九乡新闻网道砟车:海角七號和他們的故事
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海角七號和他們的故事
2008年八月下旬，台灣出現了一部叫做《海角七號》的電影… 它描述幾個處在人生困境裡的小人物如何齊心完成一場表演盛事；它用愛情與音樂為主要元素，講述了一個關於如何打開自己、掌握機會、勇敢做決定的故事。導演本人拍攝這部電影的過程，也是一則為了一圓人生夢想而痛苦而不甘、而堅持而努力的故事-- 這麼一個真實的夢想啟示錄，更為這部電影增添吸引力.....
0-1 【導讀序】自己做球給自己
2008年八月下旬，台灣出現了一部叫做《海角七號》的電影…
它描述幾個處在人生困境裡的小人物如何齊心完成一場表演盛事；它用愛情與音樂為主要元素，講述了一個關於如何打開自己、掌握機會、勇敢做決定的故事。導演本人拍攝這部電影的過程，也是一則為了一圓人生夢想而痛苦而不甘、而堅持而努力的故事---這麼一個真實的夢想啟示錄，更為這部電影增添吸引力。
深愛《海角七號》的人到處宣傳，逐漸形成口碑，直到成為熱潮。它的熱力延燒了整個秋天。觀眾在颱風天去戲院排隊買票等著觀賞，彷彿參加同樂會。有人一遍又一遍走進電影院溫習它所引發的眼淚和笑聲。有人帶著他們十餘年不曾進戲院的父母和祖父母一同去戲院看它，彷彿藉著看這部電影一起回憶家族往事。
這部電影並且帶動了影片拍攝地的觀光熱潮，民眾湧入恆春小鎮，只為一睹電影中許多畫面的真實景色。這讓台灣社會見證了電影所具有的強大社會動員力。
這部電影不可能被台灣人遺忘：在有記錄以來的台灣電影放映史上，《海角七號》成為「最賣座國片」。但票房只不過反應了它受歡迎的程度；它的魅力來自於更多原因。太多觀眾想要深入了解它的一切。拍攝這部電影的過程，值得用一本書來留下記錄。
製作本片的「果子電影公司」，提供了三千多張工作照和劇照、工作日誌和其他素材，交由大塊文化整理編撰成書。這本《海角七號和他們的故事》，將帶領讀者回顧這一段從困境走向夢想的旅程，深入了解這部電影的拍攝過程與後製作業，並且用圖像與文字再「看」一遍這部電影。
本書分三部份，第一部是以大量的拍攝工作照與工作花絮呈現當初拍攝本片的過程。第二部則以劇照方式把這部電影的故事再說一次；第三部是後製工作的說明，收錄了觀眾在螢幕上看不到的努力，包含動畫特效的製作說明、分鏡表二三事、美術手稿、音樂方面的考慮等等……
【導讀序】
自己做球給自己 ～魏德聖／《海角七號》電影導演
我找來了Casting（演員管理）和製片人，決定拍攝這部電影。一開始我想拍的是Musical那種音樂劇，後來我加入愛情這個元素，想拍一部結合了愛情與音樂的電影。
在這之前，我陸續已找到了美術和設計，初步的構想也差不多成形。資金上，有家公司答應要投入一千八百萬。我也準備向新聞局申請一項「拍片融資貸款」。
阿榮片場將會支援拍攝器材與燈光設備。其實阿榮片場原本答應還會另外投資八百萬，但是他們在前一年八月遭遇火災，林口片廠燒毀，損失了近億元，財務狀況也許因此吃緊了。
劇本也有了。事實上，這個故事我構思了至少兩年，經過多次修整，逐步加入細節。2006年夏天我動筆寫劇本，在一個月內寫出來。
新聞局電影處的周蓓姬處長很幫忙，協助我申請中小企業向銀行的擔保貸款，為數一千五百萬。然後，「台北影業」提供我折合五百萬元的技術投資。
新年剛剛開始，核心工作人員到了，但我非常不安。主要是擔心資金的問題。
錢必須進來，讓我能在四月之前開拍，趕在夏天之前拍完。由於這個故事的重頭戲是一場在沙灘上舉行的演唱會，我確定了要在恆春拍攝之後就很清楚，我必須在颱風季來臨之前拍完。否則，萬一像去年那樣，墾丁夏都的沙灘在一場颱風後整個被掏空，那可就慘了。
一月初的不安，到了月底變成惡夢。尾牙那天，我接到一通電話。原先答應要投資一千八百萬的那位金主，明白向我表示，不會有這筆錢了。
聽到這消息時，我人在家裡的廚房。頓時，眼淚流了下來。我在廚房裡站了好久。
然後我走進客廳，我太太在看電視。連續劇裡正演到好笑的情節。我無法跟著她一起笑，只能對她微微點一點頭。
我不甘心。都快四十歲了，連一個機會都沒有；
別人不做球給我，我就自己做球給自己。
我開始借錢來付薪水給身邊的工作人員，一共五個人。
另一方面，我繼續找演員。
我不能停。一旦在這時候停下，就會變成一年之後再說；一年之後，將會變成幾乎放棄。我把沒了資金的事告訴了工作人員。但我不該說的。大家的士氣逐漸低落，無法確定是否還要做這件事。沒有錢，也許還是能成事；沒有錢又沒有士氣，那就什麼都不可能了。
事已至此，我只好宣佈暫時停拍，八月再開工。我想賭，賭這一年夏天的恆春不會受到颱風的侵襲。
這時候的主要演員表上已敲定了好幾個人，包括范逸臣、田中千繪和林宗仁，並且把劇本給了他們。
監製黃志明努力籌措資金，但毫無下文。七月裡，我對志明說，我一定要開工。但有些先前談妥的合作人員無法再等。於是我重整製作組合，找到駱集益和呂聖斐重新收歌與編曲。音樂是這部電影的一大重點，不能放鬆。
有一個大熱天，千繪的經紀人打電話給我，說千繪想找小范一同去上郎祖筠的表演課程；千繪自己已經上過一期表演課，覺得很有收穫。小范說好。我聽了很高興。我先與郎祖筠連絡，把我所看到的千繪與小范在表演上的弱點指出來，好讓她可以更迅速就深入他倆的表演課題。
幾天後，我打電話詢問千繪的經紀人，他們第一堂表演課的情況如何。千繪的經紀人描述了上課情況，然後說，千繪每天像上班一樣去經紀公司讀劇本、背台詞，請人矯正她的中文發音。
我聽了非常非常感動。演員這麼努力，我沒有理由停拍。
九月，我學著自己看預算表。我要用自己的行動來推動事情往前進。這時，原先敲定的演員傳出變動，必須再找新的人選。接下來，陸續找到馬如龍和沛小嵐夫婦，以及馬念先和民雄。我看著重組之後的主要演員和配角群，覺得這是一個很有力量的組合。
錢仍然沒有從天而降。但這次我學乖了，沒有對工作組員說。
不過，我向新聞局申請的中小企業承保貸款，看起來很有機會申請成功；此外我也向身邊的親戚朋友開口求助，得到一點支援。我連朋友的朋友都問了。（事實上，有一位朋友的朋友劉奕成，他跟我並不熟，卻真的借了我一筆錢，讓我撐過幾個月的籌備期。只是這筆錢到了九月底，也只剩五十萬。）
就這樣，帶著五十萬、一群人、一些可能性、許多的問題，以及更多的不甘心，我們開拍了.....
