韩国女人为什么很漂亮:我的工笔画是自学的——工笔画家周彦生访谈录

我的工笔画是自学的——工笔画家周彦生访谈录。（8月28日更新）1
======================================================================================
周彦生，广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，
广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员，岭南画派十大名家之一。1982年毕业于广州美术学院中国画系花鸟
画科研究生班，获硕士学位。2002年被评选为广东当代中国画十大名家。作品曾在全国第六、七、八、九届
展中次次获奖。
======================================================================================


                        我的工笔画是自学的——工笔花鸟画家周彦生访谈录
                          （依据谈话内容整理，部分内容或有偏颇，未经周彦生先生本人过目。）

                                                                                           夏日女人茶（李晓明） 庚寅年盛夏于芜湖知不足斋


    近日，经广州锦龙堂画廊周炎德先生的引荐，笔者有幸拜访了国内著名的工笔花鸟画家周彦生先生。在接近
三个小时的访谈时间中，周彦生老师从工笔画的创作到主流画风的点评及工笔画推广发展等方面进行了详细的阐
述，笔者深感受益匪浅，因此著述本文，供论坛的工笔花鸟爱好者参考。
    近代工笔花鸟画家中，抛开老一辈的于非闇、田世光、余致贞不说，最著名的、影响面最广的画家中，我想，
周彦生应该是当之无愧的一位。当世著名的工笔花鸟画家中，有专注于传统继承的，如喻继高、龚文桢、王庆升
等，有在传统的技巧基础上拓宽描绘题材的，如金鸿钧。还有直接从宋元画风中汲取精华并引入画面制作处理的，
如江宏伟。还有引入西方构成艺术风格的，如李魁正。再有特别讲究颜料的制作使用并形成新派画风的，如蒋采
苹。而，周彦生先生，则走的是一条传统与现代结合的“大工笔”之路。极其强调画面的色彩构成及工笔画中前
人几乎不涉及的“鸿篇巨制”。早在1995年，我在洛阳写生牡丹时，就有幸观摩了他在洛阳举办的个人画展，在
那个年代，清一色的六尺整张工笔画，一溜排开100张，那种视觉冲击力和震撼力至今历历在目。有时候，我甚至
私下在想，现代美展的“大幅”之风始作俑者是否就是由周彦生先生开端。
    在递交了笔者出版的一系列教程书籍后，在翻阅的过程中，因为聊到了本人工笔画完全是自学起步，走过很
多弯路，深感艰辛，周彦生先生闻言也深有感触。因此，和周彦生前辈的访谈从学画谈起。

                                        学  画  记

    周老师回忆说，现在的学习条件比起以前，真是太方便了，资料也真是太丰富了。我学工笔的时候，就是靠
两本书籍起家。一本是于非闇出版的《中国画色彩学》（名字记不清楚了，回头查）》，一本是于非闇的《我怎
样画工笔花鸟画》。那时，一本书就几毛钱，而且画花鸟的书籍几乎没法买。我早在70年代初期就开始画牡丹了，
最初画的是写意牡丹。记得文革的时候，因为画牡丹还差点挨批。因为当时画展都是画人物，男人女人画得都一
个样，都是高大全，红光满面。而花花草草的则被形容为修正主义的毒草。那时都是私下偷偷的画，不敢公开展
览。记得当时我还在洛阳文化馆工作，有一个军代表来到文化馆，询问有谁会画牡丹，大家都不敢答言。我当时
年轻，平素又喜好绘制牡丹，结果有人就说：“小周他会画。”结果我就画了牡丹参展了，展览的时候可真是轰
动啊，周围好几个县市都有人来观看我的牡丹。倒不是说我当时画得多好，而是别人来瞅瞅，我怎么敢画牡丹来
参加画展？
    70年代中期的时候，在洛阳群艺馆工作。投入职业绘画的生涯。那时的画家信息很不通畅，除了一些耳熟名
详的大名家以外，也不知道该和谁去学。于是就有了我一段全国游学的经历。带上自己的画作，边采风，边打听
当地是否有国画方面的名家，带上自己的作品，打听到地址以后，就直接奔上门去求教。那时的画画的老先生品
德都很好，指点问题也都很无私，不保守。比如俞致贞、潘洁滋、孙其峰、田世光、邓白和郑乃珖等等前辈对我
的影响和帮助都非常大。
    79年我投考广州美院的研究生，记得当时招生的是杨之光老先生，他就问我的国画是和谁学的，我就说我是
自学的，技巧方面几乎都靠自己独立摸索，他还感到很吃惊。

