:高考复习--古诗词赏析(3--2)（比较全面）(会员上传)

【积累借鉴】
你应该知道的几个基本术语的关系（一）
意象•物象•意境•词藻
1．意象与物象　
古人所谓意象，尽管有种种不同的说法，但有一点是共同的，就是必须呈现为“象”，那种抽象概念的说理，直抒胸臆的抒情，都不能成为意象。因此可以说，意象赖以存在的要素是“象”，是“物象”。
　　“物象”是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但是物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人主观的色彩。这时它要受到两方面的加工：一方面，经过诗人审美经验的淘洗与筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；另一方面．又经过诗人思想感情的化合与点染，渗入诗人的人格和情趣。经过这两方面加工的物象进入诗中就是“意象”。诗人的审美经验和人格情趣，即是意象中那个“意”的内容。因此可以说，意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。简单的说，意象就是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种更多的富于主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。
　　例如，“梅”这个词表示一种客观的事物，它有形状有颜色，具备某种象。当诗人将它写入作品之中，并融入自己的人格情趣、美学理想时，它就成为诗歌的意象。由于古代诗人反复地运用，“梅”这一意象已经固定地带上了清高芳洁、傲雪凌霜的意趣。
　　意象可分为五大类：自然界的，如天文、地理、动物、植物等；社会生活的，如战争、游宦、渔猎、婚丧等；人类自身的，如四肢、五官、脏腑、心理等；人的创造物，如建筑、器物、服饰、城市等；人的虚构物，如神仙、鬼怪、灵异、冥界等。
　　一个物象可以构成意趣各不相同的许多意象。由“云”所构成的意象，例如“孤云”，带着贫士幽人的孤高，陶渊明《咏贫土》：“万族各有托，孤云独无依。”杜甫《幽人》：“孤云亦群游，神物有所归。”“暖云”则带着春天的感受，罗隐《寄渭北徐从事》：“暖云慵堕柳垂条，骢马徐郎过渭桥。”“停云”却带着对亲友的思念，陶渊明《停云》：“霭霭停云，蒙蒙时雨，八表同昏，平路伊阻。”辛弃疾《贺新郎》：“一樽搔首东窗里，想渊明、停云诗就，此时风味。”
由“柳”构成的意象，如“杨柳依依”，这意象带着离愁别绪。“柳丝无力袅烟空”，这意象带着慵倦的意味。“千条弱柳垂青琐，百啭流莺绕建章。”这意象带着诗人早朝时的肃穆感。同一个物象，由于融入的情意不同，所构成的意象也就大异其趣。
　　诗人在构成意象时，可以夸张物象某一方面的特点，以加强诗的艺术效果，如“白发三千丈”“黄河之水天上来”。也可以将另一物象的特点移到这一物象上来，如：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。”“长有归心悬马首，可堪无寐枕蛩声。”这些诗都写到“心”，心本来不能离开身体，但李白的“愁心”却托给了明月，杜甫的“故园心”却系在了孤舟上，秦韬玉的归心则悬在了马首上。这些意象都具有了“心”原来并不具备的性质。
　　诗人在构成意象时，还可以用某一物象为联想的起点，创造出世界上根本不存在的东西。李贺诗中的牛鬼蛇神大多属于这一类。火炬都是明亮的，李贺却说“漆炬迎新人”，阴间的一切都和人间颠倒着。“忆君清泪如铅水”，铅泪，世间也不存在。但既然是金铜仙人流的泪，那么当然可以是铅泪了。
　　总之，物象是意象的基础，而意象却不是物象的客观的机械的模仿。从物象到意象是艺术的创造。
    2．意象与意境
意境是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界。现在又说意象是主客观的交融契合，那么意象和意境有什么区别呢？我们可以这样区别它们：意境的范围比较大，通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑物，意象只是构成这建筑物的一些砖石。这样区别的依据就在“象”和“境”的区别上。
“象”和“境”是互相关联却又不尽相同的两个概念。象，本指《周易》里的卦象，它的涵义从一开始就是具体的。而境却有境界、境地的意思。它的范围超出于象之上。象指个别的事物，境指达到的境地。象是具体的物象，境是综合的效应。象比较实，境比较虚。