0-2 【內容試讀】這一場叫做電影的夢
[導演日誌]
我相信來自於天空的應許。
2007.9.30
台北．西門町
劇組在西門町開工，拍攝阿嘉騎車離開台北的一幕。
只拍了幾個鏡頭，算是初步了解劇組彼此的工作方式。製片對魏德聖說：「小魏，我們真的開工了。」
是的，此去只能把事情完成，沒有退路。
魏德聖在那天的日誌上寫下這一段話：「時陰時晴的天空偶爾飄著毛毛雨，簡單的幾個鏡頭算是開工的第一次磨合。收工時，城市的大樓和大樓間的天空連接了一道美麗的彩虹。」
2007.10.3
恆春的第一天。保力
在拍戲的空檔，工作人員問范逸臣，對於郵差這個行業有什麼想法。很令人意外的，小范說，他真的想去東部或其他台灣的小鄉鎮送信，而不是在台北送信。
他說：「台北人太多了，根本不可能認識收件人。但是像東部那種地方，雖然兩個住址之間的距離很遠，要跑多一點，但至少有機會認識每一戶。
「我想知道我送出去的信是給誰的。」
應劇情需要，昨天晚上小范去墾丁大街找師父畫了刺青。
[導演日誌]
選角的時候，男主角並不是一開始就設定為原住民，只是想要有幾個特點：樂手、有詞曲創作的能力、還要能唱。從這幾個條件出發，我想到范逸臣。
范逸臣以偶像歌手的形象出道，出了幾張專輯，都被塑造成憂鬱情歌王子的形象。但他說他開始在想還要不要繼續扮演這種與自己本性很不一樣的形象。他本人事實上具有原住民特性裡的豪放與開朗。於是我想：如果他原本就具有那些條件，那麼我們只要把那些特性激發出來，就可以符合劇中男主角的個性；況且他的長相沒有死角，任何一個角度都好看！
2007.10.5
阿嘉的家
這一天在阿嘉的家拍攝千繪來到門口的場景，以及阿嘉在家的幾個景。 阿嘉的家，是向本地民眾借來的，而阿嘉所住的房間位於二樓，房間裡所有的家具與擺設都經過重新設計與裝置。
此外，為這部電影擔任策劃的李亞梅，今天南下，加入工作，一起為幾天後要在夏都飯店開的記者會先開行前會議。亞梅認為必須在一開始就參與，才能把宣傳工作做好。
開始蒐集工作人員夾腳拖的照片，誰叫這裡是恆春嘛。梳化Amanda的拖鞋最猛，木屐式的夾腳拖配上日本風的襪子，每天的花色都不同。然後，聽說颱風要來了。
2007.10.6
夏都酒店
由於颱風來襲，大休一天。
導演很不放心，冒著強風去了酒店外的沙灘區「夏堤邑」三次，他說要去看沙子們還在不在。
[導演日誌]
強烈颱風籠罩整個恆春，我們是休息了兩天，但我每五、六個小時就請製片組帶我去海邊看看海灘還在不在。再一個禮拜就要在夏都海灘搭舞台，沙灘被掏空怎麼辦---不是我多慮，去年夏都的沙灘就是這樣不見的。 感謝上帝，終於過了第一個難關，沙灘安穩健在。
2007.10.7
阿嘉的家
颱風過後，天候不佳，怕外面下雨，無法拍外景。導演突然要提前拍床戲。
千繪超緊張，但又覺得這戲在演唱會前拍也好，反正戲中的友子也是緊張的吧。
導演的床戲教學（友子專用）：「這裡這段其實很短，差不多25秒而已。我們只撫摸，不做猥褻的動作，OK嗎？」
小范：「那，導演，我需要脫光嗎？露兩點OK嗎？」
導演：「不然你要貼膠帶嗎？」
小范：「可是我剛剛已經光著上身走來走去了（戲會不連喔）。」
導演：「你不用特別注意什麼，反正你是加害者，千繪才是受害者。」
[導演日誌]
這戲的女主角，希望是同時能說中文與日文，還要是演員。但目前在台灣發展又能說中文的日本藝人，大都是走綜藝路線。我一直找不到適合的人選。
就在我幾乎要放棄某一項設定條件的時候，有一天我在網路上發現了田中千繪的部落格。她拍過周杰倫的MV，演過《頭文字D》，也曾在日本電影《春之雪》裡出現；最重要的是她在台灣已學了八個月的中文——到目前為止，她是最符合所有條件的人選。
我馬上聯絡她，把她嚇一大跳。她覺得在台灣大概沒有發展機會了，剛剛把行李寄回日本。就這樣，田中千繪在離開台灣的前一刻被我找來試鏡。一試就OK。
2007.10.8
夏都酒店
記者來探班，直追林曉培的新聞。夏都和我們都處於備戰狀態。記者們輕易就找到了拍攝現場，等候曉培出現。我們擔心記者會過度追問她關於車禍事件的老新聞。
[導演日誌]
明珠這個角色，最早只設定成「性格叛逆、懂日文」；到了確立要盡可能找音樂人來演這部電影之後，林曉培就成為我的第一人選。
初見曉培，她送了我一張卡片。卡片裡的她，單純而乾淨，與她一直以來給我的叛逆印象完全不同。我對她說起我想找她來演的那個角色的人生背景。講著講著，她的眼眶泛起淚光。
「你怎麼可以偷別人的人生。」她這話嚇了我一跳。
「你講的所有假設，在我成長的過程裡都發生過---」
第一天拍攝，曉培很緊張。她極力以大笑與豪邁來掩飾，但我知道，她為了克服表演的挑戰和一些捕風捉影的流言，幾乎徹夜未眠。
午飯後，見到她從經紀人手上接過好幾顆醫院開的藥丸往嘴裡塞，我也故作輕鬆：「哇，一口氣吞那麼多顆，你也快吃出一片天空了！」但這次她沒有笑容。
2007.10.9
夏都酒店
這一天在墾丁的夏都沙灘酒店舉辦電影開拍記者會。記者會很晚才開始。這是因為中孝介由於申辦美國簽證的事，所以遲到了。
中孝介是第一次參與戲劇的演出，他非常興奮，從春天就開始等待，一直把檔期空著，不敢接其他演出工作——一直等到秋天，終於等到電影開拍。夏都酒店不僅免費提供住宿給電影工作人員，並慨允入鏡，成為電影的場景，還仔細安排劇中所需的人員與道具，巨細靡遺，再三確認。
