魔力宝贝练级路线:欧洲新古典王子 天才古典钢琴圣手——Maksim Mrvica

欧洲新古典王子、天才古典钢琴圣手
——Maksim Mrvica（马克西姆·姆尔维察）
Maksim Mrvica来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手
从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，是一个天才的古典钢琴演奏者,身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑,染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。该作真是足够气魄，改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏。

victory 胜利-- Maksim Mrvica
马克西姆生于亚得里亚海边的小镇施本尼克。他在9岁的时候跟马利亚·瑟科索学习钢琴，并于同年公开演出。3年后，马克西姆在他的第一个个人音乐会中演奏海顿的《C大调钢琴协奏曲》。当1990年战争爆发的时候，马克西姆和他的钢琴教授坚持不中断他的音乐学习。不管战争和动乱多么可怕，马克西姆依然在1993年在萨格勒参加了他的钢琴生涯中第一个比赛并胜出。
马克西姆在萨格勒布的音乐学院中继续学习，在那里，他跟随阿图罗·本尼德提·米开朗基里的学生弗拉基米尔·柯尔潘进行了5年的学习。之后他又在布达佩斯的弗朗兹·里斯特艺术学院学习并在同年获得“尼科拉·鲁宾斯坦国际钢琴比赛”一等奖。2000年，马克西姆到巴黎跟随伊戈尔·拉兹克学习并再次年获得庞托斯钢琴比赛一等奖。
当他回到克罗地亚，他发现自己已成为了媒体的焦点并经常登上荧幕和被接见。不久，马克西姆与其他同时代的克罗地亚钢琴家一起录制了第一张专辑《手势》（Gestures）。《手势》在克罗地亚发售时成为了当时最畅销的古典乐唱片之一。马克西姆甚至被邀请参加波林音乐颁奖典礼——这个颁奖典礼被誉为克罗地亚的格莱美奖——并在开幕式演奏，这个殊誉极少会给予一个古典音乐家；他在该次颁奖典礼中囊括4项大奖，其中包括最佳古典音乐奖。

