黄家诺:故乡的原风景--触动心灵深处的回归

故乡的原风景。1975年，栃木山里一个小山谷的小村子，听见了大师的笛音回响在山谷之间，初次听见陶笛感动的瞬间，让他几个月後决定拜大师为师。
在森林里的小木屋，只有一盏油灯，只有两块塌塌米大小的空间，这就是宗次郎陶笛音乐的起点。
1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。
1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属于宗次郎的音色，所以能够感动那么多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。
宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟《木道》、《风人》、《水心》，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。
日本陶笛大师宗次郎一曲《故郷的原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。此时此刻，我，打开窗户，眼前不再是水泥森林矗立，灰烟弥漫的喧嚣城市，而是一轮红日下的一望无际的大漠，已然沉醉于大漠孤烟直，长河落日圆的意境中。
曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。在《神雕侠侣》（古天乐版）中也用过。当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐余音缭绕……
温润的海风吹过山涧，遍野萋萋的青草微舞。阳光暖暖地拥抱着每一个生灵。天边的白云仿佛是对家乡的思念轻轻地飘曳着。离家久了，开始淡忘了童年在乡野阡陌上有过的单纯的快乐，以为生活就是在一个叫城市的地方使劲跟随别人向未知前进。而那5月时家乡田间灿烂盛放的不知名小野花却随着春的临近时时出现在眼前，我知道这是远方故里对我的安慰。在雨夜，在音乐里梦回家乡。
清新悠扬的陶笛乐音，幽长，带着一丝凄婉，牵扯思绪；连绵缱绻的韵律，并不像宗次郎自己说的那样，仅仅是“对空气的耕耘”，而是带着一种划破时空的力度，悠远中透出一抹苍凉，像是岁月铸成的无法抹去的哀伤。
听《故乡的原风景》，离愁别绪顿时涌上心头。故乡是甜蜜的摇篮，一个人离开自己的故乡，就是离开了心中的根，走到哪里，都在漂泊；一辈子回头张望的，还是那一方故土。
闭目遐思，在故乡的原风景漫朔，山泉在身边清幽地跳跃，鸣啾的鸟雀在耳畔快乐歌吟，欢腾的小鹿在原野玩乐觅食。松涛阵阵为你唱着和声，雪雾蒙蒙为你翩跹起舞，山峰河流岩石壁垒缄默着是你忠实的伙伴儿。一切都那样的静谧和安详，是历经磨难后，心灵的回归，仿佛圣经里劝人为善后升入的天堂般和谐美好，仿佛圣母玛利亚慈爱仁厚的眼睛透射的光芒。
陶笛被赋予了神韵，被老山丛林雪海赋予了神韵，被痴心陶笛、沉醉音乐的宗次郎赋予了神韵。
你听，宗次郎带着他的陶笛从原野走来，风中舞动着他的衫襟和长发，空中回荡着他用生命谱写的袅袅仙音。乐曲清丽优美，意境悠远绵长，故乡美丽风景高阔缭饶，像美酒，像春风，像思念的发丝，酣酣醇醇萦萦绕绕。
你看，蜷缩了多年的思绪的翅膀，乘着原野的风儿扑扑楞楞地舒展开来……
故乡的原风景，在宗次郎的脑海里延展；故乡的原风景，在宗次郎的陶笛里盘旋；故乡的原风景，在宗次郎获取音乐精灵的原野上空徘徊。
也许，宗次郎比我们更早就谙悟了这世间的真谛，远离繁华陆离的闹市，深居老山，拜谒仙师，盖一方木屋，垒一座小窑，掘几笸陶土，捏捏塑塑烧烧。
