陕西有色金属矿山公司:一辈子只做好一件事

    “田雨霖画展”将于明天至5月5日在中国美术馆举办。田雨霖曾游学西方，在花鸟画中融会中西，致力于求新求变，既遵循传统法度，又有细节刻画。此次展览100多幅作品，全面展现田雨霖花鸟创作的创新与探索。昨天，古稀之年的田雨霖做客京华茶馆，畅谈自己的艺术历程，与众人分享他的翰墨世界。田雨霖6岁立志当画家，被 誉为“天才画童”，天赋和执着让他的艺术人生写满了传奇。他说父亲的教诲——一辈子做好一件事就够了，让他受益一生。

    父亲教诲是座右铭

    田雨霖1940年生于吉林省，在父亲的指导下，6岁开始学画。书法家出身的父亲对田雨霖的影响颇大，“我父亲的特点是喜欢反复地讲一件事，说话时中心思想非常突出。父亲读书很多，他认为学作画首先学做人，不管成功与否，都要勇于实践。他说的‘人的一生只要做好一件事就够了’这句话也是我的座右铭。”田雨霖牢记父亲教诲，一生孜孜不倦地在艺术道路上跋涉、求索，他笑言：“我这辈子光画画了，连东南西北都不识，一出门就丢。”田雨霖称，小时候自己理科成绩不好，反而酷爱文学，父亲见他形象思维好，就鼓励他走上绘画道路，“小时候我特别喜欢临摹小儿书，比如《封神演义》等，都是整套整套地临摹”。 

    上世纪50年代，9岁的田雨霖创作的《拔萝卜》，上了小学课本，几个儿童一起拔萝卜的画面非常生动。田雨霖因此享誉四方，被誉为“天才画童”。说起《拔萝卜》，田雨霖遗憾地表示原稿已经丢失，不过他始终童心未泯，“我就算活到100岁也喜欢看儿童的东西”。

    艰苦奋斗得来机遇

    12岁时，田雨霖随家迁至北京，每周日都要到荣宝斋临摹大师的画作。田雨霖经常怀揣着馒头，一画就是一天，饿了就啃馒头。荣宝斋里有位姓田的老人看他肯吃苦用功，又最喜欢临摹花鸟画大师王雪涛的画，就把王雪涛的住址告诉他。田雨霖感慨道：“如果我没有艰苦奋斗的精神，不可能得到这样的机遇。” 

    田雨霖拜师心切便直奔王老家，“当时我穿着一件蓝布褂，把画好的菊花放在一个纸筒里，往身后一背，就直奔王老师家去了。见到老师后，我什么都没说先鞠了个90度的躬。老师一开始很诧异，看到我背的画后才明白我是来学画的”。不久，田雨霖被王雪涛收为弟子，至今他还记得当初王雪涛送给他的话，“外师造化，内发中原”。“是说要拜大自然为师。我记得老师经常把蝈蝈的活物或标本放在桌子上。活物是为了观察动态，标本则是为了写生。”

    一只雄鸡震西雅图

    到上世纪八十年代，田雨霖已是国内有一定影响力的花鸟画家。1984年，田雨霖随团到美国西雅图参加展览，展会上他即兴创作一幅6尺高的公鸡挂在墙上展卖。此时，有位美国记者气势汹汹地要求他把画取下来，田雨霖说：“他的理由是鸡很脏，鸡好斗。他还扬言要是我不摘掉，第二天就发报道抨击中国好战。”对于这位记者的极端言论，田雨霖回敬说：“鹰是美国的标志，鹰也有凶残的一面。你不该将政治强加于艺术。”巧的是，当时正好有位美国的石油大亨来买画，田雨霖开出十几万美金的天价，这位美国大亨二话没说把“公鸡”买走。当被问及为何敢如此狮子大开口，田雨霖说：“我就是要给中国争气，让外国人知道中国画就这么值钱。”

    ■田雨霖简介 

    1956年16岁第一次参加北京市美展，是参展年龄最小的画家，其作品《暑葵》获很高赞誉。同年他与陈半丁合拍中央新闻电影片厂摄制的电影《学画》，其多幅作品经中国人民保卫儿童全国委员会选送至日本、意大利、美国、法国、前苏联等国展出，被誉为“画童”“小天才”。 

    1984年先后在华盛顿大学美术学院、西雅图北社区学院、太平洋艺术中心讲学做学术交流。分别于1985年和2002年在全国政协举办田雨霖画展。

    ■茶博士札记

    胡子好比龙须 

    田先生的右脸上有一根很长的白胡子，我问他这是不是人们常说的福气毛儿呢？他乐呵呵地转过左脸来，用手一指说，你没注意我这边还有一根，只不过是黑的，他笑称两根胡子是龙须。　　茶博士谢语

    艺术家不应被钱左右

    2004年，北京瀚海拍卖公司以187万元拍卖了他的一幅《万紫千红》。谈及如何看待艺术与金钱的关系，田雨霖说：“艺术家的天职是用真情去创作。作品好了，市场自然会回馈艺术家的。”田雨霖始终没有把市场当做自己创作的中心。他刚到加拿大时，一位徒弟带着他的画册向温哥华一家国际画廊推荐。当时画廊值班经理担心西方人不一定能接受中国画，就留下画册并婉言拒绝了。几天后，田雨霖去画廊取画册时，画廊总经理见到他时，态度却来了个180度大转弯。田雨霖说：“我进去时，总经理正把脚搁在桌子上，仰着身子。”一听说田雨霖来了，他噔地一下坐起来，恭恭敬敬地道歉：“田先生，值班经理的观念太片面了。您的画正是我们寻找的。”该画廊还提出要为田雨霖出画册，宣传包销他的画，甚至开个人展室。画廊经理没有想到的是，田雨霖竟然放弃了，“因为包销就不能在任何地方以任何形式赠画，否则会被视为有商业目的”。这对一向以画会友的田雨霖来说太不自由，难以接受。田雨霖说：“真正的艺术家要不受外界干扰，不受物质的左右，在大潮面前得把握住自己。”

    追求此时无声胜有声

    对于国画的创新是许多画家都在追求的，而尝试的风格也日趋多元化。田雨霖喜欢将自己的画比作交响乐，画中的每一个色彩都化作乐曲中的音符，色彩的和声使整幅画作清新而壮丽。田雨霖说：“我记得齐白石有一幅画的题字上写着‘可惜无声’，而我的画希望达到‘此时无声胜有声’的境界。”此次在中国美术馆举办个人画展，田雨霖抱着“试一把”的心态。田雨霖解释说：“我想看看我搞的创新是否能被大众接受和认可。我已经做好听两种声音的思想准备，一是创新得对，二是中国画怎么变这样了。”田雨霖表示，自己的心态很平和，对于自己在国画方面的创新很有信心。