陈白尘剧本:艺术与摄影

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/10/05 22:13:34
艺术形式的不断变化

  艺术是和某种材料和操作工艺分不开的。而艺术形式和所用的材料却在不断变化。近年来,丙烯颜料、拼贴画、多种材料的组合雕塑等一个个新的艺术手段加入了公认的艺术创作行列。

  但艺术只是部分地依靠原材料和操作技术。它的最重要的特点还在于艺术家从题材中提取基本视觉美点的能力和用一种能对观众产生刺激作用的方式记录下来的能力。画笔、颜料、蚀刻针仅仅是艺术家的工具。它们不能保证艺术创作的成功,正像丁字尺和三角板不能保证产生优秀的建筑一样。对于相机来说,也是这样。作为艺术家的工具,它可以有助于产生艺术品。如果在非艺术家的手中,即使懂得技术知识并且用心去做,也产生不了艺术品。所以可以说,相机是一种灵敏的工具,它是按照操纵它的那个人的思想行事的。

  每次关于艺术的讨论总要牵涉到这样一个问题;为什么一件作品可以称为艺术品,而在许多方面都很相似的另一件却不是?这个问题在很大程度上是由于三个基本概念的混乱引起的:

  1.艺术和自然的异同。

  2.视觉形象思维和文字概念的不同。

  3.艺术和手艺的关系。

艺术和描绘自然

  十四世纪以来,艺术家为了跟上当时科学研究的热潮,对大自然进行了精细的研究,并且在他们的作品中加入了更符合大自然实际情况、有科学根据的细节。解剖学、透视学、光线、三度空间甚至衣服的皱褶都受到极大的重视,以致老实的观众得出这样的结论:艺术就是对自然的模仿!这种科学地观察和描绘自然的活动,在十九世纪达到高峰,这就是印象主义绘画。印象主义画家在表现五光十色的光线方面极为成功。人们能从他们的画里判断季节、一天的某个时间和当时的气候条件。

  大约在同一个时间,摄影术发展了,并且被广泛应用。现在,许多艺术家几个世纪以来苦苦追求的事情,这个“小黑盒”一下子就做到了。任何人都能相当容易地拍出一张照片。

  艺术家们摆脱了如实记录的重担以后转而探索艺术的更本质的特征。他们的试验把我们引向艺术和自然关系的某些重要结论。自然界有它本身的美,但描绘自然美的照片并不能自动成为一幅美的作品。一些照片即使聚焦清晰、曝光正确、印放得当,如果缺乏趣味。无论是剪裁、遮挡还是增添什么景物,都不能弥补它们拍摄时所缺乏的东西--就是摄影家心目中超越题材固有美之外所认识所发现的美的因素。相反,通常看来并不美的自然或人物,却能拍成很美的照片。当然,艺术家内在的想象力和熟练的技巧相结合,用这样的题材也能拍出美好动人的照片来。