九乡新闻网霸道总裁的古装电视剧:学习经典！传世巨作中的修辞
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/07/07 09:38:23
对比的修辞手法：
Dieter Appelt，手的解放
德国摄影家Dieter Appelt拍摄的《手的解放》是他的影集《记忆的踪迹》其中的一张，照片中的手像从废墟中挖出，右边那只更是触目惊心。
通过肌理质感的对比，照片中的手和我们一般想象中的手的对比营造出视觉冲击力，给观者震撼。
Robert Mapplethorpe，蒙面的莉萨莱恩
这似乎是一个女人，但是强健的肌肉却使她充满了阳刚之气；
这似乎是一个男人，但是明显的性征却说出了她的真实性别；
男人和女人，作为世界上对比最强烈的群体，在Mapplethorpe的这张作品中得到统一。
Lan Berry，南非
悠闲的白人情侣正在散步，而身边正有两个黑人男子在奔跑嬉戏。
黑人与白人有着肤色上的对比，对比在这幅作品中得到了统一，他们自然而和平的共处着， 大自然把快乐给不同的人分享。
Mathew B Brady，年轻夫妇肖像
左边经过显影的男人影像与右边未经显影的女人底片拼在一起，形成了强烈的对比，摄影师Brady别出心裁的这种组合使这张照片别样新奇。
Vladimir Velengurin，屋顶上的日光浴
俄罗斯的五月阳光明媚，大兵们也难以抵挡阳光的诱惑，享受起惬意的日光浴，休闲而自然。焦点转向前方，全副武装的士兵神情严肃， 随时可能扣动的扳机给整幅画面蒙上了一层紧张的气氛。前后景强烈的对比又确确实实的发生于同一个画面中，让人觉得五味杂成。
Larry Clark，男人与孩子
男人的眉头紧锁，抽着烟，一副愤恨的表情；相比之下婴儿躺在他身上，好奇地盯着镜头，显得天真无邪。 Larry Clark以表现美国青少年放纵生活的摄影作品成名，作品出自Clark的影集《塔尔萨》。
Raphael Gaillarde，双胞胎的凝视
照片中这对双胞胎姐妹，目不转睛地欣赏着卢浮宫展出的艺术瑰宝。背后的人流如时光流逝。动静结合的对比更让人感受到了在艺术品在百年历史中所得到的赞叹、敬仰、流言、辱骂……这些流动的光影也将使艺术品永远闪耀光辉。
michael wells，手
一个乌干达孩子的手放在传教士的手中，孩子的手仿佛一只瘦弱的小鸟爪子，干瘪毫无生气；另一只手属于一位修养极好的西方传教士。这幅作品给人视觉神经带来非常强烈的刺激，对比运用的恰如其分，产生了巨大的社会效果。
Edouard Boubat，地铁通风口上的小女孩
排比的修辞手法：
Robert Doisneau，观画众生相
瓦格纳的人体油画挂在古玩铺的橱窗里，法国摄影师Robert Doisneau突发奇想，如果把各种人物观画的不同反应一一拍摄下来，那将是怎样呢？于是他便躲在店里悄悄地拍摄过路的观画人。由于古玩铺橱窗的反光，别人很难察觉店里的Doisneau。这样，一张张真情流露的照片便诞生了。
Bernd & Hilla Becher，水塔
德国摄影师Becher夫妇是致力于拍摄建筑物的摄影师，他们经常用组照的形式来表现各种工业元素，一张张照片经过他们的排列之后，不但展示着建筑的普遍规律性，而且同时每张照片又有其独特的部分。
这组水塔组照是Bernd & Hilla becher夫妇众多作品中的其中一组，他们的主要作品有《无名的建筑》、《高炉》、《冷却塔》《工业外墙》等。
Andreas Gursky，99美分
Gursky的作品来自世界各地，从东京到巴黎，从香港到纽约；Gursky的作品来自各个领域，从科技到运动，从自然到市场；Gursky的作品继承了他的老师Bernd & Hilla Becher夫妇的作品风格，并把它在各个摄影领域发扬光大。2007年，德国摄影师Andreas Gursky的这张作品99美分II(99 Cent II)在伦敦索斯比拍卖会上以170万英镑的价格成交，刷新了当时摄影作品拍卖价的最高纪录。
Peter Keetman，折射的水珠
无数大小不同，反射着光线的水珠不规则地排在照片上，俨然便是一颗颗晶莹剔透的钻石，德国摄影师Peter Keetman以自己的视角拍摄着日常生活中常见的水珠，使其闪耀出璀璨的光辉，如诗般的作品彰显着摄影师的个性。