另外一個主要場景是恆春鎮，因此，墾丁國家公園管理處和恆春鎮鎮長葉明順知悉本片的拍攝計畫之後，立即表示願意全力支持。劇中許多需要臨時演員的場景，多由當地人出任。
導演有感於夏都酒店和恆春地方對這部影片的支援，他說他會傾全力拍出一部「讓觀眾看到忘了呼吸的電影」，並且可以像韓劇《情定大飯店》一樣，帶動當地的影視觀光熱潮。
2007.10.10
小港機場
拍接機的場景。蜻蜓雅築的施小姐送了商品來，並且臨時應邀擔任戲裡的老闆娘角色。她緊張得都不會介紹珠子了。
在機場內的拍攝工作有很多限制。譬如，若想進入管制區內（取行李處），不但必須在一星期之前申請，而且要註明哪些人與物要進去。這些，製片組都仔細預作安排了，只是沒有想到——漏算了北村豐晴先生這名重要的翻譯。
趕緊委請航站人員協助。那位精通中日文的站務員，一聽說是為了拍電影，立刻放棄自己的午茶時間，前來幫忙。解決了北村的問題之後，卻又發現導演竟然忘了攜帶任何一種可供確認身分的證件！
所以在那離情依依的門口，魏導只能目送少數那幾位通過了申請、而且身上帶了身分證的拍攝人員進入管制區。
2007.10.10
演唱會彩排
「海角七號樂團」首次彩排，真的很可怕。這幾個演員，每一個都是音樂人，都很有特色，但，真是合不攏。今天是幾位團員第一次見面，而且對其中幾位來說今天要拍的是他們在這部電影的第一場戲，可是他們一開始就要拍攝片尾的表演場景。
導演提醒大家：「現在有一個最嚴重的問題，你們在這個舞台上不是歌手，而是演員，千萬不要忘了演戲！」
馬念先覺得，在大家不熟悉的情況下要演出對恆春的情感，不是很容易的事。舞台表演音樂對他來說並不陌生，但是對一群沒有練過樂團、也還沒有進入狀況的人，拍這場戲就像是一群幼稚園學生進入音樂教室，看到什麼樂器都要碰一下。他心裡偷偷在想：導演拿去抵押的房子，最後贖得回來嗎？……
2007.10.11
夏堤邑
綿綿細雨下下停停。
中午，雨稍歇，大夥兒趕緊搶拍兩、三個鏡頭。我們當然可以繼續等到雨停後再拍，但中孝介這趟來台灣的時間有限。所以，即便下雨，還是得準備隨時硬拍。
下午三點十分左右，終於小小放晴。現場有一份騷動與興奮。
大家起身上工。好像有誰施了什麼魔法似的，接下來，天空竟慢慢放晴了！
天候好，演員們在等待的時候就有比較多打發時間的選擇。民雄帶了高爾夫球桿來，這就讓平日也打球的水蛙和茂伯有機會揮一揮球桿過乾癮。
茂伯說他的桿齡「才」十七、八年，但自從一拿到球桿開始，從此幾乎天天要握桿、揮桿。又由於與朋友打球都有賭錢的成分在，所以練得特別勤。
離拍攝地點最近的球場還有一段距離，反正舞台旁有這麼一大片沙灘，剛好可以練沙坑球，不必遠求。說著，茂伯教起了水蛙正確的揮桿方式。
2007.10.12
夏堤邑
今天的鏡位跟昨天傍晚搶拍的很像。攝影機像是在跳舞，一下左、一下右，大批人馬就跟著在舞台上轉過來轉過去。大家都知道自己該做什麼，其他人就快快替自己找下一個不穿梆的位置。
雲好像又聚攏了。希望雲會像我們換鏡位的速度一樣快，快快散去。
有個鏡頭是鼓手小應要往舞台下丟鼓棒，讓鼓棒打中車行老闆；但他丟出的鼓棒一直K到三胞胎小朋友----最後是導演自己丟（導演是有練過的喔）。
歌手在舞台上，就是自然想唱歌。民雄、小范不時自彈自唱，成為等待中很棒的調劑。
2007.10.13
夏堤邑
七百五十名的觀眾終於來了。大大考驗劇組調度人馬的功力。現場就像一場真實的音樂祭，人潮散亂。
搶拍夕陽那幕時，懸臂攝影機突然沒了電力。好多人在衝，在搶時間。這時，（日本協調）北村說出了許多人的心情：「好想幫忙喔，可是不知道可以做什麼---」
由於有了群眾，擔任演員的歌手們都high了起來，非常帶勁。
拍攝結束後，最受觀眾歡迎的是頭髮塗上了紅色之後變成櫻木花道的水蛙和茂伯，被好多人圍著索取簽名。
[導演日誌]
拍攝演唱會本來就是這部電影最大的場面挑戰。但，颱風過後所帶來的西南氣流、中孝介在台的時間有限、上千名好不容易借來的學生臨演、舞台搭設的協調，每一項都讓我們騎虎難下。真的必須冒雨硬幹。
前兩天，有將近一半的時間是在等雨停，第三天是最大的場面，整天晴空萬里。我們抓緊時間，四架攝影機同時運動，拍到了最完美的場面。
當天夜裡，我帶著感謝的心做禱告。禱告時，母親打電話來。她說，阿嬤今日上午過世---我靜靜地躺在床上哭。我終於知道當天為何晴空萬里。
2007.10.14
後灣
[攝影師筆記]
劇本裡，有一部分情節是發生在海邊的夜戲。我們決定以日光夜景的方式拍攝這些鏡頭。
傳統的日光夜景拍攝，必須注意日光的角度，必須在特定的時間拍攝，而且都會盡量避開明亮的天空，以免天空過亮造成攝影取景上的限制。但，由於本片進行了數位中間後製，可以免去許多拍攝日光夜景的禁忌，例如我們沒有時間等待日光，一到海邊就要很快完成拍攝，然後再趕往下個場景。
我們也希望在拍攝日光夜景的時候，不要有任何取景角度的限制，而且還會使用升降機讓攝影機做大幅度的運動，因此數位調光就一定成為我們強而有力的後盾。
在電影開拍之前，我們就做了日光夜景的試拍，並與調光師進行調光研究，找出日光夜景在數位調光技術運用下的拍攝限制，並且讓調光師及早知道攝影師的拍攝意圖，很快建立起共識。
2007.10.15～18
夏都酒店
恆春的秋冬不冷，可是風大得嚇人。吊車操作問題多多。
