黑色石头:经典交响乐
来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/07/14 06:42:55
经典交响乐
海顿《G大调第九十四交响曲.惊愕》
弗朗茨.约瑟夫.海顿(Franz.Joseph.Haydn),
莫扎特《g小调第四十交响曲》
沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特(Wolfgang.Amadeus.Mozart),1756年生于奥地利的萨尔茨堡,1791年12月5日逝于音乐之都维也纳,终年仅55岁。相信大家对于莫扎特的音乐都是耳熟能详的,即使你说不上莫扎特作品的名称,但是相信你一定能够哼上两句莫扎特音乐的旋律,起码有太多的手机铃声都是改编于莫扎特的作品。莫扎特是艺术史上罕见的天才,3岁的时候就能够演奏钢琴乐曲,5岁完成了自己的第一部音乐作品《行板与快板》,8岁创作了第一部交响乐,11岁写成了歌剧《巴斯蒂安于巴斯蒂安娜》和《装痴做傻》,相信再也没有人能够得到这样的音乐天赋。莫扎特在短暂的一生中涉及了几乎所有的音乐领域,大家经常听到的《费加罗婚礼》、《唐.璜》、《土耳其进行曲》等曲目均出自这位旷世奇才之手。这部《g小调第四十交响曲》完成于1788年7月25日,是莫扎特最为著名的作品之一,尤以第一乐章最为让人熟知。乐曲共分为四个乐章,第一乐章属于很快的快板形式,在中提琴和弦下,由小提琴奏出优美而略带忧愁的第一主题,相信对古典音乐不是太了解的朋友在听到这个主题的时候都会恍然大悟,哦,原来就是这段音乐啊。这是一部充满着莫扎特生活经历写照的作品,乐曲中包含着现实生活在莫扎特心中留下的阴影,同时也包含着莫扎特对人性的独特描写,同时这也是莫扎特欢快乐曲风格中的一个特例。关于这部作品我们推荐大家选择伯姆指挥维也纳爱乐乐团演奏的版本,相关的介绍在短歌行网站上有着详细的说明。
贝多芬《c小调第五交响曲.命运》
不知道大家对于贝多芬的印象是什么样的,我想绝大多数的人都是来源于小时候我们曾经学过的一篇课文,月光下,贝多芬为那位盲人姑娘弹奏出了自己的得意之作《月光奏鸣曲》。虽然长大后我知道这篇文章是虚构的,但是对于贝多芬的形象,在我的心中是再也抹不掉了。路德维西.范.贝多芬(Ludwig.Van.Beethoven),
贝多芬《d小调第九交响曲.合唱》(又名:欢乐颂)
贝九的演绎版本一直是各家争论的焦点,我们在这里向您推荐两个版本,一个是指挥大师卡拉杨在1963年录制的版本,另外一个就是福特文革勒在1951年指挥拜洛伊特节日管弦乐团与合唱团演绎的版本。最初欣赏的时候我们建议您选择卡拉杨的版本,因为这个版本的音质是有保证的。而福特文革勒的版本是单声道版本,虽然音质难以令人接受,但是福特文革勒的演绎深沉博大,充满哲学意味,是最值得您透过声音深入去聆听的。
勃拉姆斯《c小调第一交响曲》
即使您对古典音乐不了解,我想对于前面介绍的几位音域巨匠和他们的作品您也会略知一二,但是对于勃拉姆斯,我想知道的人还是并不多的。其实勃拉姆斯在音乐史上占有着重要的地位,他的全名为约翰内斯.勃拉姆斯(Johannes.Brahms),
柴可夫斯基《b小调第六交响曲.悲怆》
呵呵,老柴的作品。前段时间我们在《1812序曲赏析》中曾经对柴可夫斯基做过详细的介绍,这里我们就不在仔细的说明了。作为俄罗斯最伟大的音乐家,柴可夫斯基一生为后人留下了大量的经典之作。但是仍然有不少的文章都是将这部名为《悲怆》的交响乐作品单独列出来进行介绍。这部创作于1893年的作品被誉为最杰出的交响乐作品之一,甚至有人将它与贝九相提并论。这是一部思想内涵极为深刻的作品,1893年10月28日首演这部作品的时候,甚至由于观众未能理解其中的涵义而没有获得预期的成功。柴可夫斯基的一生可以用梦魇来形容,幼年的他神经极易兴奋,少年时代又经历了丧母之痛和家道中落,年轻的他不得不为生计而学习法律,他性格孤僻,内心充满着矛盾却又十分的内向敏感,在经历了一段噩梦般的婚姻之后,柴可夫斯基依靠着梅克夫人的帮助过上了14年的安定生活,但是他与梅克夫人却始终未曾谋面。随着1890年梅克夫人的破产,柴可夫斯基的精神再一次受到了严重的打击,这部《悲怆》就是在这样的环境下完成的,精神濒临崩溃的柴可夫斯基始终认为死神一直在追随着他,他把这种体验深深的融入到了这部作品中,这里面有他对社会黑暗的不满,有着对命运的凄叹,充满着对死亡的预感,1893年11月6日,在这部作品首演后的第9天,柴可夫斯基走完了他的人生旅程,有人说他死于霍乱,有人说他误饮毒水……
德沃夏克《e小调第九交响曲.自新大陆》
