冯翊纲：郭德纲让庸俗人接触了艺术品

　　现在台湾的相声团体，并不都是以做相声剧为主的，比如，台北曲艺团，早先他们不太注重新作品的创作，坚持表演原汁原味的相声，因为他们认为相声不是戏剧而是说唱曲艺。这是因为他们的思维和整个国内的相声思维比较像。但近两年他们也有了变化，出了很多新段子，而且很好看。如果来台湾想看到与内地不一样的相声，不客气地说，希望大家来看看“相声瓦舍”的作品。

　　创作灵感来自读书

　　“相声瓦舍”从成立之初到现在，我们的核心不会变，不管我们的作品内容是什么，“相声瓦舍”的定义是冯翊纲、宋少卿搭档。其实，“相声瓦舍”的创作重要的不是在演出的一刹那，而是在创意的过程中，人与人的合作，人与作品的碰撞，而不是人数的增加。至于演员，我们都是根据不同的戏邀请不同的人，这里有朋友，也有师生。

　　我们目前平均一年两个作品，从1997年开始算起来应该20个左右吧。我因为教书，所以认为这是对一个过去受过完整训练的人继续得到训练的好方式。为了给学生讲课，我需要温习所有学过的东西，于是培养了良好的读书习惯，这就是我灵感的来源。并不是因为某一个点子而去找资料，而是平时就和资料成为了很熟悉的朋友。这样，创作的过程中就不会遇到瓶颈。我们每年要演100场，平均4天就有一场。现在有一个作品正在巡回演出，叫《拆伙》。意思是冯翊纲和宋少卿要拆开，说单口相声，在这个演出中，我们按照日本相声的演法(日本的相声叫做落语)表演，题材选自日本的《罗生门》和《竹林》。戏开演的第一个段子是对口的，我们的一个学生演逗哏，宋少卿演捧哏，两个人穿着大褂，下去以后我穿着和服跪坐在台中间的蒲团上演落语，中场休息后，宋少卿穿着一身美国牛仔，演一段美国相声，最后冯翊纲再陪着这个学生上来，穿着大褂，再说一段相声收尾。

　　还有一个作品正在排练，讲的是大贪官和来到现代的恭王府，是个比较荒诞的故事，2006年5月演出。此外，我们下半年也希望来北京演出，正在积极争取。

　　我们的收入大部分依靠演出，现在我们演出的情况很好，每场票都能卖完，演出的收入足以让我们享受生活了。比如，除去自己应付的账单和孝敬老人的钱，每年的年薪也可以出国旅游两次。

　　我们是会员制，现在大概几万名会员，一个演出开演之前我们就会通知会员，他们可以先来买票。这些会员是年年累积下来的。包括全台湾的，我们以台北为主，有些会员不能到台北的，我们也可以过去给他们演出。台北一年售票的情况是在40场左右，全台湾的演出在50场或60场，所以总共会有100场演出。演出票价最便宜的是300元台币，折合成人民币应该是几十块钱，最高票价1200元台币，也就200多元人民币。“相声瓦舍”是一个股份制的职业团体，所以我们不允许亏本，而且我们在经营上有一个非常专业的行政小组。在台湾，85%的相声团体都聚集在台北，而达到“相声瓦舍”规模的有七八家，但是，不一定都在台北。

　　台湾相声没有派别

　　在台湾的大学，并没有与相声有关，或者与曲艺相关的科系和课程。赖声川在他的导演课里会有一定的比例谈相声，我现在也是老师，在我的课里也有一定的比例谈相声。2001年左右，台湾的国民教育中，从小学到中学的12年里加入了一门课叫艺术与人文礼育，以前就是美劳课或者音乐课，现在被整合起来，编了一本12年的教材。国中阶段有一课叫相声，就是由我来审定的，辅助教材里有关于相声的介绍，是我和宋少卿来示范的。

　　我和宋少卿曾拜内地的常宝华为师，要是台湾也有门派门第之分就糟了，我一个派别，宋少卿一个派别，“相声瓦舍”就要分两派了。实际上对我影响深的人，除了赖声川，还有李立群和金世杰。当时我二十多岁，赖声川让我跟在李立群的身边，和他搭档表演，有时还和金世杰搭档演出。在台湾，如果说我们的相声演得好，是因为受到交叉影响，台湾没有门第之分，只有专业和非专业之分，看你有没有专业创造能力，而不只是拿这个当作工作在做。

　　2002年，我和宋少卿拜常宝华为师，这本身就是门第观念，但是我认为我们和常老师投缘，我们在他那里主要学习口述历史。常老师能够把常家从常连安创办“启明茶社”以来，尤其包括小蘑菇他们的艺德、言行等讲给我们听，也会和我们讲当初他和侯宝林的一些经历。因为我们都是学校出身，没有走过江湖，没有得到过亲授段子。所以，千万不要认为拜相声师父为师就一定学的是段子，在我们看来，相声的层次角度太多了。

　　常老师是承上启下的一代，他教给我们的，是关于相声行业的专业思考和它的一些历史，比如，他常和我们说他和过去的搭档侯宝林切磋相声的过程，以及一些侯宝林的趣事。比如，80年代的时候，他和侯宝林坐飞机来台湾演出，有人说：“侯老师，您来台湾两次了。”侯宝林却说：“不是我来台湾两次，我来两次是你们看见的我上台表演了两次。”结果周围听到的人都笑了。还有一次是转机，飞机从香港过台湾，然后去美国，但是当时台湾在戒严，演员都不准下飞机，常老师和侯老师就隔着飞机的窗户向外看，他们说：“这是台湾啊，一会国民党的匪军会不会上来，那样就不用去美国了。”

　　虽然没有和常宝华学段子，我觉得他对我的艺术创作还是很有启示的。任何大师风范都是有用的，就像前几天我还在看梅兰芳的专辑，这些人在艺术创作中发生的重大事件，对我都有启示。

　　郭德纲让庸俗的人接触了艺术品

　　我很早就知道郭德纲了。内地的”主流相声“认为，相声应该具有教育或警示的意义，但是，郭德纲的言论完全与此相悖。郭德纲是以恢复老段子为主，没有特别强调相声的教育意义，或发扬某些精神，我认为他的思考模式并没有错。因为我们是说相声、做创作的人，我们凭什么认为我们可以站在教育的立场上。比如，我现在是个老师，我可以站在课堂上教学生，但是我不能站在舞台上教观众。我是站在一个和观众平等的位置上提出我的创作观点，观众能够感动多少，感受多少，那是观众的选择。