陆游的《临安春雨初霁》：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。如果把这两句诗再加分析，就可以看到它包含四个意象：“小楼”“深巷”“春雨”“杏花”。“小楼”“深巷”，有静谧幽僻之感，衬托出诗人客居临安的寂寞。“春雨”“杏花”，带着江南春天的气息，呈现出一派明艳生动的色彩。其实，这两句的诗意是浑然一体的。 “一夜”两字暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声涌上了眉间心头。“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪，诗人在这里用了比较明快的字眼来表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞的情怀构成了鲜明的对比。这两句诗构成一种意境，既有对春天到来的喜悦，也有对流光易逝的感慨。陆游这两句诗的意境。就是借助这些富有情趣的意象以及它们的交互作用而形成的。
3．意象和词藻
语言是意象的物质外壳。在诗人的构思过程中，意象浮现于诗人的脑海里，由模糊渐渐趋向明晰，由飘忽渐渐趋向定型，同时借着词藻固定下来。而读者在欣赏诗歌的时候，则运用自己的艺术联想和想像，把这些词藻还原为一个个生动的意象，进而体会诗人的思想感情。在创作和欣赏的过程中，词藻和意象，一表一里，共同担负着交流思想感情的任务。
　　意象多半附着在词或词组上。一句诗可以有两个或两个以上的意象，如：“孤舟——蓑笠翁”“云破——月来——花弄影”“风急—一天高——猿啸哀”“楼船——夜雪——瓜洲渡，铁马——秋风——大散关”。也有一句诗只包含一个意象的，如：“北斗七星高”“楼上晴天碧四垂”。
意象有描写性的，或称之为静态的，如“孤舟”“蓑笠翁”；也有叙述性的，或称之为动态的，如“云破”“月来”“花弄影”。还有比喻性的，如“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”也有象征性的，如《离骚》中的香草、美人。
　　一个意象不止有一个相应的词语，诗人不仅追求新的意象，也追求新的词藻。“东家蝴蝶西家飞，白骑少年今日归。”用“白骑少年”四字写思妇心中的游子，增强了游子怀人的美感。词藻新，意象也新。“绿蚁新酿酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”以“红泥小火炉”入诗，词藻、意象都新。
　　诗的意象和与之相适应的词藻都具有个性特点，可以体现诗人的风格。一个诗人有没有独特的风格，在一定程度上即取决于是否建立了他个人的意象群。屈原的风格与他诗中的香草、美人以及众多取自神话的意象有很大关系。李白的风格，与他诗中的大鹏、黄河、明月、剑、侠以及许多想像、夸张的意象是分不开的。杜甫的风格，与他诗中一系列带有沉郁情调的意象联系在一起。李贺的风格，与他诗中那些光怪陆离、幽僻冷峭的意象密不可分。
各不相同的意象和词藻，体现出各不相同的风格。它们虽然只是构成诗歌的砖瓦木石，但不同的建筑材料正可以体现不同的建筑风格。意象和词藻还具有时代特点。同一个时代的诗人，由于大的生活环境相同，思想上和创作上相互的交流和影响，总有那个时代惯用的一些意象和词藻。时代改变了，又会有新的创造出来。这是不难理解的。
比如，六朝，是一个被死亡的阴影笼罩的乱世。生于乱世的诗人，在他们的作品中，表现出各种各样奇崛的形态。以嵇康诗歌中飞鸟的形象为例，在嵇康以前，如建安诗人的作品中，飞鸟的形象大多是人和人之间相互亲和感的象征，带有对人性“善”的期待。但是，在阮籍、嵇康的诗歌中，如阮籍《咏怀诗》（四十三）、嵇康《双鸾》诗中，飞鸟成了冲绝“罗网”、直上青云的形象，成为对现实的抗争和对世俗的超越的象征。嵇康和阮籍又有不同：如果说二人的诗歌中，都带有要冲决罗网的追求的意味，那么，在嵇康那里，更为突出的是没有对人的善意的绝对信赖，他的周围毫无空隙地遍布荆棘，而这样的观念在阮籍那里则很少。
韦勒克•沃伦说：“诗人的意象，是他的‘自我'的揭示。” 文学创作，归根到底，是个性的活动。在作品的艺术形象和意境中，有着作者自我的影子。
你应该知道的意象组合的一般情形（二）
一首诗从字面看是词语的联缀；从艺术构思的角度看则是意象的组合。在中国古典诗歌特别是近体诗和词里，意象可以直接拼合，无需中间的媒介，起连接作用的虚词，如连词、介词可以省略，因而意象之间的逻辑关系不很确定，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，类似于电影蒙太奇的艺术效果。
比如杜牧的《过华清宫》后两句：
　　一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
