重生千金有毒罐子完结:中国之最——工艺品大全
来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/07/07 14:17:23
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中国之最——工艺品大全
1、
青花瓷是一种白地蓝花的瓷器,这种瓷的釉质透明如水,胎体质薄轻巧,在洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅、清新,充满生命力。青花瓷器有盘、瓶、香炉、执壶、罐、碗、杯等,胎体厚重,装饰图案繁复,纹饰层次多。如折沿大盘,盘沿多绘海水,斜方格,卷曲的枝头,缠枝花纹;盘内绘缠枝或折枝花卉;盘子中心绘莲池,鸳鸯、鱼藻、凤凰、花卉、海水、云龙等纹饰。在一部分瓷器上,画法自由,内容丰富,成为一种新型的有特色的画面和艺术品。青花瓷一经出现,迅速地得到传播和发展,成为景德镇的传统名瓷之冠。
"瓷器"与"中国"在英语中同为一词,中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
2、 唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。
3、 珐琅
珐琅器主要有两种,一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅,约在蒙元时期传至中国,明代开始大量烧制,并于景泰年间达到了一个高峰,后世称其为“景泰蓝”。此后,景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺,它在清康熙年间始传人中国。珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器,先由景德镇御窑厂制作优质素胎,送至皇宫,再由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝,是当时极为名贵的宫廷御器,过去俗称“古月轩”瓷器
4 琉璃
琉璃,“以石为质,以硝和之。礁以锻之,铜铁丹铅以变之。非石不成,非硝不行。非铜铁丹铅则不精,三和然后生”。正是这样浴火而生,其神秘也来自火的洗礼。工艺之精细非一般材料所能及。琉璃艺术的离奇,透明,清澈。琉璃是一种中国古法材料自古以来一直是皇室专用,对使用者有极其严格的等级要求,所以民间很少见。
琉璃被誉为中国五大名器之首(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)、佛家七宝之一,到了明代已基本失传. 琉璃在明代被称为药玉。《明制》载:皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉,四品以上才有。
佛教传到中国后,奉琉璃至宝,“药师琉璃光如来”所居的“东方净土”,即以净琉璃为地,光照“天地人”三界之暗。说的就是药师佛所在琉璃世界。的经书中这样写到:“愿我来世,得菩提时,身如琉璃,内外明澈,净无瑕秽。”古法琉璃因此成为佛家七宝之冠。
5 玻璃器
清代玻璃器在光绪年间每年向外地输出玻璃品七千余担,产品有青□、佩玉、屏风、棋子、念珠、鱼瓶、簪珥、葫芦、砚滴、佛眼等几十种。有些玻璃珠饰曾出口到东南亚各国,有些珠子还被转销到北美洲,受到印第安人的欢迎。
装饰技法多采用雕刻、描彩、泥金和珐琅彩,代表性的作品有缠丝玻璃瓶等。由于清宫玻璃器具有独特的中国风格,工艺精美,所以深受各国人民的赞赏。欧洲和北美的一些大博物馆都收藏有中国清代宫廷玻璃器,尤其是乾隆时期的作品。清代宫廷对玻璃器的偏爱,也促进了西方玻璃器的进口,意大利、比利时、捷克等国都曾送给清宫大批玻璃制品,现多保存在故宫博物院、颐和园和河北承德避暑山庄。
6 绢人
7、 中国结艺
8、 剪纸
它的工艺分剪、刻、撕等,造型也是源于生活的花、鸟、鱼、虫、人物等。传统的剪纸艺术,凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。寓意丰富,是一种喜庆、欢乐的表现形式。民间剪纸是一种在纸上剪出来的画,图案多取材于人物、动物、场景、喜庆节令、五谷丰登、民间戏曲、故事等,既美观又富情趣,在中国民间广为流传,是中华民族艺术宝库中一朵绚烂的奇葩.
