏]C．E．鲁涅夫

　　这是一幅对称格式构图的静物画，着重于两度空间的装饰效果。形成正三角位置的主体花卉与水果，用富有变化的暖调色彩表现；桌面上的衬布和画幅上部的飘带是单纯的蓝色冷调，这与主体物形成强对比，主体物中点画的蓝色小块，使色调交错有呼应效果。背景是冷调的蓝灰色与黄灰色并列、交错、重叠的灰色调与前景器物都非常谐调。画面上的明暗，并非自然明暗的层次，如同色块拼接镶嵌起来，很有厚重感，形、线的抽象因素充满装饰性的画面效果。最亮与最暗的色彩，集中在画面中间的主体物上，使花束很显突，花的色彩丰富、柔和而优美。

8.赤坂的冬天
[日]久保田胜己
　这是一幅描写工矿场景的水粉画。日本近代有不少水彩画家，采用不透明色制作水彩画，其透明、流畅、明快、水色交融等传统水彩画的艺术特色已不明显，在追求造型厚实、色彩丰富等表现效果中，却显示油画的某些特点，《赤坂的冬天》就是一例。此画的主体部位在三角形构图的顶端，周围是虚远清淡的景色，这使色彩鲜明、对比强烈的主体建筑物十分醒目突出；画幅中错综复杂的线，最强烈明确的集中在画幅中心的主体物中。其次是远景处理得比较弱，远近层次分明，表现出深远的空间效果。画中的线条、明暗、色彩等都画得十分丰富细腻，景虽杂而不乱，严密地统一在画幅的整体结构之中。画中的色彩美，是通过色纯度和冷暖色的对比、交错、呼应等形式法则和点彩的并列法表现出来的，如鲜明的朱红、橘黄等暖色与蓝灰、棕灰色交错并列形成对比等等。盖在屋顶和路面的残雪，色调明亮，处理得很细腻而有变化，有虚有实，具有远近关系。这是一幅构图复杂，表现非常深入，景物刻画十分细致的水粉画。

9.初春的阴天
[日]佐藤进

　　积雪未溶化的初春，焕发起大地万物的生机，村落边残雪盖着山坡上的丛树，枯芽已显露出蓝灰色的轮廓，画面充满宁静、亲切之情。画景实是为了写情，以表达画家对自然美景的感受与激情，并在观者感情上引起共鸣。《初春的阴天》实为一首动人的抒情诗。作品色调明净、幽雅，没有艳丽的色块，没有非常强烈的对比，也没有粗放的笔触，而是发挥了色彩个性中各种因素的衬托、对比，将景色表现得朦胧而具体。画面的空间并不大，可是景物重叠、交错、穿插却十分繁复，布满画面的杂树干和细小的枯枝，倾斜、疏密、起伏、粗细、浓淡等变化，处理刻画得非常精到而生动。深藏在树丛后的房屋，大小、方向、高低、形体特征与结构，富有变化而统一。右下角向左倾斜的树干，引导视线注视到画面中心主体建筑物上，这些斜线又通过左边几棵垂直向上的常青树的支撑得到平衡与稳定。在画面中间和右边垂直的白色灯柱，也加强了这种稳定感。这是一幅通过景物的斜线、垂直线、水平线构成　　林风眠早期留法，回国后曾先后担任北京国立艺专、杭州国立艺专的校长兼教授，是我国近代艺术教育的奠基人之一。他的绘画风格，是在继承中国传统绘画笔墨基础上吸收西洋绘画的表现技巧，在中西绘画之间取得互相提炼、交融，是在他长期艺术实践中形成的，具有民族特征和时代气息。《鸡冠花》是一幅比较写实的用水粉色绘制的花卉静物画。使用中国画的毛笔和纸，采用方形构图，花卉呈扇子形势态展开，花的高低、大小、穿插安排得非常生动；使用的笔法丰富多样，有力地表现出形象和质感；用色厚薄相宜，主体花卉颜色画得厚，色彩饱和鲜艳，光辉耀眼；背景、桌面色薄，使用水分较多，色调柔和，具有深远感，整个画面构图饱满紧密。

10.鸡冠花
林风眠

　　《温暖》是美籍华裔著名画家丁绍光使用不透明的水溶性颜料绘制的装饰画，色彩浓艳绚丽，线条精美娟秀，具有音乐的旋律。作品形式融合了东西方古典美术和现代美术的特色，创造了具有独特个性的装饰画风。选择观赏此幅作品，是为了从对比中领会不同艺术的形式和技巧，表现出不同的主题与情调的某些特征。

11.温暖
[美]丁绍光

　　此画情调抒情优美，意境静谧，用特殊技法处理的纷繁色彩，在细微对比的背景陪衬下，人物的色调更觉纯净幽雅，表现出沉浸在温馨母爱中人物的思绪情态。形式上的优美，一般产生于圆弧曲线，作品中的人物与器皿中的曲线和人物与器皿连接成的大圆弧线，在与画幅下部的平行直线和纹样中的直线，以及背景中隐约不明显的直线对比下，使人物更有优美感。画面中以人物为顶端的大正三角形，器皿和人物的垂直势态，使画面十分稳定。人物在画幅中的位置，避免了正中位置的一般化处理，若稍偏左方，反觉新鲜而生动。

 

12.舞
[美]丁绍光

　　《舞》，也是丁绍光一幅具有动势韵律感的装饰画，暖的色调和鸟群的红色，使画面产生热烈的气氛。群鸟中除有二三只具有动势与人物起舞相呼应外，其余的群鸟只是神情抖擞地昂首直立着的。这组疏密有致，成垂直状站立的静止鸟群，与主体人物的动势形成了对比，使秀发飘动姿态优美的舞者更为动人。背景是深沉宽阔的，水面微波潋滟，一轮明媚的圆月，使画面增添了许多美满欢愉的情调。这幅作品与《温暖》相比，节奏较为鲜明强烈。