集团军参谋长军衔:我看过的电影

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剧情介绍

　　在一个遭受致命传染病威胁的时代，一个充满奇幻色彩的小岛上发生了一段为爱执着和牺牲的故事。著名的生物学家严国专注于研究，希望找到治愈这种疾病的方法。但是他自己却被病魔所侵，生命垂危。他的未婚妻宝宝同神秘的生灵定下契约，她自己化身为一只蝴蝶，以换来严国的康复。严国神奇的恢复了健康，却发现爱人消失，他变得忧郁孤僻。而已经变成蝴蝶的宝宝只能够看着他一天天消沉，却无能为力。不久，严国得到了邻居白兰和从大都市来到小岛的女记者杨霖的关心。在严国和杨霖之间更萌发了新的爱意，这让宝宝心里充满了苦涩。

　　在宝宝可以从蝴蝶变回人类的期限前的最后一年，小岛也爆发了疫情，情况非常严重。危急时刻，宝宝发现自己能够找到严国研究的解药的关键配方。于是这只脆弱的蝴蝶开始了危险的旅途，即使她的翅膀变得残破，也坚持飞翔不停歇。

　　伤痕累累的宝宝能够带给严国需要的药材配方飞回到他的身边吗？严国心中唯一的真爱究竟是谁？当化蝶三年的牺牲结束之时，宝宝会变回人形去找出答案吗?

幕后

　　由张之亮执导、陈坤、梁咏琪、桂纶镁、江一燕主演的《肩上蝶》，于第63届戛纳电影节电影市场曝光了概念海报与片花。2分钟的片花由大量剧照剪辑而成，影像风格清新，唯美堪比韩剧。陈坤作为该片男一号，与三位女主演都有互动，但他却与江一燕最为亲密，在剧照中有二人拥抱的亲昵照。新浪娱乐连线导演张之亮，据他透露，该片尚在后期制作阶段，因有大量特技，预计还要7、8个月才能完成。他证实，“江一燕为陈坤牺牲，在三个女人中是他的最爱”，而据此前透露的剧情，可以推断，江一燕就是化为蝴蝶相伴爱人的痴情女。

　　张之亮解析陈坤三段情

　　片花色调清新淡雅，突出讲述昆虫学家陈坤与三位女主演不同的感情故事。在陈坤与她们的合作场景中，能够看出，江一燕和他最为亲密。三段情感都走唯美路线，并没有暴露于激情戏份。张之亮对新浪娱乐解析这三段不同的情感：“江一燕是陈坤的正牌女朋友，因为意外，江一燕为陈坤牺牲了自己。桂纶镁是小女孩心态，用不太成熟和占有的方式想跟陈坤一起，结果并不成功。梁咏琪显得成熟很多，她让陈坤成长。”

　　对于为何要让江一燕化为蝴蝶，为陈坤牺牲，张之亮称是为了反思爱情，“陈坤是那种为了理想，为了研究，可以忽略身边所有的人，认为很值得的人，但需要别人去付出的爱，真的是对的吗？”

　　陈坤最终的情感归属，张之亮表示仍处于保密阶段，但他表示，“要是信守承诺，可以得到完美的结果”。

　　影片特技多 后期制作耗时长

　　曝光的这款片花并不能算严格意义上的片花，只是靠多幅剧照串联而成。张之亮解释，“电影里表现的是未来世界，人跟蝴蝶、跟昆虫的很多交流场面，需要大量特技。为了动画与真人的结合，已经做了6个月的后期了，还需要7、8个月才能完成。”
[西西里的美丽传说] 意大利 /　美国

二战时期西西里岛上宁静的小镇，动人的妇人玛莲娜（莫妮卡?贝鲁奇 饰），撩着波浪长发，穿着时髦的短裙丝袜，踏着诱惑的高跟鞋，烟视媚行，征服了镇上所有男人，也包括年仅十三岁的维利图，他悄悄地成为她的小跟班，如影随形地跟踪、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的和音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想……
　　然而，战争虽然没有过多影响小镇人们的生活，却给玛莲娜带来了灾难，她变成了寡妇，成为男子们话题的中心和目光的焦点，更是女人们热烈嫉妒的对象。
　　她成了不折不扣的祸水，与父亲断绝了关系，被送上法庭，失去了财产，生活困顿，不得不屈服于男性的世界中，以美貌求得生存。
　　玛莲娜一步一步沉沦下去，小镇女性的嫉妒、愤怒也渐渐爆发，天真、不谙世事的维利图被迫面对淳朴小镇中，人性的残暴无情。看着已经一无所有的玛莲娜，维利图竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠自己的力量，以一种出人意料的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼……
请不要止步于着拙劣的剧情介绍。请您一定看看吧。
意大利国宝级美女莫妮卡?贝鲁奇（Monica Bellucci），以玛莲娜的名义，美的无法触及。
可以带给人太多思考太多感慨的电影，原谅我笨拙的文字吧，只能就此止笔。 通缉令 剧情花絮 2008年，是新一代人膜拜新一代英雄的时间转折点，忘掉社会使命，忘掉所谓的道德与责任，只需记住一个名字:韦斯利·吉布森。