導演說：「我們每星期都有一個關卡。先是颱風，再來是演唱會，現在是夏都---接下來還有喜宴和活動中心---面前的海好漂亮，卻不好拍---」
他低聲說：「我為什麼要寫一個有海邊飯店的劇本啊？」
艱困中，小魏與曉培不忘幽默。排演的時候，小魏對曉培說：「妳等一下走到樓梯口那邊就假裝摔倒。」（根本沒有這樣一場。）
曉培：「然後一路滾到一樓去嗎？好的，我懂。」（她乾脆跟著一起鬧。）
小魏：「不是，妳要先撞破玻璃，然後掉到沙灘上，之後就不要動了。」（還動得了嗎？）
馬如龍大哥的演技教學很讚。導演很放心，一放心就鬆懈了——該喊cut的時候他居然喊action。
資深藝人的排演，無比精彩。
茂伯一點都不會講日語。這會兒換千繪挺身而出當日語小老師。
負責媒體宣傳的玫臻客串臨演，今天要上戲。由於她穿上了夏都制服，還得應付飯店客人的詢問。
玫臻對客人說：「對不起，我是演員。」
「喔，那妳演得很好。」
2007.10.20
萬里桐．西門老街．阿嘉的家
晚上在阿嘉的家拍攝時，發生一場小意外。一盞燈倒了（風很大，燈光壓得不夠重）。小五出於反射動作去攔住燈光架，被砸到了。但，問題是燈架砸到了鄰居的車。連日來的打攪使得他們爆炸，叫了警察來（其實這鄰居自己就是警察）。
[攝影師的筆記]
恆春的十月已颳起了落山風。我們在夜景所架設的燈具常常被落山風吹倒，就算綁上了繩索，燈頭還是會隨風搖曳。燈光師打燈時，不是把燈開亮就可以的，還必須在燈前加上燈光濾紙或旗板來製造光影效果，但這一點在恆春沒辦法做到；燈光濾紙會因為風所發出的噪音而使得錄音組無法進行同步收音；黑旗板或黑紙所遮出來的光影效果，也總是被風吹得強烈搖晃而無法拍攝。
最後，我們不得不撤掉所有燈光濾紙與旗板，依照時間表拍攝，而光影的部分只好仰賴後期的數位調光來彌補現場做不到的效果。雖然說，數位調光能解決攝製上的不足，但我認為攝影指導必須在現場就很清楚哪些部分可以靠數位調光來修飾，哪些不行；數位調光無法解決的，就一定要在拍攝現場完成。
2007.10.21
阿嘉的家
這晚要拍友子喝醉後來到阿嘉家門口哭鬧的戲。這地點的附近有處熱鬧的夜市，人群也圍過來看劇組拍戲。如何在眾目睽睽之下演出近乎歇斯底里的情緒，對千繪是極大的挑戰。
由於這一場戲裡的友子是喝醉的狀態，千繪為了更進入情緒，所以先喝了啤酒。 千繪非常盡責地大哭大鬧，工作人員和圍觀群眾彷彿被遙控器按了靜音鈕似的，一片靜默。只拍了幾次，導演在監視器上看完整段戲，然後豎起拇指對千繪說：「ＯＫ了。」
麥子和媽媽也悄悄來探班。現場收音師湯哥（湯湘竹）指了指監看的小螢幕對麥子說：「大大，你看，她好傷心，哭成這樣---像是你這種年紀的人才會做的事。」
「為什麼大人就不能這樣哭？」麥子不解。
「大人要到喝醉了、真的非常難過了，才會像小孩子一樣哭。」但麥子硬是說：「可是，難過可以哭，生氣可以哭，笑的時候也可以哭呀。」
以上謹記錄湯哥與麥子之間一段值得紀念的哲學對話。
2007.10.22
夏都酒店．餐廳外
[導演日誌]
曉培的重頭戲，在她與友子的一場對話。為了這場戲我和曉培溝通許久，她也很努力配合，練習用呼吸來讓自己集中的技巧。 第一次演戲的曉培，竟然能用她的表演讓和她演對手戲的千繪流淚！這使得我們這些聽不懂日文的現場工作人員起雞皮疙瘩---我終於相信她第一次見面時跟我說的話：「你講的所有假設，在我成長的過程裡都發生過。」
2007.10.23～24
車城，代巡官廟前廣場
23日。喜宴這場戲，是導演口中的六大難關之一，尤其是現場有酒---小應快喝醉了。在民雄給人家看錢包裡的老婆照片那段景，小應乘機抽走了鈔票，他的手法快得沒有人看到。經過民雄提醒，大家重看側錄DVD，才確定有那件事。重拍。
戲中，勞馬掏出錢包跟人家說：「這是我的魯凱公主」。那張照片，是民雄與他太太的合照喔。導演說，當初找民雄來談勞馬這個角色時，得知民雄隨身攜帶著與太太的合照，他一看到照片，當下就覺得這角色非他不可。
工作人員在廟裡休息。凌晨兩點六分收工，全場掌聲響起。
24日。如何自然擦撞胸部？有一百種方法。這是劇裡僅有的兩場「情慾戲」之一。
臨演不聽話，不歸位時，曉培、副座、小范便一起合唱：「心愛A，緊瞪來，緊瞪來阮身邊。」
今天小應沒醉，但是村民醉了，有人在外面打起來。這天拍到清晨四點。
[導演日誌]
這個場面拍攝了兩個晚上，比我想像中還要難搞。來當臨演的本地人，平日差不多十點就上床睡覺了，而我們必須拍到天亮。趕趕趕，快快快，就擔心老人家們撐不住，也怕年輕人等不到戲拍完就醉倒了。（我們怕中生代的年輕人情緒反彈，所以製片組真的把贊助廠商送的啤酒拿出來安撫。）
2007.10.24
萬里桐
[攝影師筆記]
拍攝時，鴨尾一直說：「是晚上，是晚上；聽說現在是在拍晚上的戲喔。」 一般的日光夜景都是以獨立場為主，有其他的夜戲鏡頭來比對參照。但是，我們這次日光夜景的最大難題是，這些鏡頭必須與真實的室內夜戲、室外夜戲做交錯剪接。
在這一系列的鏡頭中，室內外的夜戲是以人工光源為主，日光夜景則是以自然光源為主，兩種不同的夜景畫面剪接在一起，讓許多看過《海角七號》的人都很訝異，我們為何能夠將日光夜景處理成這樣的效果。
0-3 【內容試讀】在看不見的地方努力
▉ 視覺特效
工作組報告
～視覺特效總監／林哲民
2006年10月中旬某一天，導演一如往常像個小孩似地對我描述那1945年一段淒美的愛情故事，而我腦袋裡想的全是：「1945年日軍撤退這場戲規模非常龐大，且戲裡唯一不能缺的主角就是『高砂丸』。」