　　“一骑红尘”和“妃子笑”这两个意象中间没有任何关联词语，就这样直接地拼在一起。它们是什么关系呢？可以说是“一骑红尘”引逗得“妃子笑”了，也可以说是“妃子”在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好象两个电影镜头的叠印。这两种理解似乎都可以，但又都不太恰切。诗人只说“一骑红尘妃子笑”，把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想像、补充，又不允许你把它凝固起来，一凝固起来就失去了诗味。
再如欧阳修的《蝶恋花•庭院深深深几许》，它写少妇的孤独、迟暮之感，其中：
　　雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。
　　“门掩”和“黄昏”之间省去了关联词语，它们的关系也是不确定的。可以理解为黄昏时分将门掩上（她估计今天丈夫不会回来了），也可以理解为将黄昏掩于门外，还可以理解为在此黄昏时分，将春光掩于门内，关住春光使它不要离去。或许三方面的意思都有，诗人本不想把读者的想像固定在一处，我们也就不必把它讲死。反正那少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，而这个动作正表现了她的寂寞、失望和惆怅。
又如温庭筠《商山早行》里的两句：
　　鸡声茅店月，人迹板桥霜。
　　“人迹”和“板桥霜”之间虽然也没有连接词，但是这两个意象的关系比较清楚：人的足迹留在板桥霜上。“鸡声”和“茅店月”的关系就不那么清楚了。我们可以这样理解：“鸡声”是报晓的鸡声，“茅店月”是晓天的残月，这两个意象属于同一个时间。另外，“鸡声”是从茅店传来的，残“月”也低挂在茅店的屋角上，耳闻的鸡声和目睹的残月又是属于同一个地点的。但是，也许不把“鸡声”和“茅店月”的关系固定下来更好。这句诗只不过借着一个“声”的意象和一个“色”的意象的直接拼合，表现了一个早行旅人的孤独感和空旷感。意象之间不确定的关系，正好留给读者展开想像的余地。
　　其他如“落日心犹壮，秋风病欲苏。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”“落花人独立，微雨燕双飞。”这一类例子不胜枚举。
中国古典诗歌的意象虽然可以直接拼合，意象之间似乎没有关联，其实在深层上却互相钩连着，只是那起连接作用的纽带隐蔽着，并不显露出来。这就是前人所谓峰断云连，辞断意属。也就是说，从象的方面看去好象是孤立的，从意的方面寻找却有一条纽带。这是一种内在的、深层的联系。意象之间似离实合，似断实续，给读者留下许多想像的余地和进行再创造的可能，因此读起来便有一种涵咏不尽的余味。例如杜甫的“钩帘宿鹭起，丸药流莺啭。”
王安石奉之为“五字之模楷”。它的好处就在于意象之间离合断续的关系。“钩帘”和“宿鹭起”一写自己，一写宿鹭，表面看来没有联系，其实不然。这是同时发生的两个动作，当诗人卷起帘子并把它钩上的时候，看到了宿鹭飞起。也许是钩帘时惊动了宿鹭，也许不是。但帘的钩起和鹭的飞起难道就不能产生一点相似的联想吗？“丸药”和“流莺啭”似乎也不相干，其实不然。诗人一边团药丸一边听到莺啼，团药丸时的触觉和莺啼圆啭的听觉，也有一点类似。表面看来互相孤立的意象，在深层的意义上就这样互相沟通着。
　　又如李白的词《忆秦娥》：
　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节。咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
　　这首词的意象跳动很大，“秦楼月，灞陵柳，乐游原，咸阳古道，汉家陵阙”，光是地点就换了这么多，看上去笔笔变换，笔笔重起，让人产生一种错觉，似乎很“破碎”，全篇两片，一春柔，一秋肃；一婉丽，一豪旷；一以“秦楼月”为眼，一以“音尘绝”为目，其实脉络井然，全诗的意脉在以“伤别”为关纽，以“灞陵伤别”“汉家陵阙”家国之感分别为两片作结。作者仿佛是站在历史长河中间的一座孤岛上，正举目向着茫远的时间和空间四望，同时把他的一些破碎的回忆与印象编织成这首词。除了这“伤别”的感情线索之外，上片“秦楼月”和下片“音尘绝”各自的重复，也起了连接意象的作用。
　　再举一首温庭筠的《更漏子》：
　　柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。