　　韦斯利刚刚步入25岁的黄金年龄，然而对于一个生来就喜欢逃避现实的人来说，他的生命却已经到了混吃等死的最后阶段。不过在性格与偶然性铸就的人生当中，很多现状，都是他自己一点一滴亲手促成的……简而言之，韦斯利非常讨厌自己正在面对的境地，因为这样的生活让他充满了失败感:在单位，韦斯利的大块头老板几乎每小时都会辱骂他一番，已经把折磨他当成了人生的一大乐事；回到家中，韦斯利那堪比性感尤物的女友，却又把他当成虚无的空气一样视而不见。每一个人都相信，像韦斯利这种闲散的懒鬼，最终的结局只会是一事无成，最最糟糕的是，就连韦斯利本人也这么认为，在他看来，生命的意义就是消磨时间，等待死亡 ——直到他遇到了一个名叫福克丝的女人，所有的一切都改变了。

　　韦斯利一直以为自己的亲生父亲早在他出生那会儿就已经去世了，然而事态全然不若他想得那般简单，福克丝为他带来了真相:他的父亲于昨天被人谋杀，而她奉命带韦斯利回去，完成他父亲未竟的事业……福克丝身上所散发出来的致命吸引力，让韦斯利毫不犹豫地跟随她加入了“互助会”，一个存在了几个世纪的秘密社团组织，并在那里接受训练，释放隐藏起来的能量，为父亲的死复仇——原来，杀戮的本性在他的血脉当中早已经如此根深蒂固了。就在福克丝教会韦斯利如何开发像闪电般快速的反应能力和成果显著的敏捷性时，他也发现这个组织一直秉承着一个古老且牢不可破的信念:贯彻执行由命运赋予的死亡命令，杀一人，救千人。