                                         雅  与  俗

    周彦生前辈的画作，除了具有很高的艺术价值以外，其作品的经济价值在国内的工笔花鸟画家中也是首屈一
指。目前阶段，他在广州的普通画作均在8万左右一尺。市场上工笔画作还大多有价无市，仅能见到一些写意作品
流通市场。作品的这种高价位和受买家的追捧热度和他的作品广受百姓的欢迎是分不开的。对于市场和百姓，一
些自诩为“文人”的画家常带有不屑的态度，认为艺术就要是纯粹的自我感情抒发，这才是“雅”，而与普通大
众或经济挂钩了，则是一种“俗”的表现。对此，周彦生前辈则有着完全不同的看法。
    他说：“我认为，艺术的最高境界就是雅俗共赏，仅仅只有阳春白雪是行不通的。只不过，我们一定要分清
楚“通俗（民俗）”与“低俗”的差别。比如东北的“二人转”本身是一种非常优秀的民俗文化，艺术价值也很
高。但是，有一次我去沈阳采风，当地的朋友安排我去一家很有名的小剧场欣赏二人转，可能是因为市场的缘故，
粗俗、露骨甚至下流的插科打诨让人简直无法再看下去，民俗变成了低俗，本来是让人修身养性的艺术反而变成
了一种精神污染。”过去有句话叫做“大俗即雅”，这种俗指的是那种地道的、淳朴的“民俗”，如陕西的皮影
戏、上海金山的农民画、陕北的剪纸等。这种“俗”是中国民间文化、智慧的体现，是另一种意义上的“雅”。
不要和“低俗”混淆。周老师认为，一张好的、经典的艺术作品必然是既能受到行内专业人士的点头认可，又能
受到普通百姓的认同。群众的审美，初期确实可能会跟不上艺术家的思路，但是他们对美的追求和感悟却始终存
在的。作为美术方面专业人士的画家，引领观众逐步提高他们的审美，既对画家的作品推广普及有益，也是我们
画家的责任之一。绝不能仅仅满足于“书斋文化”，一味的讲究感情抒发，远离大众。也不能一味的迎合市场中
的买家要求，只要能卖画，什么恶俗的、低俗的都去画。“雅与俗”并不是完全的对立面，寻找雅俗之间的和谐
统一，是画家，尤其是职业画家值得用一生去研究的问题。