　　这首词写的是一位女子长夜闻更漏声而触发的相思与惆怅。在上片起首三句，看似平行列出三个意象“柳丝”“春雨”“漏声”来写景，实际上是以柳丝之长、春雨之细烘托漏声的悠长、深远和轻细，造成一种轻柔、纤细、深永而又带有迷惘情调的氛围，以表现女主人公所处的环境和她长夜不眠、愁听漏声时深长柔细的情思。夜深人静，漏声似乎变得特别悠长而遥远。在这种情景相互渗透交融中，柳丝、雨丝之于情思，漏声之与心声，也就难以分辨了。接着，词的意象跳到“塞雁”“城乌”和“画屏金鹧鸪”。从边塞到城楼，从城楼再到闺房，由远及近，把不同地点的三个意象组织到一起。雨夜漏声之中，传来塞雁、城乌的鸣叫声，从长夜相思的不眠者听来，仿佛是这“漏声”所惊起的。这真切地表达了女主人公静夜闻漏声过程中间，闻乌啼、雁鸣所引起的寂寥、凄清和骚乱不宁的心态。两句之下，陡接“画屏金鹧鸪”一句，鹧鸪是绣在画屏上的，本不会飞，但在那女子的想象中，连它也随着塞雁、城乌一起惊飞了。漏声惊起了塞雁，惊起了城乌，也惊起了金鹧鸪，这些惊飞的鸟象征着她不安的心情。她是那样容易为春雨惊动，所以在她的想象里，鸟儿也像自己一样地不安。“塞雁”“城乌”“金鹧鸪”这三个孤立的意象，就这样通过那女子的想象联系在一起了。
下片先写“香雾”，这迷漫于闺阁内外的芳香薄雾，营造了一种梦幻般的氛围。霏微轻淡的香雾，笼罩着这座华美的池阁，透入层层帘幕。环境是美好的，但身披香雾的女主人公却因寂寥中的相思而感到分外怅惘，她似乎在想，恐怕自己的相思乃至长梦，对方根本就不知情呢。
综观全词，“柳丝、春雨、漏声、塞雁、城乌、金鹧鸪、香雾、帘幕、谢家池阁、红烛、绣帘”，这些意象看来好象没有什么关连，却都由最后一句中的那个“梦”联系着，是她梦后的种种感觉。由梦串连起来的这些意象，把那女子的一片痴迷的印象很真实地表现了出来。你应该知道的原型意象的文化密码（三）
古典诗词中特殊意象很多，这里仅列举一部分。了解这些特定意象，能帮助我们更好地理解、鉴赏诗词。
★  空灵高洁的月
月亮悬挂在中国古典诗坛的上空，在中国传统文化中，月亮不仅仅是光照人寰的一个普通星体，而且是通脱淡泊的一种文化象征。“月亮”意象负载着民族深刻的文化内蕴，流转在诗人广阔的心灵空间。
1．镜湖皎月：李太白引皎月为人生知己
从历史上看，我们是个特别喜欢月亮的民族。如果这也算是一种民族心理，那么最善于表现这种心理的诗人就是李白了。李白笔下的月光世界，千姿百态。
“小时不识月，呼作白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端。”（《古朗月行》）
“待月月未出，望江江自流。倏忽城西月，青天悬玉钩。”（《挂席西江上待月有怀》）
——这是写月亮的形状和月光的皎洁可爱。
“秋风渡江来，吹落山上月。主人出美酒，灭烛延清光。”（《送崔氏昆季之金陵》）
“月随碧山转，水合青天流。杳如星河上，但觉云林幽。”（《月夜江行寄崔宗之》）
——这是写月出的位置及其周围环境。
李白写得最多的是山上月和山间月，视野开阔，月的动态使人顿生清新明媚的舒畅之感。另有水上月，望去又别是一种迷濛幽冷的景象：
“玉蟾离海上，白露湿花树。云畔风生爪，沙头水浸眉。”（《初月》）
“四郊阴霭散，开户半蟾生。万里舒霜合，一条江练横。”（《雨后望月》）
    有时月挂松梢，给人以神奇、空灵之感：
“我有万古宅，嵩阳玉女峰。长留一片月，挂在东溪松。”（《送杨山人归嵩山》）
有时月亮透过藤萝窥见，则又令人心清神爽：
“闲窥石镜清我心，绿萝开处悬明月。”（《庐山谣》）
“摇荡女萝枝，半挂青天月。”（《忆秋浦桃花旧游》）
以上所举山、水、松、萝，是为说明月出的位置，其本身又是李白咏月诗中常见的景物，或幽冷隽永，或刻削古峭，无不具有一种非人间的童话般的幻想色彩。景物是真实的，极为寻常的，却又好象是在梦幻中看见的。有时还能看见些在月光下活动的小动物——猿和鹭，也使人产生同样感觉：
“秋浦多白猿，超腾若飞雪。牵引条上儿，饮弄水中月。”（《秋浦歌》其五）
“痛饮龙筇下，灯青月复寒。醉歌惊白鹭，半夜起沙滩。”（《送殷淑》其三）
    白猿饮水、白鹭受惊起飞，都是从现实里捕捉到的真实动态。有趣的是，这些动态并未破坏，反而增强了月光世界的静谧和神奇。甚至是人的活动，也很难打破上述的意境。李白的月光世界里人物形象为数不多，如：
“东阳素足女，会稽素舸郎。相看月未堕，白地断肝肠。”（《越女词》其四）
“镜潮水如月，耶溪女如雪。新妆荡新波，光景两奇绝。” （《越女词》其五）
前写月下等待幽会的男女，后写月夜从远处看见的一群湖上少女，均具有活泼的生活气息，却又使人感到真中有幻、动中有静。后首仅以月比水，其实写的也是月夜，只有在月光下才能产生那样的透明感。在这神奇的世界有时还传出劳动者的歌声：
“渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采莲女，一道夜歌归。”（《秋浦歌》其十三）
“炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。”（《秋浦歌》其十四） 
    采莲女已很传神，冶炼工写得尤有声色。火光映脸、歌声远播，何等热烈！但妙处还在画外有画：月夜、寒川。热烈的劳动场面出现在静谧的月光世界，相反相成，相映成趣，可谓画中之神品！
总的说来，李白笔下的月光世界，是一个远离喧嚣尘世的未受污染的世界，它永远是那样幽冷而静谧，使人产生透明和空灵的纯洁感。
“清风朗月不用一钱买”（《襄阳歌》），他时而上天揽月：“欲上青天揽明月”，时而寄愁于月：“我寄愁心与明月”，时而邀月同饮：“月光常照金樽里”，时而赊借月色：“暂就东山赊月色”┅┅最常见的是，李白的泛月、乘月诗：“人攀明月不可得，月行却与人相随”（《把酒问月》），“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪”（《东门泛舟》）。月如诗人如影随形的知己：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”（《梦游天姥吟留别》）多情的月亮，陪伴着孤独的诗人。清高的诗人，邀来了同样清高的月亮结伴东游。在李白的情感体验中，冰清玉洁的一轮皎月，才是自己真正的人生知己。“明月直入，无心可猜”（《独漉篇》），月本皎洁，我亦皎洁；月本无心，我亦无心。诗人在月影中孤芳自赏：同样孤独，同样透明，同样清高。人格化的月亮意象，与诗人的心灵世界契合一体。
2．松间明月：王摩诘令明月蒙上淡淡的禅意
《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。”月、松、泉、石，四个意象组成空明幽妙的意境，而“明月”是其中的主意象——因“月”之“明”，方可见“泉”之“清”。这多么幽深明净的超脱境界！这一“诗中有画”之境带有淡淡的禅意，映照出诗人恬静闲适的心境。“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》），“松风吹解带，山月照禅林”（《酬张少府》），结合王维的这些诗句看，“明月”“清泉”暗含空灵之意，成了诗人追寻隐逸生活和佛学境界的物化形式。
3．秦淮旧月：刘梦得请旧月见证悲凉历史
《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”寂静的群山，冰凉的潮水，荒废的空城，诗人描摹的是“故国”“寂寞”的现实，返照的却是南朝近三百年的历史，刘禹锡请出月亮见证了这一段悲凉的历史。
“今人不见古时月，今月曾经照古人”（李白《把酒问月》），“人生代代无穷已，江月年年只相似”（张若虚《春江花月夜》），可见“旧时月”实际上也是“今时月”。但是在敏感的诗人笔下，月亮有着强烈的时间意识，《石头城》无一句写到六朝繁华的过去，但读者无一例外会从拍击“空城”的潮声中触摸到历史的沧桑巨变。诗人巧妙地用“旧时月”作为历史和现实的交汇点，成功地组接了历史时态和现实时态，传达的是诗人深沉的历史悲凉感。
4．江心秋月：白乐天邀秋月聆听人间仙乐
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”一方面，连江心秋月都在聆听琵琶女弹奏的“仙乐”，琵琶女的技艺可谓出神入化了。另一方面，琵琶声“似诉平生不得志”，敏感的诗人从这久已不闻的“京都声”中听出了那种凄楚之情漂泊之意，由音乐的认同感，引发出身世的认同感，触发出一种迁谪沦落的感伤之情。秋江月冷，月照离人，“别是茫茫江浸月”，江心秋月依旧为“天涯沦落人”的情感提供了最适宜的时空背景。
5．沧海皓月：李义山托皓月感伤凄凉身世
《锦瑟》：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”月是天际明珠，珠是水中明月，一轮皓月笼罩在沧海之上，颗颗明珠闪烁于烟波之中，这是何等美妙的境界！其实这只是诗的表层意蕴。其深层意蕴则具有多解性。
汪师韩《诗学纂闻》：“‘珠’‘玉’皆宝货，‘珠’在‘沧海’，则有遗珠之叹，惟见‘月’照而‘泪’。”诗人将伤悼身世的“遗珠”“不遇”之叹，寄寓于“沧海月明珠有泪”这种朦胧缥缈的境界之中，给读者带来的审美趣味是无限的。
6．小楼凄月：李重光用凄月演绎生命绝唱
