:萨拉萨蒂(Sarasate)【流浪者之歌】小提琴独奏不朽名篇

萨拉萨蒂(Sarasate)【流浪者之歌】小提琴独奏不朽名篇
《Violin Showpieces》
《 萨拉萨蒂·流浪者之歌、肖松·音诗》
艺术家: Erick Friedman
资源格式: APE  版本: 1963, LSO CSO   发行时间: 1992年
作曲家：Pablo de Sarasate, Henryk Wieniawski, Saint·Saens, Maurice Ravel, Ernest Chausson
小提琴：Erick Friedman   指挥：Sir Malcolm Sargent, Walter Hendl    乐团：London S.O, Chicago S.O
专辑介绍
Erick Friedman (1939-2004)
埃里克·弗雷德曼生于美国新泽西州的纽瓦克(Newark)。父亲是一位业余小提琴手，6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆(Samuel Applebaum)学习，10岁之后曾先后师从加拉米安(Ivan Galamian)、海菲兹(Jascha Heifetz)学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦(Nathan Milstein)学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里雷德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。
此后他开始自己的音乐会演出生涯，曾与许多乐团和著名指挥有过合作，诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团，以及斯坦伯格(Steinberg)、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片，其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。1965年，他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛，受到不公正待遇，事业也因之受到影响；不久，左臂和手又在一次交通事故受伤，致使演奏生涯突然中止。此后，他开始从事音乐教育工作，在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。
《流浪者之歌》(Zigeunerweisen Op.20) 是萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate 1844~1908)小提琴独奏曲中不朽的名篇。又名吉普赛之歌。作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分为四个部分，第一部分：中板，C小调。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。这一部分管弦乐并不太明显，始终以小提琴的轻柔旋律为主题。第三部分：稍为缓慢的缓板。小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点，这一旋律广为人知。第四部分：急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格能歌善舞的另一面。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
《茨冈狂想曲》(Tzigane) 是法国作曲家拉威尔(Maurice Ravel, 1875-1937)第三期的创作，发挥了印象派的风格，一心想表现自己本来的个性，略有倾向于古典派之势。一九二四年完成的这首曲子，始终保持了简洁的样式，明白地呈现给人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子，是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫(Joseph Joachim , 1831~1907)的孙女伊利亚?达兰妮。此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲(Czardas)的风格，由慢拍的拉散(Lassan)及快板的富力斯卡(Friska)的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏，成为一首很热闹的独奏曲，在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段，及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。
《音诗》(Poeme Op.25) 是法国作曲家肖松(Ernest Chausson 1855~1899)的一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲，但在演出时，往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作，在肖松的所有作品中，它是被演奏得最多的一首。肖松的作品体裁广泛，以抒情丰富、充满热情为特色，尤其这首作品，可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。乐曲为神秘莫测的缓板。在缓慢而又神秘性的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题。管弦乐将它反复之后，独奏小提琴接着展开花奏，之后乐曲转变为 “生气蓬勃地”。独奏小提琴以全部合奏为背景，用最强奏奏出热情而强烈的第二主题。乐曲的第三主题为全曲的华彩部分，主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落。接下来是稍缓板，出现开头序奏部的材料，以管弦乐再度奏出第一主题，然后由独奏小提琴来承接。小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题，回到原来速度。乐曲由此进入终结部，最后以最弱奏结束全曲。
本专辑是RCA“红印鉴”BMG再版的24K GOLD CD，母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘。这张由米尔斯坦和海菲兹的嫡传弟子弗雷德曼演奏的小提琴炫技作品，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗雷德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷，非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润，如泣如诉时也同样透发出应有的力度，那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。
(整理自第一古典和美丽元素，有较大调整)
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旅美俄裔西班牙小提琴家海菲茨（heifetz)演奏
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美籍以色列小提琴大师帕尔曼（ Itzhak Perlman ）演奏
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小提琴独奏：安妮·索菲·穆特
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小提琴独奏 埃里克·弗雷德曼
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头版LP美国小提琴家拉宾演奏
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《流浪者之歌》赏析
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。
萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
全曲共分为四个部分：
第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。
第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，极有“表情”地奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
作者：
帕布罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。
一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。由於萨拉萨蒂在演奏和作曲上的成就, 荣获英国剑桥大学的音乐博士学位。
萨拉萨蒂还是一个十分热爱自己祖国的音乐家，在他演奏生涯中，每年必定回祖国演奏一次，西班牙人民届时会举办盛大的音乐节，以这样的形式来迎接使西班牙人引以为傲的音乐家。
作品：
《流浪者之歌》亦译称《吉普赛之歌》、《吉普赛咏叹调》。这是一首在小提琴界风靡不衰的乐曲，它运用了小提琴的各种演奏技巧，包括跳弓、飞弓、华彩乐段的长连弓、泛音、滑奏、左右手拨奏、双弦等。因此它往往成为衡量年轻小提琴手的技巧和表现力的乐曲。
这首乐曲采用了吉普赛人的歌舞曲为素材，整个乐曲由序奏、缓板的第一段、抒情如歌的中段和快速狂舞的末段四个部分组成。原曲是用管弦乐队伴奏，但经过各类艺术家的诠释演绎，并不断根据各类乐器特点进行改编后，通常普遍使用了钢琴伴奏。
萨拉萨特的吉普赛之歌，举世闻名，堪称古典之最！此曲不仅是小提琴名曲典范，更是各类别、各门派音乐家争相探究和演绎的极品名曲。无论是弦乐、管乐，独奏还是交响，甚至也在新世纪风中，不断听见各种各样的编译版本。可见作品本身所富含的是一种怎样庞大的感染力。无论是什么样的演绎，都具有各不相同的魅力，我每每聆听中都是一种无言的感动！
小提琴如涵游旋律曼妙之中，闪烁着粼粼波光，将浪漫情感带向新的境界，美妙的旋律光彩熠熠。钢琴有情感，有气势，如行云流水一般，让听觉和身心都不禁为那种尊贵的气息所折服。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色。萨克斯风则浪漫、性感、很梦幻也很罗曼蒂克，配合吉他的绵绵绻绻，共同营造出一种美得无与伦比的感觉。