接下來很高興邱若龍的加入，有他這樣一個人在，隨時可回答我們六十年前的生活方式，從吃的穿的用的、房子長什麼樣，到日軍如何撤退、國民政府、百姓當時的服裝、碼頭的布置、搭哪類船撤退、船名叫什麼，實在令人安心。從他口中透露的許多史實，很快將我們拉進了1945那年。
[1945年的設定稿]
最初的討論，導演告訴CG特效團隊一個非常精密的好萊塢公式。我們開始了一連串的特效規劃及評估計算，在掌控性與真實性之間來回不斷測試。如以實體模型船拍攝，現場可能出現難以掌控或無法預防的干擾過多，但考量全CG的製作，詳細列出的CG項目與補拍素材，一個鏡頭需多達三十層以上的不同畫面合成，且CG的某些部份永遠無法比實拍畫面來的真實。實驗的精神是必需的！最後，在「做到最好」的原則之下，決議讓實體模型船與CG模型船同時展開進行。
[製作模型船]
首先，我們必須確認，模型船下水一定浮得起來。沒想到後來使用的特殊內裝材質卻反而導致船身浮力太強，必須兩人坐在船上才能使船進入海平面的刻度，符合我們所需。影響所及，於是我們改成在船身內部做出一個不漏水空間，到拍攝現場再灌水加重。
結果，它又產生了船身過重，必須以
好不容易到了5月底，做出來了。但是試航狀況不理想。我們從船的內部開始，重新改造，到了7月中旬改造完畢。
然後，我們開始加強船體生銹的質感，並打造新的轉軸和鋼索，如此一直做到預計拍攝前幾天。
海水模擬TEST和CG船製作了。自從
2008年元旦起，對照大腕的CUT與台北影業的CUT。
這之後的幾個月，大腕影像視覺特效團隊和台北影業公司辛辛苦苦奉獻，逐步製作特效鏡頭。我常與導演兩邊跑，討論各畫面的情節氛圍，並反覆修飾細節。看著一個個特效鏡頭完成，沉浸在每一個畫面裡。我確實走進了導演建構的美好世界之中。我要感謝魏德聖導演，帶著我在他的奇幻夢想裡遊走了二十個月——不過，美夢到此差不多告一段落了。
到了2008年5月中旬，所有的特效鏡頭已經到了最後階段，等待輸出。可是，這時我們發現有一些鏡頭存在著些微的綠邊（它是現場綠背的遺留），但我們必須趕上2008台北電影節首映。所有製作都必須輸出3K的電影資料檔案，而每一個鏡頭又同時需要三十幾層的圖檔計算合成。RENDER將是一個重要的挑戰。
我們全公司工作人員，在下了Rendering之後就找地方休息，然後輪流回家洗澡，再趕來公司繼續。龜毛的我，到最後反覆看同一段畫面數十次，不斷修飾細節。導演也陪著團隊熬夜至天亮。（對此我相當感到抱歉。）
事實上是我們解決了許多高等級的技術問題，卻忽略了簡單基本的問題。 如此這般過了三星期，這段時間裡所解決的問題、得到的經驗，好像又做了一部新電影的感覺。整個團隊覺得這次經驗非常值得而且難忘。
說來也不算惡夢，只是，五月十三這一天，我一如往常出門上班，卻連上了二十一天的班。真的要感謝大腕影像視覺特效團隊，陪著我完成每一個特效鏡頭。
[VFX視覺特殊效果]
我們在這部電影裏實際運用了許多等級頗高的3D動畫技術：
(1) 合成 Composite
主要以多種層次畫面，細列30多項目，由3D一層一層製作產生，再將所有完成的層次帶入MAT，最終合成一層畫面，開始不斷反覆細調每個階層，一步步達成我們想要的畫面。這種合成技術為畫面提升了豐富細緻度，及達到符合電影情節的氛圍。
(2) 假人3D-Character
依據現場臨時演員，Polygon建模出Character，加入可活動骨架——置入Set-Up控制器為每一個假人加入情緒，模擬出表演，如：依依不捨揮手、低頭哭泣等動作。最終在畫面內，再將真人與假人合成運用，它輔助了拍攝中演員不需親身做出危險動作及臨演不足的情況。
(3) 鏡位追蹤Tracking
將我們拍攝中為背景標示的黑點計算成數據，依照這些數據，可自由將3D-Prop準確放置在畫面中的任何一個位置，達到透視／角度／吻合在同一個場景內。這個技術讓導演可更自由的使用運鏡，加強情節該有的節奏。
(4)分子系統&流體效果&衣服模擬Particles&Fluid Effects&Cloth
包括：雨水景、茂伯的郵差服、煙／景深／夜晚大海的霧氣、高砂丸行駛中產生的煙囪／蒸氣／流出的排水系統、高砂丸行駛中劃過的海浪／水花／波浪／船頭的旗幟飛揚／船身物件自然晃動／船尾帆布飄盪。
我們使用了3D動畫界Autodesk最特級的Dynamics系統，加入進棚內實拍多段真實煙／蒸氣效果，完成了上述一幕幕畫面，呈現在電影畫面中。
▉ 音樂
一些考慮
～音樂總監／駱集益 口述
我認識魏德聖十幾年了，由於他要為公共電視拍一部短片而結識。之後他幾部比較重要片子也大多是與我合作。
我們看見彼此的工作態度很接近，都是那種願意在金錢與時間的限制之下盡可能做到最好的人。最有意思的是，我們兩人的意見常常會不同，最後卻可以在意見不同的情況下做出好作品。
2007年夏天，小魏來找我做《海角七號》的音樂。這部電影的音樂風格比較多元，而且包含流行音樂和演唱會。演唱會是我不熟悉的形式，於是我想要找呂聖斐配合。我與聖斐一直是長期合作的夥伴；我知道他非常熟悉演唱會的音樂形態。他也答應之後，我們就分工進行。