                                         论  画  风

    和当代画坛流行的“灰调”及“洗刷”、“制作”等风格不同，周彦生前辈的画作中总是洋溢着旺盛的生命
力，其画作色彩艳丽、对比分明、气势磅礴。画面在强调色彩构成同时，却又完美保留了传统工笔的设色技巧。
不管是盈尺的小品，还是鸿篇的巨制，周老师都能将他独有的带有淡淡装饰风格的画风完整的体现。对于一个画
家来说，画风的建立是中后期的主要目标之一。只有建立起自己个人独立的画风，才有可能在当今的画坛拥有一
席之地。观当今名家，凡是有大成就的，莫不是都建立起自己独有的风格。这个问题，也困惑了笔者很久，这次
访谈期间，我也就这个问题重点请教了周老师。
    周老师认为，画风的建立固然重要，但是也没有必要那么心急。走得多了，路自然会形成。一个画家画风的
建立很多时候和他的生活经历是息息相关的。比如宋元绘画，大多是比较稳重略显沉闷的墨彩或淡彩色调，这和
宋元时期的文明发展主要偏居于黄河流域有关，那里的四季分明，风沙也多，自然界中的色彩纯度感觉就没有南
方这么鲜明。另外，工笔花鸟这个画种的成熟期要晚于山水画，作为后来的画种，其色彩审美上也难免受到山水
画的影响，我们都知道，古代的山水画尤其是浅绛山水，大多只用赭石和花青这两种颜色，以墨韵为贵。所以，
后来的工笔花鸟画中，这种审美倾向也占据了极其重要的地位。我早期的绘画，也受传统工笔影响较多，那时也
绘制了不少未脱传统巢窠的作品。来到南方以后，这里四季湿润，常年温暖，雨水也足，所以，植物四季都是碧
绿碧绿的，植物的生长也都茂盛异常。我有一张作品，描绘的是茂密的竹林，铺天盖地的排满了画面，仅仅是在
画面的上方，流露出一些缝隙，几只小鸟飞翔其间。这种构思就来源于对现实生活的感悟。这些景色，只有在南
方才能感受到的。
    还有一点，就是画风的建立不能仅仅满足于“美”的表达，世上没有什么是公认的最完美，只会有自己眼中
的最完美。能体现自己审美并表达出自己独有见解的画风，就是适合自己的画风。我来广州美院读研时，开始也
没有扎根重彩绘画的意识，还是后来搞毕业创作时，大家都在画那种具有强烈文人气息的作品。如浅绛或者水墨
作品。当时，杨之光老师就在边上带有一些不太满意的嘟囔道：“看你们用赭石和花青能搞出什么名堂来！”他
的这句评语，让我震动很大。我就反思，注重于“书斋文化”的笔情墨趣到底是否合适我呐？我就开始尝试从自
然中寻找元素来满足自己的绘画需要，考虑将传统的工笔重彩画和今天的时代画风相关联，86年的时候，我在广
州美院举办了一次小型的工笔画作品展，这种新风格得到了广泛的认同，由此也坚定了我走重彩这条道路的决心。


                                          谈  流  行

    对于某种画风的大面积流行，画展中出现范围的模仿甚至抄袭现象。周老师的发言很谨慎，但是态度很明确。
首先，我不排斥灰暗（压抑）、空灵（苍白）、制作（肌理）类的画风，我始终认为，艺术是一个百花园，各种
风格、各种流派、各种技巧，都是花园中的一朵小花，都是工笔画艺术的一个分支。这些年来，各种新画法、新
画风的出现，对工笔画的传承和发展只有好处，没有坏处。尤其是一些新写实作品，虽然受西画影响较多，但是
也为传统写实风格拓宽了一条新路。
    但是，这种一拥而上的局面是不妥的。我认为，这是当代画家，尤其是一些青年画家功利心较重的体现。为
了跟上“主流”，能得到更多的“入展”机会，对流行画风关注过多而忽略了绘画技巧多样性的表达。评委的评
选标准较为单一，也是一个很重要的原因。
    比如，南京的画家江宏伟，是一个很棒的画家，我和他也比较熟悉。他的画风来源于宋元，并走出了一条自
己的道路。他的画面做旧技巧和细节处理能力都很好，格调很高雅，因此，前几年很受一些年轻画家的推崇。结
果，前几年的很多画展中，临摹他的画风的作品比比皆是，甚至到了泛滥成灾的地步。
    我的意见是：江宏伟，中国有一个就够了。
    我们画花鸟的，一定要注意“花性”、“鸟性”的表现，千万不要千篇一律的处理画面。我们应该知道，绘
画，单纯从技巧层面上来说，最高的境界应该是“单纯而丰富”，看上去，“单纯”似乎和“丰富”是对立的，
其实不然。“单纯”不是“单调”。“单纯”指的是画面不要过于繁琐，技巧不要过于丰富，描绘的对象不要过
于繁多等。比如我们一张画中要有主要的色彩倾向，要有一致的明暗处理手法，绘制技巧上也要多多考虑整体的
和谐统一等。“丰富”不是“繁杂”，“丰富”是说我们的画面上要多注意各种对比关系的运用。比如要避免色
彩的单调性，要避免明暗处理的雷同性，要注意造型变化的丰富性，要注意画面虚实的变化性等。这些理论，在
西方的色彩构成知识中都有阐述，我们要多借鉴。中西方绘画虽然技巧层面并不一样，但是艺术到了一定的阶段，
其本质还是比较一致的。尤其是一些美学方面的基础理论知识，我们完全可以采用“拿来主义”。
    现在的美术院校毕业生素描功底都很好，写生能力不错。这对工笔画的发展很好。只要能耐住性子认真的去
画，多钻研传统，多从生活中汲取素材，不盲目求异，也不盲目求同，多表达自己对自然美的感悟，我认为，以
后的工笔画的发展肯定会迎来一个高峰。