Anton Bruehl，大礼帽
这是澳大利亚摄影师Anton Bruehl为Weber&Heilboner拍摄的广告作品，有序排列的礼貌突出了优雅的气质。Anton Bruehl也凭此赢得了1929年精品广告大奖。他也经常为Vogue 名利场等著名杂志拍摄作品。
Carl Mydans，肯尼迪遇刺
1963年11月22日，美国总统肯尼迪遇刺，Time记者Carl Mydans在纽约上班族的地铁中拍摄了这张照片。
Andy-Warhol，玛丽莲梦露像
严格来说Andy-Warhol的作品并不是纯正意义上的摄影作品，而是一种影像艺术。作为最具影响力的波普艺术家，Andy-Warhol将明星的肖像进行再创作，他的作品在今天依然引领着这个世界的潮流。
Misha Gordin，拥挤
Misha Gordin，呐喊
夸张的修辞手法：
David Lachapelle，挤奶女工
疯狂的色彩，爆炸的头发，浓艳的妆容，夸张的表情都表现着作者内心的疯狂。
David LaChapelle是美国著名的时尚摄影师，他同时也是一名导演，其作品以独特的超现实与幽默风格而闻名。
Diane Arbus，无题
作品取自Arbus的作品集《无题》，画面里的人有的仰天大笑，有的垂首发呆，夸张诡异的动作使得画面略显恐怖。
Diane Arbus是美国新纪实摄影最重要的旗手，她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题， 被称为“摄影界的文森特-梵高”。
Michelle Bradford，穿孔阴阳人
相比于之前对比手法中的阴阳人，这幅阴阳结合的裸体更显夸张，带有浓烈自虐色彩的金属环、混杂拼贴的男女皮肤，扭曲无比的肢体动作传达出某种绝望的感觉，给人强烈的感染。
列侬亲吻大野洋子的照片相信以被广大人们所熟知，列侬夸张的动作使得这幅照片成为传世佳作。
Annie Leibovitz，列侬夫妇
摄影师Annie Leibovitz是一位传奇的美国女摄影师，作为《名利场》的御用摄影师，除列侬夫妇外，黛米•摩尔、乔丹、贝克汉姆、施瓦辛格……都曾成为她镜头中的主角。
Herbert Bayer，自画像
Bayer用惊恐的眼神看着自己臂膀的一部分离开自己身体，伤口却没有流血，事实上这种场景并不会发生。
Herbert Bayer是一位来自于奥地利的摄影师，同时他也是设计师、画家、摄影师、建筑师，由于早年接受包豪斯建筑教育，使得他的作品中极具超现实主义。
Arnulf Rainer，血泪
油彩从眼睛里流出，似乎就像流着血泪，令人感到恐惧又恶心。
来自奥地利的Arnulf Rainer同时也是一位画家，他的抽象艺术广为人知。他自己也经常作为自己作品的模特，有时全身涂满油彩，有时做出极其夸张的表情，让观者感觉其似乎处于极度狂乱的状态。
自己把自己身体撕烂，有什么比这种视觉刺激更恐怖呢，摄影师Michal Macku让感光照片中的摄影乳胶和纸质发生化学分离，然后，针对这层脱离的乳胶部分进行创作，接着将之浸泡到水中，最后再将图像部分转移到湿润的衬纸上。形成这一系列作品。
Michal Macku，无题
“似乎在剥去人们表面的虚伪，挖掘人性的本质。”捷克摄影师Michal Macku用自己的方式表达着自己的想法。
Sandy Skoglund，鸡尾酒会
美国摄影师Sandy Skoglund的超现实艺术照通常经过精心制作，作品里往往只有一种颜色垄断着画面的色调，所以他的作品也显得异常夸张。这张“鸡尾酒会”是他的代表性作品。
Jerry Uelsmann
Jerry Uelsmann作为美国当代著名艺术摄影大师，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”。他的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，所创作的作品神秘、夸张、梦幻、巧妙。在数码后期盛行的今天，Uelsmann仍然坚持在暗房里工作，他高超的技巧和非常的想象力一次又一次感动着我们。拟人的修辞手法：
Tino Soriano，忙碌的“蒙娜丽莎”