為這部電影做音樂，我的任務一開始是要為六十年前的場景做配樂。這段音樂的產生並不順利。主要難題有兩個，一個是找出這段音樂的主要情緒；此外，根據電影的故事進展，場景會從六十年前很快就跳接到現代，如何讓音樂做到跳接之後不會突兀，對我是一大挑戰。
在製作有畫面的音樂時，我會要求自己要融入劇情，於是我多次觀看這部電影的相關畫面。小魏也拿了其他影片的原聲帶給我參考。
我反覆看《海角七號》的畫面，再三琢磨那些情節裡的情緒。這過程蠻長的。 有一天，我覺得我做出主旋律了。但我自己怎麼聽都不覺得感動。我擱了兩天，讓自己沈澱下來，然後繼續調整，一直到終於我覺得被感動了。然後我找我太太和兒子來聽；兒子說好聽，太太配合著畫面邊看邊聽，一直說好感動。我總認為，要想感動別人，必須先感動自己。
這時，我知道就是它了。
另一些考慮
～音樂總監／呂聖斐 口述
2007年夏天，駱集益找我幫忙這部電影的音樂製作。小駱認識魏導很多年了，一起合作過很多片子的配樂，包括之前《賽德克?巴萊》的五分鐘募資短片。但小駱說他自己對這次片中很多流行音樂的製作工作沒有把握，希望我一起加入。
我斷續聽小駱說過魏導的電影夢，對於他借錢拍片的瘋狂行徑略知一二。基於小駱和我的情誼，加上我自己也想嘗試，於是我答應了。
第一次見面是在小駱的家。主要是跟魏導討論片中一些演唱會的技術問題。在演唱會的第二首歌上場時，他要加入月琴，要讓六個團員都走到台前演奏，此外還要加入戲劇成分。
我告訴他，這些都沒有問題，但是會有限制。六個團員能選的樂器不多。思考之後，我說，鼓手可以打「bongo」（一種拉丁音樂常用的手鼓），讓鋼琴手來吹口風琴；貝斯和吉他主唱的問題不大，可改成電低音提琴和沙鈴；也許曲子一開始就先讓月琴出來，然後接口琴。
可是，我自己又希望能顧及電影的完整性，不要因為音樂的關係而使得劇情出現衝突。一開始導演希望是音樂能來配合戲劇的設定，但經過了音樂上的考慮之後，有些地方得讓戲來配合音樂。譬如，經過這次討論，導演就回頭修改人物的細節，讓勞馬從一開始就有吹口琴的畫面。
為這部電影編製音樂的過程中，我在乎的是：既然是一部以音樂為重的電影，那麼片中最後演唱會的戲就不能讓觀眾像是在看MV的感覺（像很多音樂電影那樣），要做到讓觀眾有臨場感，就像人在演唱會現場，並且含有戲劇的成份，讓整部電影是一體的。
在正式開始音樂製作工作之前，我與負責音效設計和音樂後製的杜哥討論過。杜哥認為，若要達到不讓觀眾像是在看MV的感覺，必須獨立將各軌人聲及樂器配合畫面的感覺來作混音平衡的推拉，才會有臨場感，而最後的成果真的很令人滿意。
錄製月琴時，發生一段小插曲。月琴本屬中國樂器的五聲音階，這使得它無法表現西洋音樂的《野玫瑰》。我與彈奏月琴的柯銘峰老師研究如何解決此一難題，最後柯老師從另外一把月琴拔起一片琴品(琴格)，裝在主要錄音的月琴上，用來增加缺少的半音，才得以順利錄製。（老師說，反正月琴很便宜。）
▉ 聲音
看到了一個可能性，就要做出來
～杜篤之 口述
大部分的音樂電影，所製作的音樂和聲音效果聽起來都像是MV。但《海角七號》這部電影不要這樣。我不想把這場演唱會的聲音效果做得太漂亮、做得像 CD播出來的音樂，我卻要做到讓聽的人有一種就置身演唱會現場的臨場感。
因此，我們不能使用一般的錄音方式。
我們在拍攝演唱會的現場錄了六軌的聲音，從各個方位捕捉現場的聲音效果。回來，進錄音室之後，嘗試了非常多的細膩調整，有些地方做加強，有些地方做修補，盡量讓聲音與畫面是接近的。當畫面出現大大，就聽到大大的口風琴聲；畫面上是馬拉桑，就要出現他的貝斯聲音。
做完所有效果的那天，我自己一個人關在錄音室裡，看著畫面，從頭到尾把演唱會聽一遍。我很感動，聽到掉眼淚。
我上一次做類似程度的聲音工作，是五、六年前接一個音樂電影的時候，但那次的做法沒有這次這麼複雜。
不是每一部電影都能有這種機會，出現連著十幾分鐘的演唱會場景。既然看到了它有一個可能性，就要做出來。
我做東西的時候，從來不會想到什麼這是最後一次了，或者想要把這個做成代表作。我每一次都想做到最好。
▉ 策劃
用生命拍出來的電影
～策劃／李亞梅 2008.6.17
這是一部用生命拍出來的電影。我都是這麼介紹《海角七號》的。
這部電影的導演叫做魏德聖，大家叫他：小魏。台灣電影圈只要提起小魏，總是一付又好氣又好笑，完全拿他無可奈何的樣子。小魏說，人的一輩子一定要做一件可以拿來說嘴的事情，而他已經做了好幾件可以拿來說嘴的事情了。
他的第一件可以拿來說嘴的事情，是他在拍金穗獎短片的時候，就藝高人膽大的請來當時的巨星蔡琴演出他的影片。
第二件可以拿來說嘴的事情，是他預計以兩千萬美金拍攝他夢想中的電影，一部關於霧社事件的史詩大片：《賽德克．巴萊》。兩千萬美金不多，大概是朱莉亞?羅勃茲拍攝一部好萊塢電影的片酬而已啦，但約莫六億台幣的預算卻是台灣六年輔導金的年度預算。為了向大家證明台灣也可以拍出好萊塢製作品質的電影，他自掏腰包花了兩百五十萬台幣，拍攝了五分鐘的試拍帶，並邀請了所有台灣電影圈的要人前來觀賞。看完之後，大家都對他的才華和氣魄佩服不已。
但，當然，這種成本沒有人敢投資。
幾年之後，小魏的劇本《海角七號》拿到了新聞局的輔導金五百萬，他磨刀霍霍，沉潛這麼久，終於可以大展身手。這次，他的預算和規模終於降到我們凡人肉眼可及的高度，他打算用五千萬台幣的成本拍攝，這種成本不及平均一部韓國電影六千萬台幣的製作預算，卻是一般台灣電影的五倍。