周彦生简介
周彦生 广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员,岭南画派十大名家之一。1982年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，获硕士学位。2002年被评选为广东当代中国画十大名家。作品曾在全国第六、七、八、九届展中次次获奖。艺术上，崇尚赵佶、任伯年和于非闇，四十年来如一日潜心研究传统工笔花鸟画，笔下的花鸟画兼收传统笔墨，同时借鉴外来艺术，并在深入生活的基础上进行大量的创作。一直寻求探索清秀明丽、富贵高雅而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好生活。创造出自己鲜明个性的艺术风格，自成体系，游刃有余，在花鸟领域影响巨大。

1942年 生于河南省漯河市郊梨园周村。

1956年 在吴奉先老师启蒙下学画。

1959年 考入河南艺术学院美术系，受教于谢瑞阶、王威、丁中一教授。

1962年 因学院停办回原籍务农。

1964年 在洛阳市青少年俱乐部当临时美工至1970年。

1970年 就业于洛阳群众艺术馆，从事基层美术工作。工作之余进行大量的花卉写生。

1973年 开始游学全国，求学于著名画家俞致贞、潘洁滋、孙其峰、田世光、邓白和郑乃珖等。

1976年 定居洛阳市西小屯。

1977年 加入中国美术家协会河南分会。

1979年 7月，为北京人民大会堂河南厅绘制《洛阳牡丹》。

9月，作品《满园春色》入选“第五届全国美术作品展览”。

9月，考入广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，在关山月、黎雄才、杨之光和陈金章教授的指导下，专攻花鸟画。

1980年 开始对赵佶、任佰年、于非暗花鸟画艺术的研究。

1981年 作品《牡丹孔雀》入选“全国高等艺术院校学生、研究生作品巡回展览”。作品《春喧》被广州美术学院美术馆收藏。

1982年 毕业于广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，获硕士学位。广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员。 作品《天香国色》、《吐艳》被广州美术学院美术馆收藏。