作为词人的李煜的月亮情结值得注意。“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“秋月”像一面镜子，观照过词人纵情逸乐的欢颜，也映照出词人沦为阶下罪囚的愁容。“正是旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”（《望江南》），“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”（《玉楼春》），“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼”（《望江南》），“去年花不老，今年月又圆”（《后庭花破子》），这里描写的故国之“月”，积淀着词人敏锐的时间意识和绵绵无穷的怅恨。过去令词人心旌摇荡神采飞扬的月光，而今变得冷艳刺目惨不忍睹，其中包含着多少物是人非沧桑巨变的哀痛！“故国”月明寄寓着词人李煜的生命体验。
7．柳岸残月：柳耆卿借残月渲染别离情怀
《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”此句一向被称作“千古俊句”。以“杨柳岸”“晓风”“残月”三种意象的复合写离愁别绪，词家无出其右者。“杨柳”是寄寓离别特定内涵的意象，习习晓风、熹微残月，映衬出漂泊无依的行客绵绵不尽的愁思。从此句中，可以观照由“月亮”这一意象引发的怀人思乡这种共鸣效应。
8．赤壁江月：苏东坡酹江月感悟人生哲理
《念奴娇•赤壁怀古》：“人生如梦，一尊还酹江月。”苏轼赤壁祭奠江月，既有伤悼“千古风流人物”的吊古之情，更有感喟“早生华发”一事无成的个人忧伤。“酹江月”的确反映出一种“人生如梦”的空漠情绪。
但是，苏轼的过人之处正在于实现了精神的自我完善。在这一点上，苏轼笔下的月又充满了探索思辨的哲理意味。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（《中秋词》）的旷达情怀，令苏子在一贬再贬的苦难人生中不断实行着精神的自我调节。与《赤壁词》作于同一时期的《赤壁赋》，“以江风山月作骨”，反复出现“月亮”意象，有着不同寻常的意义。月亮盈满缺损，是为变，然风月无边，你我共享，是为不变。人生百年，何其短促，是为变，然千万年来，人类繁衍，绵绵不绝，物我同一，化作永恒，是为不变。人从自然而生，复归自然而灭，自然生生不息，人即生死同一。苏子涉月诗文表现的留恋人生热爱生命的生活态度，正是得之于无边风月的深刻启示。自此之后，咏月诗又增加了其哲理内蕴。
9．西楼满月：李易安向满月倾诉闺阁幽怨
“月明人倚楼”（白居易《长相思》），夜不成眠的女词人李清照伫立西楼，推窗望月，想像着丈夫赵明诚或许会托大雁捎回平安信息：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”（《一剪梅》）其时，李清照结婚不久，赵明诚负笈远游，夫妇天各一方，“花自飘零水自流”，所以才有“一种相思，两处闲愁”之叹。花好月圆，是人们的美好愿望，“月满”而人不“圆”，反衬出女词人内心的一种幽怨。清澈的月光、漂浮的月影、轻飞的大雁，组合成一种朦胧的境界。李清照用她独有的女性视角和人生体验感知月象，情感显得特别的细腻和婉约。
10．维杨冷月：姜白石以冷月烘托劫后荒凉
《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）月本无所谓冷热。月之“冷”是客观事物作用于词人心灵的感觉，似乎月也懂得人间的苦难。残桥、冷月、清音、，构成一种清远空灵的境界，词人以灵动之笔写出了扬州城昔盛今衰的黍离之悲。
“多情只有春庭月，犹为离人照落花。”（张泌《寄人》）悬挂在中国古典诗坛上空的月亮是多情的。她是一种道具、一种背景、一种气氛，更是一种文化符号、一种情感媒介、一种审美情趣。她的空明、澄澈、高洁的品性，她的暗示、隐喻、象征等效用，铸造了中国古典诗歌作品的血脉和灵魂。
★  五味杂陈的酒
    面对“五花马，千金裘”，李白宁愿“呼儿将出换美酒”；“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘 “待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”时，白居易“往往取酒还独倾”。难道真是“唯有饮者留其名”吗？诗人与美酒似乎有天缘，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也称“性豪业嗜酒”。
落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，明月关联故乡，而说到酒似乎就一言难尽了。
悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(《短歌行》)
欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）
离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）
合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）
喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）
乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。”（《客至》）
哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）
愁时——李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）
纵情之时，“一杯一杯复一杯”“斗酒十千恣欢谑”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至，我们仿佛看到那痛饮狂歌之景，听到“将进酒，杯莫停”那样兴高采烈的劝酒声，这样，诗人豪迈奔放的“喜欲狂”之情就表现得更淋漓尽致了。悲伤之际，“何以解忧，惟有杜康”。
惜别之时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”。——“醉翁之意”已不在酒了。
不仅喜怒哀乐与酒相通，风花雪月也与之关系密切。
风——李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）
花——李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）
雪——白居易说：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（《问刘十九》）
月——苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头•明月几时有》）；李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）
——真是“酒不醉人人自醉”呀！
★  给你一杯忘情水
有道是：“落花有意，流水无情。”可“水”在我国古代诗人笔下，却句句表露情意，字字蕴含情愫。
水有多种存在状态，江、湖、河、海，雨、雪、霜、雾等，其蕴含的感情，更是一言难尽。
“流水何太急，深宫尽日闲。”（韩氏《题红叶》）这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，不着痕迹，若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一体的双重苦恨。并不明写怨情，而怨情自见。这就是俗语所云：“大吐苦水。”由此可见，“水”有苦之韵味。“星垂平野阔，月涌大江流。”（杜甫《旅夜书怀》）诗人写辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。
“鸿雁几时到，江湖秋水多。”（《天末怀李白》）杜甫）挚友遇赦，急盼音讯，所以才问“鸿雁几时到”；潇潇洞庭，风波险阻，所以就担心“江湖秋水多”。李慈铭曰：“楚天实多恨之秋，秋水乃怀人之物。” 悠悠远隔，望消息而不可得，茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，总有一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。诗人对友人的绵绵怀想之意寄寓在茫茫秋水之中。 “桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！”（李白《赠汪伦》）桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然而然地联系起来。“世情已逐浮云散，离恨空随江水长。”（贾至《巴陵夜别王八员外》）世俗人情已如浮云般消散了，惟有我俩的友谊依然长存，那满腔的离愁别绪，有如湘江水般悠长。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（李白《将进酒》）上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，以河水一去不返喻人生易逝。“今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”（韦庄《忆昔》）“夕阳”象征唐末国运已如日薄西山，“水东流”象征唐王朝崩溃的大势如江水东去，颓波难挽。有此一结句，就使诗情更为饱满、凄怆。水流无已，此恨绵绵。