許多人勸阻，小魏聽而不聞。他認為，台灣電影不能老是侷限在這種成本，否則會一直受限於某些題材和某種票房。而且，如果要用一千萬拍電影，就不要寫《海角七號》這種演員多、歌曲多、又要離開台北到墾丁拍，以及橫跨兩個時空的劇本。他只是要讓一部電影呈現出該有的樣子。
所以，他趁著眾人來不及反對的時候，去打造了一艘2.5公尺長的模型船，在台中啤酒廠號召了數百人，拍了一場1945年日僑戰敗撤退的場面，再用電腦特效還原那時候的歷史氛圍。他也在墾丁實實在在花了上百萬搭設了演唱會的舞台。 所以，這部電影花了五千萬拍攝。當然，他ㄧ樣找不到投資者。所以，他啟用了新聞局的貸款機制，並憑著個人的信譽，籌措了三千萬，終於拍攝完成這部被台灣電影人戲稱為「全台灣電影圈都在幫忙，全台灣電影圈都在期待拍出」的一部電影。
這就是小魏，一個視野和格局遠遠超越我們的導演。這就是《海角七號》，一部我稱之為「用生命拍出來的電影」。
▉ 美術
這件事可能會很好玩
～美術指導／唐嘉宏 口述
2007年夏天，有人把我的作品拿給魏導看，並引介我跟魏導認識，問我想不想為這部電影做美術設計。我是拍廣告CF的人，聽到一部電影要弄那麼久，並不很想接這工作。後來，越聽越覺得可能會很好玩，最後就說好。
然後，我向導演提出幾個重要場景（阿嘉的家、檳榔街、喜宴場地）的美術規劃和可能預算，很快就ok。我們就排了行程，準備先去預定的民宅勘景，丈量房間和屋子的長寬和各種尺寸。但製片跟我們說現在沒有錢，要等一等。
除了花了一點時間等待之外，接下來就都是該做的工作，也就都是該花的時間。
對於阿嘉的房間，導演只提出兩個條件，一是要有一把吉他，二是要做成開放空間。我想了一下，很快就畫出設計圖。原來的民宅，從一樓爬樓梯上來之後有一道木夾板的牆，我們把牆拆掉，以符合開放空間的要求。然後開始做裝修、買傢具。本來想使用柚木的床，後來發現這會使房間的氣氛變得沈重，還是該讓房間的感覺年輕一點比較好，所以換成最後大家看到的床，這樣也剛好搭配房間裡其他帶有60年代風味的道具。
搭台中酒廠的景時，我們美術組六人、工讀生六人，外加幾位木工，花了好幾天搭起來。船景就做比較久了，超過一個禮拜。
我那時候是真的因為覺得這件事可能會很好玩，所以才答應接下的。
0-4 【內容試讀】魏德聖的分鏡表與劇本
[導演日誌]
▉分鏡表
分鏡，是我最不想做，卻又非做不可的工作。為了不想在拍戲現場讓大家等我想鏡頭，為了萬一拍攝當下我突然習慣性頭痛無法思考，為了不想讓現場的工作人員聽不懂我的意思，也為了趁早幫自己思考進到戲的核心，能想出許多意外的細節，分鏡表是必要的。
坐下來思考是我很喜歡的動作，但是我的耐力有限，坐下來思考三十分鐘之後，精神就會開始渙散，勉強硬撐兩個小時也已經是極限了。如果我要在一天努力思考工作，就得不斷更換場所。我一天到晚坐在不同的咖啡店裡；又因為我不喜歡太安靜，所以我一定是找那種35元平價咖啡店。
那麼厚的一個劇本，我經常怠惰，特別是剛開始的時候，總覺得永遠分不完的鏡頭，總是要等到過半了之後才會因為即將完成而鬥志高揚。由於要等場景和演員確定後才能進入分鏡階段，所以必須非常專注去思考人物和場景的動線，以及場地的特殊物件、演員的表演習性運用，因此經常會爆出許多意料之外的美好細節，這會是一天中最快樂的結束……為什麼說快樂的結束？因為我總是用結束來犒賞自己的努力……我親愛的朋友，專心思考是很累的！
再回頭看著這些分鏡，我覺得我越畫越不錯，從以前不知道是畫人還是畫鬼的階段，到現在除了人形、動作、空間、運鏡標示都能直接以圖溝通……嗯，還蠻美好的。
1,
這是我畫的第一張分鏡表。
我用原子筆一口氣畫完，沒有塗擦修改。
歷史顧問邱若龍的美術做出了影像之後， 我開始畫。
這個場景是最後一場的日僑遣返場景。
但我畫的時候還沒有那些紅布條與字樣等的細節。
2,
喜宴這場戲很長，鏡頭很多，我需要一個遠鏡頭來調整節奏。
我想要有這樣一個從海邊望過去的景。
但，這個景該如何拍攝？
我想了很久，最後決定用合成鏡頭來完成它。
3,
男主角與女主角第一次的相遇，是什麼樣的場景？
我決定讓他們「擦身而過」。
於是我畫了男主角背著吉他，與女主角錯身。
這是愛情展開的時刻，他們的第一次相遇是沒有感覺的。
這就像兩個陌生人在城市裡錯過彼此，完全想不到日後他們可能會結識、相熟、進一步發展關係。
4,
演唱會是重頭戲。
我畫著那場戲的重要鏡頭，男主角對著女主角唱歌，看向她，彷彿希望得到她的回答。
這場景應該如何拍攝？
用鏡頭跳接嗎？
那樣做似乎有點普通。
如果不用鏡頭跳接的方式，還可以怎麼做？
我一邊畫一邊思索這問題。
畫著畫著，我決定讓女主角出現在背景，
這樣就可以在一個畫面裡同時呈現兩人。
啊—— 我想到了，可以使用LED螢幕來放出影像。
確定了這個做法之後，也決定了整場演唱會的拍攝架構。包括男主角對著夕陽倒數、然後攝影師跳接入背景螢幕，也包括讓中孝介出現在背景上與台前人物一起出現。
▉ 劇本
日領時期的恆春，男老師是日本人，女學生是恆春人，當女學生好不容易中學畢了業，兩人可以名正言順地說媒嫁娶之時，日本卻戰敗了，所有台灣的日本人都必須被遣返回國。男老師雖答應了女學生要私下帶他上船回日本。（……）遣返當天，女學生帶著大箱的行李，站在碼頭上千名遣返人潮中等著男老師的出現，但男老師早已眼淚決堤地蹲在遣返的大船裡，看著蜂湧的人群裡，安靜不動的女學生，直到輪船遠遠的駛離。（……）