9 、铜器
10 、玉器
玉器有着悠久的历史和独特的涵义。玉,包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往,古往今来,人们把一切美好的东西以玉喻之。古人有云"玉不琢,不成器",它的原意是说,玉石经过加工,可以成为价值连城的珍宝,引伸的意义是说,儿童须经过培养教育而成为人才。
11 、金器
12、 银器
13 、珍珠
14 、珠宝玉石制做之盆景
这些盆景是宫中皇后寿诞时用于陈设的珍品或皇帝寿诞之日百官祝寿所进献之物。
15 、花丝镶嵌
16 、骨雕
17 、象牙雕刻
18、 蛋雕
蛋雕是一门集美术,书法,雕刻等多项技法与一体的艺术.由于受蛋壳本身形体和材质脆薄的限制,蛋雕的设计与创作与别的雕刻绝然不同.要求作者要有扎实的美术和雕刻功底,自始至终要保持心静,手稳,下刀准.特别是在作品的关键处,稍不小心就会前功尽弃,几天来的[心作]也随之化为乌有.做蛋雕就如同走钢丝一样,每一步都如覆薄冰,心惊胆战,所以好的蛋雕作品只有零蛋和一百分的区别. 蛋雕作为[工艺雕刻]领域中的另类艺术,在设计构思和创作技法上与其他门类的雕刻绝然不同,每件作品都要经过多次失败才能成功。
19、 贝雕
贝雕就是选用这些有色贝壳,巧用其天然色泽和纹理、形状,经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。
20、 犀角雕刻
21、 木雕
有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等建筑装饰木雕,出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品;玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感,相形度势,因材得意,成为人们喜爱的艺术品。门窗、挂件、花板、屏风、明清家具、壁挂、佛像、镜框等各类雕刻木艺品精工细作,别具特色又不失古典韵味。
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22、 漆器
漆器光亮洁净、易洗,体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色,一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。汉代是漆器的鼎盛时期。漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等,同时,还开创了新的工艺技法,如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法
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23、 核雕
核雕是中国民间传统工艺,采用广东的“乌杭”橄榄核,在其上刻出各种精细的人物图画,自明清以来,向为历代收藏爱好者钟情。明末笔记作家魏学伊《核舟记》,记述了艺人王叔远创作的《苏东坡泛舟赤壁》,就是在“曾不盈寸”的橄榄核上刻出一只木船,小小船上刻有苏东坡、鲁直、佛印、船夫和童儿5个人物,神态各异,船上装饰、摆件均具,人物衣褶飘然有致,四扇米粒大小的船窗还能开启自如,让人叹为观止。
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24 、竹雕
竹雕我国是世界上最早使用竹制品的国家,所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。
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25、 藤编
藤编是一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东,多见于江门、中山 、佛山等地,历史悠久. 藤编这一地方特产不仅是一种很好的生活用具,而且还是一种奇特的生产乃至战争器材。《三国志》有关于“藤甲军”的记载,所谓“藤甲”即用藤条编织的战衣, “渡江不沉,经水不湿,刀箭皆不能入”。往昔边境的明光、界头、古永一带的许多道路逢江遇河之外,均沿用古代的藤桥。这种以藤条牵引编制的便桥状如网槽,风雨飘摇而历久不朽,人行其上,晃晃悠悠,坐桥似的。也许是因为藤条在大量利用,藤编工艺之花开遍城乡,所产器具除传统的椅、几、桌等大宗产品外,还有筐、蓝、盒、箱以及花架、书架乃至全套客厅、书房家具,玲珑剔透,古雅而不乏时代新意,具有很强的实用性和艺术性,具适应于不同的环境——置于寒室不觉其奢,布于华堂不觉其陋,可谓贫富咸宜、雅俗咸宜.
