九乡新闻网都敏俊发型叫什么:林散之谈书法分享到:
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/07/13 22:34:03
首先是水墨的运用。其师黄宾虹曾经谈到的七种用墨法，在林散之的作品里，运用较多的是浓墨、淡墨和渴墨。书画虽然同源，但毕竟各有特色，混为一谈，非书非画，不算成功。相比于国画，书法中的墨色变化，历来比较单一。明代的董其昌，喜用淡墨，明清之际的王铎，常用“涨墨法”，可以说是水墨在书法线条运用中较早的尝试。但上述二家的试验都未脱离传统笔法基本的要求，而有意识地最大限度地运用水墨技法的，要属林散之了。在他成熟的草书作品里，渴墨与浓墨、淡墨常常是联系在一起应用的。由于长锋羊毫的蓄墨量较大，林在一些长条幅作品里，多饱蘸浓墨，一拓直下，中途不作停顿，直到笔中的墨倾泻干净为止。所以作品中黑白虚实的对比异常强烈。林散之用浓墨长于淡墨，因为他具有超乎常人的非凡的驾驭毛笔的能力，用浓墨书写的作品尤见笔力。而淡墨就不同了。书法中如过多地或不加控制地运用淡墨，极容易形成一些臃肿不堪的墨块，有墨无骨，失去了书法线条的基本存在形态。林在７０年代以后，曾长期探索以淡墨作书。水墨运用恰到好处时，的确增加了一些空灵之气；运用不当时，也常常是一塌糊涂。大多数的淡墨作品都给人一种丰肥滞泥的感觉。林散之不是那种功底型的书家，他常凭灵性作书，和水墨无常的变化一样，或神采飞动，或败笔迭出。书于１９７４年的《许瑶论怀素草书诗》中的“古瘦漓骊半无墨”数字，书于１９８４年的“山花春世界；云水小神仙”，上下联的最末两字，均有精彩动人的意外表现，水墨交融，渗化洇散，禾农纤适度，枯湿合宜，有书的形质，画的意境，大大弥补了作品整体上的丑陋。书于１９７７年的自作诗《论书绝句》：“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方，此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。”可以算作是他运用水墨作书最为成功的一件作品。通篇一气呵成，几无懈笔，或水墨氤氲，或干擦涂抹，或蹲锋绞翻，或擒纵跳跃，充分发挥了水和墨各自的特性，润而不腻，丰而不肥。可惜这样的好作品太少了。
其次是皴擦等绘画技法的应用。皴法在山水画中有多种，用笔多侧卧为之。这和书法中传统的用笔法是有差别的。８０年代后林散之创作的众多作品中大量参用了皴法，书于１９８３年的《王昌龄送辛渐》，渴笔纵横涂抹，那意味抽象的笔墨，与山水画中嶙峋的丑石别无二致。在绘画上，以书入画早在两宋以前，即已开始。明代的董其昌，深通中国书画的堂奥，更加重视绘画中笔墨表现的效能。由于董其昌的大力开拓，致使清初的石奚谷与敏悟“画法关通书法津”的石涛均走上了既穷丘壑之变又穷笔墨之变的道路，丘壑师造化，笔墨也师造化，借笔墨写天地万物而陶泳乎我。以画入书的林散之，仍然保留了传统用笔法的诸多基本要求，只是完成的过程和手段有所不同，但线条的存在还是一个事实，无论它变得多么扑朔迷离，几欲使人看不透笔锋来来去去的踪迹。
林散之成熟的草书作品，在章法布局上，形成了一套独特的风格模式。受王铎大草书的影响，气势连贯，笔意流畅，纵横挥洒，一气呵成。１９７２年书写的《自作诗二首》，随着柔美线条有节奏的提按，犹如一段舒缓轻柔的曲子，忽而沉重，忽而倾吐，缠绵悱恻，韵味十足。书于１９７８年的《太白楼放歌》，节奏感大为增强，诗中豪迈的情性通过笔墨得以淋漓尽致的发挥，行与行相对独立，字与字则紧密相联，字形多以直线和曲线组成，柔中有刚，顿挫分明。这种古典式的作品并不太多，更多的是融以画理之后的作品：大疏大密，黑白错综，实处见虚，一扫前人平板的布局，形成了强烈的视觉刺激。
林散之书法成就的取得，是善于继承古人的结果，是创造性地借鉴绘画技法的结果，更是他耻于步人后尘，勇于变异的结果。
“伏案惊心六十秋，未能名世竟残休。情犹不死手中笔，三指悬钩尚苦求。”这种勇于否定自己，不断探索，“书”不惊人死不休的精神，反映了一名艺术家真诚地献身于艺术的可贵品质。
其次是皴擦等绘画技法的应用。皴法在山水画中有多种，用笔多侧卧为之。这和书法中传统的用笔法是有差别的。８０年代后林散之创作的众多作品中大量参用了皴法，书于１９８３年的《王昌龄送辛渐》，渴笔纵横涂抹，那意味抽象的笔墨，与山水画中嶙峋的丑石别无二致。在绘画上，以书入画早在两宋以前，即已开始。明代的董其昌，深通中国书画的堂奥，更加重视绘画中笔墨表现的效能。由于董其昌的大力开拓，致使清初的石奚谷与敏悟“画法关通书法津”的石涛均走上了既穷丘壑之变又穷笔墨之变的道路，丘壑师造化，笔墨也师造化，借笔墨写天地万物而陶泳乎我。以画入书的林散之，仍然保留了传统用笔法的诸多基本要求，只是完成的过程和手段有所不同，但线条的存在还是一个事实，无论它变得多么扑朔迷离，几欲使人看不透笔锋来来去去的踪迹。
林散之成熟的草书作品，在章法布局上，形成了一套独特的风格模式。受王铎大草书的影响，气势连贯，笔意流畅，纵横挥洒，一气呵成。１９７２年书写的《自作诗二首》，随着柔美线条有节奏的提按，犹如一段舒缓轻柔的曲子，忽而沉重，忽而倾吐，缠绵悱恻，韵味十足。书于１９７８年的《太白楼放歌》，节奏感大为增强，诗中豪迈的情性通过笔墨得以淋漓尽致的发挥，行与行相对独立，字与字则紧密相联，字形多以直线和曲线组成，柔中有刚，顿挫分明。这种古典式的作品并不太多，更多的是融以画理之后的作品：大疏大密，黑白错综，实处见虚，一扫前人平板的布局，形成了强烈的视觉刺激。
林散之书法成就的取得，是善于继承古人的结果，是创造性地借鉴绘画技法的结果，更是他耻于步人后尘，勇于变异的结果。
“伏案惊心六十秋，未能名世竟残休。情犹不死手中笔，三指悬钩尚苦求。”这种勇于否定自己，不断探索，“书”不惊人死不休的精神，反映了一名艺术家真诚地献身于艺术的可贵品质。