　　在一群技艺高超、才华横溢的导师的指点下——包括“互助会” 中像谜一般高深莫测的领袖斯隆，韦斯利开始深深着迷于自身被开发出来的强大潜能，但渐渐的，他也意识到这些危险的“同伴”背后隐藏着的是肉眼看不到的秘密，尤其是执行刺杀任务的时候，当初的高贵与纯粹也荡然无存。纠结在被新进开发的英雄主义和复仇的愤怒当中，韦斯利将会学会一件任何人都没办法教会他的事实:命运是掌握在自己手中的。 2008年，新一代人膜拜新一代英雄的时间转折点，忘掉社会使命，忘掉所谓的道德与责任，只需记住一个名字：韦斯利·吉布森。
至于故事情节我不想多说了，相信大家都已看过了，那我就谈谈它的一些背景及电影本身的艺术价值。1.本电影改变自漫画，酷毙了、独一无二、经验丰富、冷嘲热讽、充满创造精神、电影天才——这些词汇都可以用来形容近几年在美国主流电影业迅速占据了一席之地的俄国导演提莫·贝克曼贝托夫，正是因为他那已经突显出来的超越常人的惊人想象力，才让这位来自于哈萨克的古里耶夫人最终可以在美国拍摄他的第一部英语作品——《通缉犯》。与他共同合作的，既有精明多谋的制片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，还是这一切都是在好莱坞占据着重要地位的环球公司的庇护下完成的。
在介绍《通缉犯》的灵感来源之前，简单了解一些背景细节也是必须的：2004年，由提莫·贝克曼贝托夫执导的《守夜人》公映之后，在电影工业中掀起了一波接着一波的涟漪，不仅仅是俄国本土，还殃及到了好莱坞这块电影圣地。《守夜人》的预算只花了很少的180万美元，可光是在俄国的票房，就超过1600万美元了——这个数字已经超越了一直位居俄国电影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒现身》。而《守夜人》的续集之作《守日人》，则是于2006年初在俄国上映的，影片再一次以极低的预算420万美元成为人们争相追捧的对象，本土票房也是一路飘红，收获近4000万美元。
与此同时，美国方面，马克·普莱特电影制作公司的几位制片人则正在接洽漫画作家马克·米勒和J·G·琼斯，就他们共同创作的系列漫画《通缉犯》展开了商酌，并在第一时间发现了漫画中所讲述的那个黑暗且有创造力的传奇故事，拥有着巨大的电影潜能。不过，漫画被改编成电影之后，为了迎合媒介的转变，其主题方面就会需要一个不规则的改变，这源于原著还关注了一伙拥有超能力的反派人物，他们共同将世界分裂成了几个小派系，争斗从没有间断过……确定了目标之后，制片人开始寻找拥有足够的创新能力的电影人来为影片做导演，他们一致认为，《通缉犯》被改编成电影后，需要的是一个具有能够打破常规限制的勇气和天分的掌舵人。这个人选，在制片人看过《守夜人》之后，随即浮出了水面，他们想当然地认为，那样少得可怜的预算，提莫·贝克曼贝托夫都可以创造出充满了华丽视觉享受的动作电影，当他手中有了更多可以调动的预算资金时，肯定也能够更加地游刃有余释放他作为一名电影人充满活力的观点和对黑暗元素的独特感知，而且将会交于他手中的，不仅仅是一部拥有着巨大的素材资源做后盾的改编作品，其背后还有一家规模很大的电影公司做支撑呢。制片人马克·普莱特对此阐述了自己的看法：“观看提莫·贝克曼贝托夫的影片，是一种前所未有的独特体验，他所采用的视觉语言是如此地奇异、显著，让人瞠目结舌的同时又激动万分。贝克曼贝托夫在他的作品中灌输的是一种你没办法忽视的电影声音，我希望他的这种难能可贵的能力可以让原著漫画系列在大银幕上迸射出全新的光彩和能量，我们都期待着他可以带给我们一个刺激、有实际意义、很容易得到观众的理解的优秀作品。”
2.风格化的黑色幽默，一直以来，吉姆·莱姆利都是提莫·贝克曼贝托夫的忠实拥护者，而今他终于有机会以制片人的身份***到他的作品《通缉犯》中，莱姆利说：“从第一版剧本的完成到影片的开拍，这中间差不多花了我们两年的时间。在我们看来，改编作品都需要一个方向正确的出发点，那就是如何从原著中完美地提炼出符合大银幕的故事观点，然后再通过胶片独有的光电效应，将画面提升至一个舒适的水平线之上——因为即使原著漫画已经描述出了怪诞和奇异的风格，但谁也没办法保证同样的东西在电影中能够产生一样的效果。”
不对，对于提莫·贝克曼贝托夫已经在之前的作品中所展现出来的独一无二的视觉特技，吉姆·莱姆利还是充分地表达了自己的信任之情的，他接着说：“你可以把包括贝克曼贝托夫在内的三个人放在同一个房间里，给他们同样的摄像机去拍摄同一个画面……只有贝克曼贝托夫，能够带给你一种与众不同的惊叹与震撼。”