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26、 草编
草编种类繁多,资源丰富,花色各异,形成了各民族不同的特点。主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织。有草帘、草垫、草篮、草扇、草席、草制玩具等数百种花色样式。仅是草篮一类,五颜六色,造型多样,让人眼花缭乱。
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27、 柳编
工艺品天然柳手工编织而成,天然环保。柳条剥皮后,表面光滑、色泽新润、既柔软又坚实,是民间手工艺人编织柳巴斗、柳提篮、柳簸箕等生产、生活用品的材料。
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28 、吹糖人
吹糖人是传统的民间工艺,这种融艺术、食品、玩具为一体的糖人,深受小孩喜欢,其手艺大多是艺人代代传承。平时艺人背箱挑担,走街串巷,边走边做买卖。
传说“吹糖人” 祖师爷是刘伯温。传说朱元璋为了皇位能代代相传,就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱,被一个挑糖人儿担子的老人救下,两人调换服装,从此刘伯温隐姓埋名,天天挑着担子走街串巷“吹糖人”。“吹糖人”,所用的原料主要是艺人自己熬制的饴糖,糖体为咖啡色。熬制饴糖的主要原料是淀粉。艺师们都有自己独到的配方和熬制方法,整个过程全凭经验来判断,将饴糖加热到适温时,揪下一团,揉成圆球,用食指沾上少量淀粉压一个深坑,收紧外口,快速拉出,拉到一定的细度时,猛地折断糖棒,此时,糖棒犹如细管,立即用嘴吹气造型。整个操作过程必须经过苦练,手法要准确、造型要简洁生动。吹糖人的关键技术在吹和捏的功夫上。制糖人先将一小块饴糖放在手心压扁,然后握起拳头,用另一只手的手指从手心穿过,把糖块堆成管状,在把管的最上端咬掉后就可以吹了。制糖人鼓起腮帮子,不一会儿就吹成薄皮中空的扁圆球状,再用灵巧多变的手法,捏出造型各异的花鸟鱼虫、人物百态等,有的还图上花花绿绿的颜色。
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29 、泥人
天津泥人张彩塑艺术精美,影响远及世界各地,在我国民间艺术史上占有重要的地位。(以上“历代帝王”中的塑像就是泥人张彩塑)
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30、 面塑
面塑实际上是馍,用糯米粉和面加彩后,捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中,也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前,还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单:白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物,只要掌握好发面技术,按照式样进行捏制,那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。面塑作为一种民间生命力极强的造型艺术,生长和扎根于民众生活,成为民俗风情的一种表现方式,无时不在,无时不有。面塑常用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子。在陕西、河北也有把面塑称作“面花”和“年模”的,并将这古老习俗一宜贯穿于节庆日子的始终。从年三十到正月十五,乡村中到处可见互送礼馍的欢快场面。
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22、 漆器
23、 核雕
24 、竹雕
25、 藤编
26、 草编
草编种类繁多,资源丰富,花色各异,形成了各民族不同的特点。主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织。有草帘、草垫、草篮、草扇、草席、草制玩具等数百种花色样式。仅是草篮一类,五颜六色,造型多样,让人眼花缭乱。
27、 柳编
28 、吹糖人
传说“吹糖人” 祖师爷是刘伯温。传说朱元璋为了皇位能代代相传,就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱,被一个挑糖人儿担子的老人救下,两人调换服装,从此刘伯温隐姓埋名,天天挑着担子走街串巷“吹糖人”。“吹糖人”,所用的原料主要是艺人自己熬制的饴糖,糖体为咖啡色。熬制饴糖的主要原料是淀粉。艺师们都有自己独到的配方和熬制方法,整个过程全凭经验来判断,将饴糖加热到适温时,揪下一团,揉成圆球,用食指沾上少量淀粉压一个深坑,收紧外口,快速拉出,拉到一定的细度时,猛地折断糖棒,此时,糖棒犹如细管,立即用嘴吹气造型。整个操作过程必须经过苦练,手法要准确、造型要简洁生动。吹糖人的关键技术在吹和捏的功夫上。制糖人先将一小块饴糖放在手心压扁,然后握起拳头,用另一只手的手指从手心穿过,把糖块堆成管状,在把管的最上端咬掉后就可以吹了。制糖人鼓起腮帮子,不一会儿就吹成薄皮中空的扁圆球状,再用灵巧多变的手法,捏出造型各异的花鸟鱼虫、人物百态等,有的还图上花花绿绿的颜色。
29 、泥人
天津泥人张彩塑艺术精美,影响远及世界各地,在我国民间艺术史上占有重要的地位。(以上“历代帝王”中的塑像就是泥人张彩塑)
30、 面塑
31、刺绣
又称丝绣,是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”;另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气,已逐渐在民间广泛流行,这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品,先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。
布艺即布上的艺术,是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩,中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰(如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等)、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方,而且增强了布料的强度和耐磨能力。中国布艺代代相传,倾注了人们无尽的智慧,具有鲜明的艺术特色 。
33、织锦
用染好颜色的彩色经纬线,经提花、织造工艺织出图案的织物。中国丝织提花技术起源久远。早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦,花纹五色灿烂,技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署,专门织造织锦,供宫廷享用。唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案,称为绫阳公样。在织造工艺上由经锦改进为纬锦,并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。北宋宫廷在汴京等地建立规模庞大的织造工场,生产各种绫锦。
34、蜡染
是我国古老的民间传统纺织印染手工艺,古称蜡,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的“冰纹”,尤具魅力。由于蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作服装服饰和各种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。