安东宁.德沃夏克(Antonin.Dvorak),捷克最为接触的音乐家、作曲家。1841年9月8日生于捷克布拉格的一个小村庄,1904年5月1日逝于捷克布拉格。在捷克著名作曲家斯美塔那的帮助和指引下,德沃夏克完成了自己从一名艺术家到音乐大师的蜕变。1892年,德沃夏克远赴美国受聘于纽约国立音乐学院,并担任院长职务。也就是在这其间,德沃夏克创作了这部举世闻名的杰作《自新大陆》。笔者初次接触这部作品还是在少年学习钢琴时期,至今我仍然记得这部作品一些片断的简谱“3 5 5.1 6 5.3 5 1 6 5……”这是一篇美丽的乡愁,这是一封寄往故乡的家书。身处万里之外的美国,德沃夏克无时无刻不在思念着那片美丽的波希米亚平原。相比于其它的交响乐,这部作品质朴、诚恳、优美并有着几分粗犷,来自黑人歌曲的素材在这里汇成甜美悠扬的旋律。聆听这部作品,你会发现许多你在生活中所熟知的音乐片断,它们就是来自这部美丽的乡愁。最终,德沃夏克忍受不了对故乡的眷恋而辞去了工作,重新回到祖国的怀抱,再也没有离开她一步。欣赏这部作品,我们推荐初入古典之门的朋友选择美国音乐家伦纳德.波恩斯坦指挥以色列爱乐乐团的现场录音版本,因为在这张唱片中您不但可以欣赏到这部《自新大陆》,而且还可以享受到德沃夏克经典的一组斯拉夫舞曲。
马勒《大地之歌》
马勒,又一位来自波希米亚的伟大音乐家,他的全名为古斯塔夫.马勒(Gustav.Mahler),1860年7月7日生于捷克的卡里什捷,1911年5月18日逝于奥地利维也纳,年仅51岁。相比于其它作曲家坎坷的人生经历,马勒有着相当顺畅的生活,马勒有着一位美丽而富有才华的妻子艾尔玛,并有着一位可爱的女儿。但是不幸还是降临到了这个家庭,1907年,马勒的女儿因病去世,万分悲切的马勒写下了这部著名的《大地之歌》。这是一部由管弦乐伴奏,并交织着人声的交响曲,歌词是根据德文翻译的中国唐代诗集《中国之笛》改编而成,如第三乐章就是采用了诗仙李白的一首诗篇《瓷亭》(译诗名)。该交响曲共分为六个篇章,唱词全部采用我国唐代诗人的作品,有据可查的有李白,王维,孟浩然等。马勒生前这部作品并没有进行公开的演出,知道马勒病逝后的1911年,这部被后人成为传世杰作的作品才在德国慕尼黑进行了首次演出。也就是在创作了这部作品之后,马勒的妻子因为长期无法得到处于狂热音乐创作状态的马勒的关爱,艾尔玛表示了自己想要离开的念头,如梦初醒的马勒这时才领悟到了妻子对自己的意义,一番努力之后,艾尔玛留在了马勒的身边。除去《大地之歌》以外,马勒还有两部非常著名的作品,一部是《第二交响曲.复活》以及首演时动用了1060人的庞大乐团,有着“千人交响”之称的《bE大调第八交响曲》。马勒是德、奥浪漫主义音乐的最后代表,他的音乐有着丰富的想象力并充满了真挚的情感,马勒又是新世纪音乐的引导者,正是他用崭新的音乐语言预示着20世纪欧洲音乐发展的方向。
西贝柳斯《D大调第二交响曲》
西贝柳斯是幸福的,因为他得到了祖国人民的爱戴。西贝柳斯是幸运的,因为他有着91岁的高龄,这在欧美音乐家中是绝无仅有的。让.西贝柳斯(Jean.Silbelius)1865年12月8日生于芬兰的海梅林纳,1957年9月20日逝于芬兰赫尔辛基附近的艾诺拉,享年91岁,作为芬兰最伟大的音乐家,芬兰人民为他举行了隆重的国葬。西贝柳斯的作品有着北欧民族所特有的气质,内敛、素净、严肃、开朗、理性,犹如童话中的冰雪世界。也许你初次聆听西贝柳斯的作品会觉得难以入味,那凛冽中裹着几分严峻的风格很难让人有着心灵上的触动,但是当你真正的体会到作品深入所包含的热情和赤诚的时候,相信你的感动会难以自抑。其实对于芬兰甚至欧洲人民来说,西贝柳斯最为伟大的作品当数交响诗《芬兰颂》,这部描写了芬兰人民对祖国的热爱之情和对外来侵略的不屈抗争的作品一直被作为芬兰民族精神的象征,甚至在芬兰冰球队夺取世界冠军之后,激动的人们一致要求歌唱《芬兰颂》而不是芬兰国歌,由此可见这首音乐在芬兰人民心中的地位。
肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲.革命》
德米特里.德米特里耶维奇.肖斯塔科维奇(Dmitry.Dmitryevich.Shostakovich),1906年出生于俄罗斯圣彼得堡,1975年8月9日逝于莫斯科,终年69岁。同大多数的音乐家一样,肖斯塔科维奇在年幼时就显露出了非凡的音乐才华,1925年,年仅19岁的肖斯塔科维奇就凭借着自己在音乐学院的毕业作品《第一交响曲》而取得了国际上的声誉。但是年亲人总要经历挫折,由于在歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》尝试采用现代派作曲手法而受到了公开的批评,但是肖斯塔科维奇并没有气馁,虽然在身心上经受着不公正的指责和粗暴的批评,他的内心却一直在思索着,1937年,肖斯塔科维奇终于在铺天盖地的指责声中完成了这部伟大的作品《革命》。正如评论家所说的那样,d小调第五号交响曲《革命》与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗,不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中,消耗内在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中,我们尝到了血、喝足了泪听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽,更感受到锥心的疼痛和几近无助的吶喊,即使如此,稍纵即逝的乐观和希望,却不吝为我们开启一扇可以窥见那奶与蜜质地的窗户。