黒崎ヒトミ作品:印象派油画大师莫奈睡莲作品…【极品美图】

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/07/13 20:38:07

印象派油画大师莫奈睡莲作品…【极品美图】

(2011-10-14 20:52:08) 转载 



 
 
         

 
 
 
 
 
 
 
 
 
  

 
 
 
 
        

 
 
 
 
 

          

           

              

           

             

    

              

         

     

        

 
     

 

 
 
 
 
  

 




 
 
 
 
 
 
 
 
 
     



   

 
 
 




            

 
      

       

 
    印象派油画大师克洛德?莫奈

    克洛德?莫奈(Claude Monet, 1840-1926年)
    晨雾中,太阳从水面升起,影影绰绰的起重机,烟囱等勉强可辨,离前景最近的小船和船上的人亦仅是一抹剪影……灰色、带灰的橙色、浅紫色、黄白色的颜料铺满了画面,将东方日出、朝霞满天、水面上雾气蒸腾的景象以“印象”的手法表达,令“瞬间”浓缩成“永恒”,莫奈新鲜的尝试令人兴奋。
    然而当时大多数观众并不能欣赏他的作品。记者路易?勒鲁瓦假借一位参观画展的专家之口,对展出的作品大大地讽刺挖苦了一番,在谈到《日出?印象》时说道:“毛坯的糊墙纸也比这海景更完善。”并且用“印象主义者”来称呼参展的画家——这就是画派名称的由来。
    这个最初被当做笑柄的名称却得到了画家们的自我认同,雷诺阿的一个朋友在一篇文章中以简练的语言根括了“印象派”的特点:“依据其调子而不依据题材本身来处理一个题材,这就是印象主义者之所以区别于其他画家们的地方。”
    无论在哪种意义上,莫奈都称得上是最纯粹的印象派画家。
    人们说莫奈是印象派中的印象派,他的画作是印象派的象征,这些都不是夸大其词。之所以这样说,并非因为“印象派”一词因他的作品而起,而是指在这个画家群体中,莫奈始终执著于印象派的理想,在他漫长的一生中,始终坚持探索和研究光线的跃动投射在景物上所产生的微妙的变化,以及如何准确地将这种变化绘制成美丽的图画。
    莫奈一生都爱花。“我会成为画家,也许是拜花所赐”,从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里,他的居所也没有缺少花的环绕。
    晚年的莫奈,在自己的寓所所经营了一个大花园,并且按照自己的设计在花园中建造了一个大画室。他是把多少心血投注到花园的建造上去了啊!而花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托,他以极度的热情绘制着“睡莲”组画,睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里,睡莲成为色彩的魔幻载体,那些短暂的生命获得了永恒。
    伟大艺术家的意义,不仅在于他们以杰作提示了人类精神生的丰富性,而且在于他们以自己的作品教给我们某种新的观后世界的方式,让我们对习以为常的世界产生惊异和敬畏。
    莫奈的《睡莲》组画挑战了人的视觉经验,他每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同,因而可以说每一幅《睡莲》都有独特的生命。如果说那一池的浓绿还属于“有法可依”的话,而那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的黄色、紫色、红色就绝对是超验的结晶。
    有研究者认为莫奈的眼病改变了他的色彩感觉。他做过手术之后并没有让他恢复原有的视力,以致他作画时头要和画面凑得很近,常常要靠辨认颜料的标签来调色,尽管如此,某几幅《睡莲》画面上还是出现了“怪异”的色彩。但我宁愿相信这些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的笔法来自于自由的心灵和对阳光的信任,艺术家一辈子的历练至此已达到随心所欲的化境,哪里还能有什么特定的规范、尺度可以束缚住他的手脚!这是物我相融的境界使然,这就是一片璀璨的焰火——一片永不会熄灭的焰火。
    当他睁着浑浊的双眼,久久地坐在水边观看那一池心爱的植物,他已经获得了这些水上精灵的整体“印象”。
    莫奈亲眼看到印象派胜利并享受到印象派成果的人,同时他一定也感受到某种痛苦,那就是印象派画家经过多年奋斗才得到社会承认的艺术理想,在他有生之年已经被一代艺术家所抛弃。