九乡新闻网诛仙叁3.3云天是谁:马未都《画》外三篇
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画
中国画过去大都为自己所画，这一点和西画不一样。古人把绘画看成是一种情感的寄托，尤其山山水水，花花草草，无一不代表着个人的情感，所以说，绘画是古人最佳的自娱自乐的方式。
这种宣泄给文人（画家）带来过无穷好处，按今天的话说就是减压，外加炫耀的虚荣，技艺高者或能忽悠者还可以卖钱，假以度日；出了名的最大的好处不是生前，而是身后，流芳百世。
所以中国画画人物的少，画山水花草、翎毛走兽的多，好的人物画个个是国宝，并不是因为都好，是因为太少；在很漫长的一段时间里，人物在画中都是陪衬，有时连陪衬都算不上，只是个点缀而已。中国古代的画家寄情于山水，不寄情于人物的大概原因，恐怕是用人物表现过于直接，附在山水花草身上就含蓄多了，也不容易被抓住辫子。
我很长时间想过古代画家们注重内心委婉表达的潜在原因。中国朝代更替频繁，文人的思想复杂，想得多且远，生怕误己误人；画些生命状况与人类有异的物质，表现它们的同时又含蓄地表达自己的主观意识，正是古代文人的高明之处。
写一笔好字是家长对子女的期望。中国字的间架结构讲究，每一个字都可以写得富于变化，因而书之法度被古人推崇，渐成定式。书法的形成与社会发展息息相关，个人的书写风格与个人的经历、性格、人生领悟有关。
世界上坚持用软笔书写的民族只有我们汉民族，几千年来，用软笔练就了一身道家功夫。意在笔先，但如无刻苦训练，意非但不能在笔下表达，恐怕还离题万里。古人今人练字相同，都要花费相当的努力，持之以恒，才能有所收获。
文字的演变由甲骨文到大篆到小篆，再由汉隶到唐楷，至今总体不过如此。书体的这等演变一般解释为追求书写便捷。甲骨大篆都直来直去，直笔的表达基于原始的刀刻；小篆的改进明显为了书写速度，圆转瘦劲，运笔自如，充分显示毛笔长处；汉隶则上下紧严，左右舒展，一反小篆字势；魏晋南北朝则行之草之，愈写愈快，书家辈出；隋唐五代真书风行，正笔工法，成为后代楷模，谓之楷书。至此，书法全部面貌悉数登场。
细细琢磨，便捷未必是书法之变迁的根本原因，楷书的速度明显又慢了下来，中国字的书写由仓颉造字起，一直在摸索传递之方式，追求视觉之美感，强调延续之可能，学习书写中国字变成中国人傍身技艺，随时可派用场。
围棋春秋战国时期已见记载，发明者传说为尧，与琴一样，好事都归为帝王。《博物志》载：“尧造围棋，丹朱善棋”。丹朱是尧的儿子，老子给儿子发明了一个玩具，逐渐演变成为一场几千年的博弈。
一般棋类的博杀为满盘由多及少，金戈铁马中血雨腥风，生命在博杀中一个个失去，最后决出胜负。而围棋不然，空盘开场，落子有声，温文尔雅，看不出常见的剑拔驽张，就在这一点一滴地围剿中，技不如人者渐渐力不从心，有劲儿也使不上，只好推枰认输。
汉以前围棋纵横有15道、17道者，计目为225目289目，至河南安阳隋墓出土白瓷棋盘，19道361目成为定式，沿用至今。据说棋圣吴清源说过，以现实361目围棋而言，他与高人交手会有胜负，然棋盘倍之，则无输赢。言外之意，围棋盘若增加几道，天下则无对手了。由此推测，围棋的目数的增加，显然是高手催生。
历史由英雄推动。黑白两色，交叉一点，任意放置，最终的输赢都是在最单纯的选择上悄悄定下的。围棋最能说明人生道理，知白守黑，知黑守白，不知对方，仅知自己应该说没有胜算。
古琴相传为舜发明，最初仅五弦，按五音宫、商、角、徵、羽正音分配，周初增文武两弦，成为今天这个样子，亦称七弦琴。在文学中，凡与琴相关之事，一般均指古琴，如剑胆琴心，焚琴煮鹤，琴瑟之好等等，琴总为大雅之事，代表修养。
可惜今天的人大都与古琴无关，古琴在中华文明的漫漫长河中，声音弱小，仅为文人欣赏，逐渐变得孤傲，不与世流合污。其它多类外来乐器，想发展也得借用“琴”的无形资产，例如胡琴、马头琴、风琴、钢琴，不一而足。
历史上我见过古琴不少，唐宋元明清都有涉及，十余年前曾在友人介绍下，入一知名藏家琴室，满墙悬挂古琴数张，张张名琴，如雷贯耳。主人依次调弦试音，于寒冬深夜小宅中，其声美妙让我这一音盲陶醉。我们今天听到音乐大都是经过科技处理的，电视音响自不待言，连音乐会的演奏也要通过现场的电子处理，音质再好也非天籁之声。
可我在这民宅小屋听到的却是自然之琴声，非人为处理过。这让我遥想古人松下抚琴，山涧听琴的优美意境，恍然大悟科技带来的幸福不过是一种矫揉造作的幸福。
我与许多张古琴失之交臂，遂对古琴产生敬畏感。屋中添置一把古琴，不用会弹，只是心烦心乱心中欢喜之时随手一拨，听听天籁之音，不必听曲，就已知觅得高山流水的知音未必是人，有物足矣。