确实，提莫·贝克曼贝托夫就是拥有一种神奇的力量，通过创造一种充满奇幻的现实主义，让他的每一部作品都具备了鲜明的特色——至少他认为每一部华丽、以幻想为主的动作电影，都应该是从现实主义的基础出发的。作为一名导演，贝克曼贝托夫特别注意细化了自己手中能够掌握的所有故事元素，因为他必须确保自己牢靠的信念能够融入到影片的每一个场景之中。莫·贝克曼贝托夫在电影的制作过程中所采取的方式以及扭曲的风格，随着他进驻美国电影工业，也得到了相应的改变和提升，制片人马克·普莱特补充道：“贝克曼贝托夫为《通缉犯》带了一种强有力的讽刺效果，就像他之前所有的作品一样，不是通过那种愚蠢且覆盖面很广的方式，而是借用了黑色幽默进行铺垫和延伸，不间断地打磨出了隐藏在言谈举止中的真诚。他带给影片的，是讽刺味道十足的冷幽默，无论是从叙事角度还是视觉风格，都赋予了《通缉犯》一种与众不同的氛围。”
好在黑色幽默本来就是原著漫画所遵循的素材来源之一，在过去的10年里，这套由马克·米勒和J·G·琼斯共同创作的系列漫画已经成为独立领域中最为畅销的作品之一，就连所有参与到影片制作的电影人，对漫画的原作者也都怀有着难以压抑的崇敬之情。
俄国导演提莫·贝克曼贝托夫的第一部美国电影。最初的时候，原著漫画是由出版商Top Cow Productions发行的，作者也只有马克·米勒一人而已。
本片改编自漫画家马克·米勒的同名漫画，又是一个照搬漫画的。不过与以往那些传统的Marvel和DC的超级英雄漫画不同的是，这部《刺客联盟》漫画似乎是一出非主流冷戏剧。从对片中的剧情以及人物设定就可以看出，这不是一个宣扬正义英雄的神奇漫画。我们将在这里欣赏到一个菜鸟成长为杀手的故事，虽然其不像《罪恶之城》那般黑暗，但漫画的内容以及暴力、裸露成分基本上定义了其“少儿不宜”的级别。抛开“老套”的故事不谈，这部漫画改编的“二手产品”还是有其独特的魅力。 　　从这款预告片中可以看出，片中比较有特色的一处设计便是“我的子弹会拐弯”。其大致类似于CS中的“甩狙”和贝克汉姆的“贝氏弧线”任意球，片中的主人公甩手一枪，子弹不延弹道飞行，而是在空中划了一条弧线，奔向某个“意外”的目标。这种夸张的设定很有创意，还好现实生活中不会出现这种意外事件，否则也够那帮整天自吹自擂的FBI们喝一壶了。说白了这种设计就是“子弹时间”的变种，但是还算新颖，较有噱头，比那些刻意模仿《骇客帝国》的三流片起码强上数倍。除了这个违背物理定律的卖点，剩下的就是大量火爆的动作部分来撑门面了。自从吴宇森等人纷纷“改行”以后，我们很少欣赏到这种原生态的“吴氏”动作片了。在如今变种人、小巫师们大行其道的情况下，本片也许会成为老式动作片迷的福音。所以说狐狸还是比较期待本片，除了久违的动作情结，还要看编导们能否把这个不算新颖的故事说的更“圆”一些。 《刺客联盟》的导演是号称“俄罗斯吴宇森”的新锐导演提莫·贝克曼贝托夫，本片是这位同学的第一份好莱坞作业。这位仁兄之前的《守夜人》、《守日人》我们已经领教过了，虽说俄罗斯式故事看不太懂，但片中凌厉的视觉风格和绚丽的暖色调还是让狐狸不得不单挑大拇指。从冰天雪地的北方来到风和日丽的西海岸，贝克曼贝托夫能否适应好莱坞的工作环境还有待考察，但可以确定的是，在更为先进的技术支持下，本片的视觉效果要比那两部“俄罗斯大片”高出很多。而且，就像吴宇森初到好莱坞一样，其本事固有的风格、特点也是一个也不能少。比如《守日人》中飞檐走壁的火红色跑车，在《刺客联盟》中依然看到了她的身影，而且功力不减当年。3．弹 sRf *;(ge 的抛物线 当子弹不再依照严格的物理定律按照抛物线运动，当眼睛可以突破0.1秒的视觉暂留，当杀人成了一项专门工作并且是正义行为的时候，我们再一次重温了尼奥的自我寻找。思维定势往往是由于我们不愿意去打破所谓的真理，我们仅仅在真理范围内去寻找其他思路。真理是大多数人的话语，而不是特定个体的话语。往往在我们打破真理之后，我们才会发现什么是创造力和天马行空。刺客联盟将弧线运动发扬光大，子弹的弧线弹道绝大多数都是为了显耀导演的想象力而设定的，牛顿力学体系不适用于本片。一直在本片作为视觉效果的弧线子弹轨迹终于在片尾与剧情产生了化学作用。这也是一个最美妙的杀人后自杀或者说自我牺牲的最美丽的画面。一颗子弹绕着一个美丽的圆形轨迹，先击中了其他人的太阳穴，最后也让开枪者走向命运的死亡。何等的爱才能造就这样的杀人与自杀呢？因为，要打出如此精准的弧线，用本片所设置的逻辑来说，一定是开枪者将自身潜力发挥到极致的结果。这一幕之后，卫斯理的处境悲凉，他再次失去了自我，本来完全可以由此玩出一个更文艺的结局。导演却要来个前后呼应，还是让卫斯理主宰了世界。