达芬奇笔下的传奇画作“蒙娜丽莎”居然在奔跑，而脸上的微笑依旧那么神秘，姿态依旧那么优雅。可仔细一看，蒙娜丽莎居然多出了两条腿。原来这是巴塞罗那新建成的博物馆为尽早开放，工作人员忙碌的场景。
Robert Frank，政治集会
巨大的圆喇叭取代了吹号手的脸，上方的星条旗让你觉得他正在高声喊着政治口号，并用喇叭高声传播。 Robert Frank善于将美国政治表现为黑色幽默，颇具讽刺意味。
Thomasz Gudzowaty，生动的一课
肯尼亚国家公园里，两只猎豹似乎在争夺一只到手的小鹿；也似乎再说，你走吧，我们以后不会吃你了。可怜的小鹿不知所措，应该已经吓破胆了。事实上，自然界绝不会出现这种情况，这是猎豹在学习捕猎的一幕。猎豹在7个月大时就要接受这种训练，11个月便是捕猎高手。这张照片捕捉了这生动的瞬间，获得1999年荷赛一等奖。
当然，小鹿最后还是被吃掉了。
Elliot Erwitt，玩偶的凝视
究竟是谁在观望谁呢？真人看着远方，而假人看着真人。Elliot Erwitt以拍狗出名，他似乎在不经意间便能拍摄出蕴含哲理，以及一些风趣幽默的照片，这便是其中之一。
Elliot Erwitt 摄
Elliot Erwitt 摄
Elliot Erwitt 摄
狗是人类忠实的伙伴，狗也非常具有人性。瞧，Wegman的狗Man Ray多么性感，细长弯曲的长腿，翘起的臀部，迷离的双眼，俨然便是镁光灯下的大明星。这只明星狗经常在Wegman的作品中出现，形态姿势千变万化。
William Wegman 摄
William Wegman 摄
William Wegman 摄
比喻的修辞手法：
Doug Prince，橄榄树与解剖人体
一棵脉络清晰的橄榄树与一具解剖人体置于同一张照片上，现实中的橄榄树看上去就像超现实的解剖人体，它们的纹理似乎是相同的，不过一个干净，一个恐怖，也产生了强烈的对比。
Doug Prince的作品经常以他独特的表现手法，结合了真实与超现实，给人一种诡异的效果。
Philippe Halsman，达利与七个裸体骷髅
七个裸体女人交叉组合，竟然形成了一个可怕的骷髅，它似乎在嘲笑一边的达利。然而这正是这位伟大的艺术家创造的美女骷髅，达利天马行空惊世骇俗的创造力一直是现代艺术中一颗璀璨的明珠。摄影师Philippe Halsman与达利合作长达40年，他们一起创作了许多令人难忘的影像。他曾在《时代》刊登过100多次封面照片，这是个创纪录的数字。
这张通过多张底片叠加的照片给人一种奇幻的感觉，既像猫又像人，照片中的生物时而温柔，时而阴郁，时而高傲，时而诡异，在这里，女人又被比喻成猫。这种叠底技法在20世纪30年代风靡一时。
Wanda Wulz，我+猫
意大利摄影师Wanda Wulz是为实验摄影师，在他手中，拍摄过程似乎就是一次次实验，成果也非常有趣。
Claudio Herdener，“美丽”的尸体
这张1993年荷赛自然类大奖作品把一只海鸟的尸体比作一件晶莹剔透的艺术品。确切来说，这是一只死于海洋石油开采活动的海鸟，这是人类制造的“艺术品”。照片别出心裁的从“美丽”角度描绘生态污染带来的严重后果，同时也是一种反语，效果更佳触目惊心。
Anne Geddes，婴儿
婴儿都穿着童话般的衣服，有花，小动物，比如小兔子。也有睡着的婴儿，在太空中漫步的婴儿，仿佛他们仍然在子宫内。
Anne Geddes 摄
Anne Geddes澳大利亚摄影师，她这样形容她自己：我也是一个奇异的婴儿。
Weston拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔细端详，却又像是人体；他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天。
Edward-Weston，辣椒
Weston和某些著名的摄影家不一样，他的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜， 都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专Edward-Weston作品门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。
Edward-Weston 摄
Edward-Weston 摄