1986年 6月，参加在广州美术馆举办的“联合画展”，作品《夏韵》被该馆收藏。出版《周彦生工笔花鸟画选》（岭南美术出版社）。

1987年 参加“杜康杯”全国牡丹画大赛展，作品《洛阳春》获“优秀奖”。

1988年 参加洛阳电视台《丹城墨曲》的拍摄工作，并创作《洛阳八景》。

1989年 作品25件参加“迎春扇面画展”。

作品《岭南三月》入选“第七届全国美术美术作品展览”并或铜奖，被中国美术馆收藏。

1990年 1月，作品10幅参加“广州美术学院五画家作品展”（海口汉文轩）。

3月，作品7幅参加“四人画展”（广东民间工艺馆）。

6月，《岭南三月》入选中华人民共和国文化部举办的“现代中国美术展”（日本东京，福冈），并被(编入《现代中国的美术》一书（日本大冢巧艺社）。

7月，出版《周彦生花鸟画集》（岭南美术出版社）。入典上海美术出版社《中国当代美术家人名录》。

作品《岭南三月》入编山东美术出版社和香港地平线出版社《当代中国画.1979-1989》画册。

入典浙江人民出版社《中国当代画家辞典》。被选为广东美术家协会理事。

1991年 4月，在台北市举办“周彦生工笔花鸟画个展”。

《夏韵》等九幅作品在台湾《艺术家》5月号发表。

7月，在吉隆坡市举办“周彦生工笔花鸟画个展”。

12月，与岭南国画大师关山月、黎雄才等赴新加坡举办“中国岭南国画六人展”，参展作品6幅。

同月，参加“隔山画馆聘请画家作品展”。

被聘为广东画院画家。

1992年 5月《绿色的韵律》入选广东画院“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年画展”。《绿色韵律》入选“三院画展”（广州、香港）。

11月，《春化》入选“首届全国花鸟画展”。作品六幅参加“广东画院扇面画展”。

作品《春花》入编《中国花鸟画》画册（河南美术出版社）。

入典台湾随缘艺术基金会和香港艺术潮流出版社《中国大陆中青代美术家百人传》。

1992年 6月，应邀赴北京京丰宾馆绘制《岭南春》。

7月，赴澳门参加“广州美术学院、广东画院广州画院花鸟画展”开幕式。

9月，《红叶长寿》参加在日本举办的“广东中国画展”。

《绿色韵律 》入学“全国首届中国画大展”，获优秀奖。

《碧塘倩影》入选“全国高等美术院校中国画系教师作品展”。

《瑞雪》等10件作品入选“晨光花鸟画精选展”。

10月，《花艳俏语》 、《绿旋清音》、《蝶恋花》入选“广州美术学院庆祝建校四十周年美术作品展览”，《绿旋清音》获优秀奖。

《丹霞》、《绿旋清音》、《碧野》、《碧塘倩影》编入《岭南画学春秋》画集（岭南美术出版社）。

11月，作品两件参加在黎雄才艺术馆举办的“广州美术学院中国画系教师作品展”。

1994年 3月，“周彦生工笔花鸟画展.北京展”在中国美术馆开幕,展出作品66幅。《绿色的韵律》、《碧玉》、《清风皓月》被中国美术馆收藏。

《美术》第3期刊登7幅，《中国艺术》第12期刊登7幅，《中国画》第64期刊登17幅，《国画家》第3期刊登9幅。

5月，《绿旋清音入》选“中国当代工笔画学会第三界届会展”，获三等奖。8月，《春的乐章》入选“华夏艺术国际展”，获银奖，并入编《当代中国画鉴赏》（香港.华夏文化艺术交流中心）。

9月,《柳浪闻莺》入选全国著名花鸟画名家新作展。

10月，“周彦生工笔画花鸟画展.广东展”在广州美术学院美术馆举行,展出作品63幅。广东电视台拍摄《清隽典丽的诗---周彦生工笔花鸟画艺术 》专题片在“艺术太空”播放。

《清风皓月》和《春风得意》入选“第八届全国美术作品展览”，刊登于广州美术学院《美术学报》。被选为中国当代工笔画学会理事。入典中国国际广播出版社《中国当代艺术界名人录》。入典香港世界华人艺术报社《世界华人艺术家成就博览会大典》。入典北京学苑出版社《中国当代文艺名人词典》。入典中华工商联合出版社《中国当代名人大典》。

1995年 4月，“周彦生工笔花鸟画展.洛阳展 ”在河南洛阳举行，展出作品66幅。

5月，作品16幅入编《当代工笔画精品集》（福建美术出版社）。

入典中国国际广播出版社《中国美术书法界名人名作博览》

8月，《周彦生画集》出版（河南美术出版社）。

作品并曾应邀参加法、英、日、美、韩国、新加坡以及港、台和澳门地区的美展。

2001年 入选《中国画百年大展》。

2002年 被评选为广东当代中国画名家，作品在全国政协礼堂展出。