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来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/07/04 23:08:00
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上海人民出版社为名伶立传，把《李玉茹》一书的任务交给传主的女儿李如茹。如茹既兴奋又担心，生怕写作时控制不住感情，从而失去学者的客观立场。《李玉茹》问世之后，如茹从利兹大学回国，郑重送我一册说：“你看看，是否合格？”
李玉茹是一位了不起的艺术家。年轻时上海菊坛“一窝蛋（旦）”，其中“言（慧珠）、童（芷苓）、李（玉茹）”口碑领先，好事者经常争论三者孰优孰劣。我开始听戏时，言慧珠已是艺术晚年，唱京戏嗓子经常“不在家”，可是听她的昆曲，却比一般昆曲演员好听多了。剧场里最红火的是童芷苓，她的表演开放、自如、新意盎然，尤擅拿捏观众的心理。至于李玉茹，她的老戏我当时还看不懂，新戏看得最多的是《梅妃》，她在程腔的基础上加进梅派的因素，郑大同教授说她是“陈皮梅”，而周信芳则经常找她合作。看来“言、童、李”各有所长，究竟谁为魁首呢？在我有点阅历之后，曾经就此请教迟世恭先生，他老人家的原话是这样的：“李玉茹最好，台上全是真玩意儿”。迟先生是富连成弟子，这是他老人家多年同诸位名旦合作之后的体会，是以科班的标准来评判的。李玉茹的传统根基最扎实，这是行内比较一致的看法。
从小看戏，后来又受过高等教育的李如茹，懂得自己母亲的艺术价值，可是在《李玉茹》里，我没有看到一句溢美之词。在需要评价艺术之处，李如茹往往引用报章杂志或相关文献，言必有据。有时作者也出来说话，但用笔简练，甚至节制有点拘谨。李玉茹在巅峰时期，在某些传统戏比如《贵妃醉酒》的演法上，弥补了梅兰芳晚年的遗憾，这在行内是有口碑的，其中颇有信息量，对此李如茹并不回避，其表述方法，是采用的李玉茹笔记里的原话。
《醉酒》这出戏，李玉茹早年学自培养出“德、和、金、玉”许多名家的中华戏校，渊源有自。后来非但看过四大名旦和小翠花，还看过地方剧种对这出戏的演绎。有一段时间在朝鲜战场慰问志愿军，梅兰芳多次演《贵妃醉酒》，一批成名的女演员跑宫女，场子里气氛特别热烈。当时李玉茹也在舞台上，她发现梅兰芳每次演到杨玉环酒醉后，出现一种天真、娇憨的神态，这是梅派以前所没有的。此后李玉茹演这出戏，就结合花旦的技法，把这种神态加进去了。可是1953年之后，李玉茹再看梅兰芳演这出戏，这种天真、娇憨的表演再也没有了。李玉茹在笔记中究其原因，认为这或许是由于梅兰芳的年龄在增加，或许是由于后来缺乏当时演出的那种氛围，还有一种可能，则是梅大师晚年越来越追求雍容华贵。对于梅兰芳晚年的这种变化，李玉茹并未盲从，而是坚持自己心中认可的梅师最佳境界，创造出一个融合众家之长，处于青春期的、憨态可掬的杨贵妃形象。
近年我花了一些精力研究梅兰芳，曾经萌生一个疑惑：尽管行内尊奉梅兰芳为圭臬，可是许多旦角爱好者之入门，经常是张君秋的甜嗓，程砚秋的佳腔，这是什么道理呢？为什么梅兰芳所留下来的影像，未能接通许多爱好者呢？通过读《李玉茹》这本书，我顿悟了：原来现在我们能够看到的梅兰芳影像资料，多数是梅兰芳晚年拍摄的，其实这并不是梅兰芳艺术生涯里的最佳状态，梅兰芳力不从心之际，就是爱好者未能接通之时。学流派不可死学，其理彰也。
掩卷之时，我心里对李如茹说：《李玉茹》是一部合格的学术作品，足可告慰令堂大人了。