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（后面还有他的八张专辑，一并收录在下一个播放器里）
在《手势》发行不久，马克西姆被音乐人、作家托彻·胡尔伊奇（Ton?i Hulji?)——也就是他后来的经理人——注意到，并带马克西姆接触英国著名监制人梅尔·布什(Mel Bush）。当时，梅尔正在寻找钢琴新人。他马上就意识到马克西姆在古典、跨界混合、流行乐方面的巨大潜力。EMI同样为这位年轻的音乐家感到震惊，在与他签约后，很快就推出了一张新专辑：《钢琴玩家》（The Piano Player）。这张专辑对海德尔和肖邦的作品作出很大的改变，把原来严肃的古典音乐结合了流行乐、电子乐，使听众意识到“原来古典乐也可以这样玩！”这张专辑从2003年发售就大受受好评，特别在亚洲，马克西姆在中国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚的音乐CD销售量中都获得了金奖，在台湾和克罗地亚都分别获得了白金奖，在香港更获得双白金奖这个香港音乐界销售量最高荣誉（一直以来都只有极少的外国音乐家的专辑能在香港获得这么大的成功）。这张唱片当时在香港HMV国际流行音乐排行榜中连续12个星期获得第一名。《钢琴玩家》的成功令他在国际上的声望大幅度提升，并在2003至2004年在亚洲大规模巡回演奏。此专辑中《Claudine》被香港歌手梁汉文改编为粤语歌曲《信望爱》。
2004年，马克西姆被雅典奥运组委会选中，弹奏奥运会主题曲《奥林匹克之梦》（Olympic dream）。此曲收录在他2004年的专辑《变奏者1&2》中。在2005年，马克西姆再接再厉，推出新专辑《新世界》（The New World），并将于2006年10月发行下一张专辑。
The Gypsy Maid 吉普赛女郎-- Maksim Mrvica
马克西姆曾在多个国际盛会以及一些颁奖礼（如MTV音乐奖等）。他的出众形象和魅力也吸引了许多国际品牌的注意。美国运通（American Express）就赞助了他在新加坡的演出。而著名汽车品牌雪佛兰和宝马也曾分别在其哥伦比亚和马来西亚的新车发布仪式上邀请他演奏助兴。
* 《手势》（1999年），马克西姆的第一张专辑。这张专辑的热卖令他感到吃惊：他觉得能把这张专辑放在他家乡的影音店中已经感到非常荣幸了。正是这张专辑使它在国内大受欢迎，并获得博林奖。
* 《钢琴玩家》（2003年），马克西姆签约EMI后第一张专辑，也是他为世人所认识的作品，于2003年12月23日正式发行。
* 《变奏者1&2》（2004年），马克西姆的第三张专辑，于2004年发行。
* 《玩家新世界》（2005年），以古典音乐为主。
* 《电音玩家》（2006年），古典与电子乐的融合作品。
*《pure2》（2008），这是一张纯古典音乐的作品。今年7月15日在大陆发行时被译为《纯粹2》，而之后在台湾发行时被译为，《纯玩家》。
*《热情》（2010年），古典与现代在音符间亲密碰撞。
〖 这个播放器共收录了他的八张专辑的曲子，共计96首〗
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马克西姆 - 专辑介绍
〔在这儿只插入一个视频，太多的了会卡住的。更多的视频请到音悦台观看〕
《piano player》
《piano player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了 cctv-mtv音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我好好审视一下这张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑。第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄罗著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过电影《闪亮的风采》（shine）的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。
第二首，葛利格钢琴变奏曲（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，这里伴奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。
Kolibre-- Maksim Mrvica
第三首到了该专辑的主打曲，《出埃及记》（《exodus》）关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是改编曲给配上了典型的hip hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。
第四首《克劳汀幻想曲》（claudine）是tonci huljic 创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理查德.克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴家”，那么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。
第五首《wonderland》（新乐园）也是tonci huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象还是克莱德曼在演奏。
第六首《亨德尔的萨拉班德》（handel'ssarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治.弗雷德里西.亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时saraban de也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。
Child In Paradise 天国的孩子-- Maksim Mrvica
第七首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（rhapsody on a theme of paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。
第八首“《汉娜的眼睛》”（hana's eyes）又是toncihuljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为浪漫经典被时常演奏。在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的“c大调革命练习曲”chopin's‘revolutionary’ etude in c minor）。萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。
下面两首又是tonci huljic的作品。先是《古巴》（cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我认为编排的有点失败以外，其他都没出现过头重脚轻的情况。然后是《克罗地亚狂想曲》（croatian rhapsody），是一首很有点气势的作品，tonci huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。背景是饱受战争创伤的克罗地亚,想想灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在泪和血中,用明快的节奏描绘着悲惨的画面.乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题,在战火摧残后的断垣残壁中,开着一朵小白花,说不出名字的小白花,在风里微微的摇曳,它看着人们来来去去,看着战车,坦克威胁着要摧毁它的根与土,也看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑......只有夜晚来时,它才看得到平静,在这块紧邻着亚得里亚海的土地上,这些年星光特别璀璨,想是霓虹,车水马龙已散去的缘故,这样的夜里,当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多.曲子和弦美到了极至,每每用钢琴诠释时,心中总是泛起许许伤感或无奈,因为对这支曲子有着特殊的情感,现在却越发不敢去弹它,怕它钩起回忆,但是这也是我向上帝所祈求的. 接下来的“男爵夫人之舞”（dance of the baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺.帕拉奇（franoparac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀。
Prelude In C-- Maksim Mrvica
最后的《古巴，古巴》（cubana,cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。传播古典音乐专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我们以他的回答作为本文的结束：“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总是想尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所以年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”
《变奏曲》
在EMI Classics旗下发行了个人第二张作品，专辑名称为‘变奏曲’，其中包括了古典与流行旋律的选曲，于英国和克罗埃西亚两地、与多位国际知名制作人与创作者共同录制，其中包括：Youth、Tonji Huljic以及Tolga Kashif等，且包含了这位年轻的克罗埃西亚钢琴家自己的创作，他所创作的这首曲子，主要是以帕格尼尼的主题旋律作依据，与其他共同收录在这张专辑中的热门古典曲目相伴，包括：李斯特的‘死之舞’、穆索斯基的‘展览会之画’、以及史克里亚宾的‘升D 小调钢琴练习曲’等。
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