六十年後的某個夏天，（……）一名飄洋過海的日籍過氣女模特兒友子，在經紀公司的安排下，充當褓母，帶著一群各國佳麗來到了恆春。
一個退伍後便待在台北的恆春男孩阿嘉，放棄了他堅持十年的樂團夢想，失意返鄉，遇上當地郵局的老郵差車禍斷腿，而謀得了約聘郵差一職。
這年夏天，遠在日本的男老師病逝。他的孩子在他床頭櫃裡找到了這個包著信件的郵包，才依著上頭的地址寄來恆春。（……）
友子在飯店經理的強力邀約下繼續留在恆春，要為飯店即將舉辦的日本巨星沙灘演唱會籌組一個在地的暖場樂團。（……）
過氣的日本女模特兒友子、失意返鄉的樂團主唱阿嘉、一生期待上台彈奏月琴的老郵差茂伯、因擔任特勤警察致使妻子逃家的原住民吉他手勞馬、為愛戀豐滿多產的機車行老闆娘而甘願勞動修車的鼓手水蛙、為開發小米酒新品牌生意而比蒼蠅還黏人的貝斯手冠宇、來自三代單親家庭的小學生鍵盤手大大---一個宛如破銅爛鐵的組合，在吵吵鬧鬧的過程中終於成軍。
七個不被期待的人，組合成了一個不可能的樂團，在太陽沒入海洋的那一刻，他們仿如沒有過去、沒有未來的激昂表演著，就在已經失落的土地和海洋上，就在自己苟活生命中的一刻，他們一起締造了一則恆春的傳奇。
[人物介紹]
阿嘉｜
主唱。30出頭，當兵退伍後便一直待在台北做著他的音樂夢想。十年過去，依舊不能如願，便解散樂團，失意返鄉。返鄉後，透過繼父的安排，在郵局謀得約聘郵差一職，但也只是行屍走肉過日子，直到新樂團的成立和友子的出現，才又激起他反叛的生命力。
友子｜
旅居台北的30歲過氣日本女模特兒。在負責照顧一群各國年輕模特兒到恆春為飯店拍攝觀光宣傳照期間，卻因暖場樂團的臨時變動而被台北經紀公司給要求留下解決問題。因為一心只想解決問題，而與樂團成員發生許多衝突。一場酒宴過後，卻與宿敵阿嘉發生情愫。
茂伯｜
月琴手。年約70的國寶級月琴師傅，郵局退而不休的老郵差。因車禍骨折，才換得阿嘉繼任郵差的職務。一生沒離開過這小小的恆春鎮。
水蛙｜
鼓手。35歲的機車行修車工，瘦小猥瑣卻騎一台重型機車。水蛙一生迷戀一個不可能的女人，就是車行豐滿多產的年輕老闆娘。天生好欺負的長相，連老闆娘的三胞胎兒子都把他當玩具玩弄。
大大｜
鍵盤手。10歲小女孩，淘氣搞怪的教會司琴。做禮拜彈奏詩歌時，經常以隨自己喜好改變節拍的速度，讓大家不知所措為樂。自認早熟，看不慣任何庸俗的事，並沒參與鎮公所舉辦的試演會。
勞馬｜
吉他手。30多歲的原住民警察，具有天生的音樂敏感度。曾經是北部特勤警察，因為經常參與危險的槍擊勤務，致使新婚妻子受不住壓力而逃家。勞馬便請調回恆春家鄉，但仍難改其火爆性格。
吼嗨亞｜
貝斯手。30歲的在地客家人，為新創的吼嗨亞小米酒品牌開發業務的年輕人，因為執著認真的個性，讓人一開始就覺得厭煩，但卻像小米酒一樣越釀越香甜，成為大家欣賞的模範青年。也是在最後一刻才被發掘，成為樂團貝斯手的角色。
（編注：吼嗨亞後改名為「馬拉桑」）
明珠｜
大大的母親，35歲的單親媽媽，飯店的房間清潔員。自小父親過世，母親逃家，只有祖母照顧她長大，但明珠長大後卻又為愛逃家，同居生子。兩年前又遭遺棄，低調返鄉。
歐拉朗｜
勞馬的父親，年屆退休的老警察。試演會上表演吹喇叭，卻莫名其妙地被選為樂團貝斯手，雖然原住民天生的音樂敏感，讓歐拉朗很快的熟練了，但才剛熟練，便因指揮交通時遭到意外，手指骨折。
阿嘉繼父｜
高大魁梧，草根性十足的恆春鎮民代表主席。妻子早逝，孩子們也都在外地發展，很能感受失意回鄉的孩子們的傷心。也因此當得知飯店要舉辦日本樂團演唱會時，便威脅利誘地爭取由當地選出有音樂天份的年輕人擔任暖場樂團。也因為樂團的成立而逐步化解與阿嘉之間原本的對立。
阿嘉母親｜
丈夫早逝的寡婦，兒女都在外地發展，安靜傳統的平凡母親。在從事喜宴辦桌的臨時工時，結識擔任代表主席的繼父，兩人因孤單而相憐到相愛。但這段黃昏戀情卻不為兒女們所認同，因而兩人只能有實無名地偷偷同居。
美玲｜
恆春海灘大飯店櫃檯服務員，恆春當地的平凡女孩，因為樂團組合熟識了賣小米酒的吼嗨亞，也因吼嗨亞對工作的熱情而產生愛意……
[第一場]（1945年 ） 時：昏 景：海洋船艦
△安靜的海水飄蕩著，一艘滿載乘被遣返的日本家眷的艦艇駛來，船上一名日本男老師坐在甲板上寫信，但並不看到臉。
日本男老師（OS）：
友子，太陽已經完全沒入了海面，我真的看不見台灣島了---你還呆站在那裡等我嗎？（日文）
[第二場] 時：黎明前 景：台北某巷道
△某間公寓樓梯間的鐵門被打開，帶著全罩式安全帽的阿嘉牽著一台已經發動的野狼式摩托車走出，車後座已經綁著一個大行李袋，阿嘉將車停在門口，關好門，將手上的一把鑰匙丟進信箱筒裡。阿嘉拿下揹在肩上的一把吉他，用力往柱子上揮打下去。
阿嘉：操你媽的台北！
△ 熱門搖滾樂驟起。
阿嘉跳坐上車，騎遠。阿嘉騎著摩托車在熱門搖滾音樂的陪襯下騎過黎明前的黑暗巷道。
[第三場] 時：清晨 景：市區
△帶著全罩式安全帽的阿嘉騎車經過清晨熱鬧的市區。
[第四場] 時：正午 景：鄉下風景
△帶著全罩式安全帽的阿嘉騎過正午熾熱的鄉村農舍。
[第五場] 時：黃昏 景：海岸線
△帶著全罩式安全帽的阿嘉騎過黃昏的海岸線。
[第六場] 時：夜 景：恆春街
△ 帶至著全罩式安全帽的阿嘉騎進了天黑的恆春街上，引來了一陣狗吠。