在故乡的葱笼原野上，宗次郎烧制出原始而又清新雅丽的陶笛；在故乡的皑皑雪原上，宗次郎采撷大自然最原始的音符，感应人类最渴求的心音，经丛林沐浴，雪水荡涤，鸣奏出一曲曲意境悠远，索人心魄的原风景。
曲随境生，心随境起。影视配乐是个很奇妙的东西。也许一首音乐平日听来也还尚可，但总是觉得未能体会其深意，处于懂与不懂的朦胧境界，当然或许这也是一种美妙的感觉，然而意犹未尽、如鲠在喉的感觉还是隐隐伴随左右，因为它并未真正引起你内心的触动，所以久之就忘于脑后了。而忽有一日，电影里在某一个特定情节里，忽然响起这样的配乐，音乐与情节交相辉映，直接穿透内心深处的感动，立刻有种豁然开朗、心结打开的感觉，一种顿悟涌上心头，心中唏嘘不已，又或者完全一种新的理解、新的感受萦绕心头。
多么动人优美的画面，让人心旷神怡，我一生梦寐以求的伊甸园．在城市呆久了，人开始变的麻木，欺骗、虚伪、冷漠一切的一切都那么讨厌。这样的世外桃园在哪里？
乐曲一开始，便将人们悄然引入到浩瀚的大自然景色中。缓慢的节奏，悠然自得地描画出远处家乡的每一处难以忘却的景色。茫茫无际的田野，苍翠葱郁的树林，泥泞坎坷的田间小道，错落有致的农家庭院。蜿蜒曲折的小河，静静流淌；茵茵绿色的庄稼，随风起舞。薄雾缭绕，炊烟袅袅，好一派“村落晚晴天，桃花映水鲜。牧童何处去，牛背一鸥眠”的山乡景色。
电子合成器在管弦乐队陪衬下,奏出短暂的描写自然风光背景的音符后，陶笛以悠扬顿挫的调子演绎出思乡者内心的独白，恰似一位背井离乡的游子，独自站在高处，面向远处的家乡，与相隔遥远的亲人作着无言的交流，倾吐自己的心声和惦念家乡的情感。陶笛恰到好处地把握住欣赏者的心态，毫不掩饰作曲者内心的涌动，让欣赏者共同步入“故乡的原风景”。
大雪穿越洪荒，穿越时光，在中国的每一个角落飘飞洒落。从齐国的临淄、燕国的蓟城，到楚国的郢城、魏国的大梁，再到韩国的新郑、赵国的邯郸，都在大雪中缓慢而艰难地睡去，烽火连天的中国大地，暂时得以安息。雪花轻柔地漂落在黄河和东海，覆盖着汉江和渭水。在这洁白纯净的世界，掩盖了贫贱者的哀愁和富贵者的骄奢，冰冻了孤寡的眼泪和战士的热血。雪花飘飞，如婴儿童真的呼吸，带着上苍的善意，在两千两百五十年前，洒落在战国那苦难而忧伤的土地。
旅行时，常会看见流浪的人，是他们（她们）抛弃了故乡，还是故乡抛弃了他们（她们）；是短暂的，还是长久的……，不得而知。每个人都描绘不出故乡的原风景是个什么模样，为什么还要期待“叶落归根”？
这是一首能让所有漂泊在外的游子落泪的乐曲。十二孔C调陶笛吹出的是故乡袅袅的炊烟、咩咩的羔羊叫声、是父亲抽旱烟时被呛着的咳嗽声、是母亲站在村口老杨村下唤儿吃饭的声音。
随着音乐的演奏，心里有一种莫名的感动。一遍遍地听着，一次次地流泪。那感觉像和长久思念的朋友不期而遇，不是惊喜，而是执手相看泪眼，竟无语凝噎；像在外漂泊的羁旅身背空空的行囊，回到了阔别已久的故园；像流浪了许久的一颗疲惫的心找到了停泊的港湾；像犯了错的人，泪流满面的跪在主神面前忏悔……,渐渐的，一缕幽魂被这音乐带到童年，带到万古久远以前的天国故园......
柳含烟，月含烟，柳月含情人含烟，从容不改旧时颜，流愁岁月流水过，高雅如斯翩翩然。怎料想，翩然间，蓦然回首已经年，景物依旧，只是换了人间。
孤仞万重山，天高地阔。一声塞外铃鼓，摇坠长河落日圆，夕照残阳似血。乡关日暮是何处？仗剑独行天涯客，临风勒马凭高处。不识旧时飞雁，任高天流云飞渡。这时的一声长笛神韵，从漂流过故乡云边的天际破空传来，仿佛是故乡的原风景对我的呼唤……
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（据网络搜索文章编辑）