有描写气势磅礴之大“水”，亦有渲染细致环境之小“水”。“西陵下，风吹雨。”（李贺《苏小小墓》）凄风雾雨之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光，烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。
“夜来风雨声，花落知多少？”（孟浩然《春晓》）春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙的声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境和微雨后的众卉新姿。雨在孟浩然这个山水田园派大诗人的笔下，显得分外缠绵、细腻。
“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。”（杜甫《白帝》）这里运用了民歌复沓句法来写峡江云雨翻腾的奇险景象，“雨翻盆”写出了雨势的急骤，同时也暗写了当时社会的动乱，似乎是诗人对黑暗现实的控诉，也体现了诗人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民思想。
“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”（元稹《闻乐天授江州司马》）诗人独特地借寒雨来抒发对友人被贬谪的愤懑和怀念之情。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。“（王维《送元二使安西》）一场朝雨，洗去了道路上的轻尘，也蕴含了诗人对友人即将离去的不舍之情。朝雨和客舍、杨柳共同构成了一幅色调清新明朗的图景。
“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”（李商隐《春雨》）诗中男主人公在烟雨朦胧中再次寻访爱人，但他没有勇气走进去，甚至没有勇气再走近它一些，只是隔着雨凝视着。往日感觉那样亲切温存的红楼，如今是那样地凄冷。他发现雨从亮着灯光的窗前飘过，恍如一道道珠帘，而他只能在这珠帘的闪烁中，迷蒙地沿着这悠长而寂寥的雨巷独自走了回来。这首诗借助飘洒迷蒙的细雨，烘托别离的寥落、思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界。
★  丰姿绰约的莲
“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。芙蓉作为意象，大体可分为三大类象征义：
一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉。比如：
王维的《山居秋暝》有“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。
周邦彦的《苏幕遮》中有“水面清圆，一一风荷举”，这句的用一个“举”字，使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何日去？┅┅小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。
杨万里的《昭君怨•咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。  却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！
二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜。比如：
孟郊《怨诗》中那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！
李清照《一剪梅》中那句“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思怀远之苦。它与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。
三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操，这与梅、竹、松的意象义大体相同。比如：
李白《古风十九首》中“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？诗人通过“莲之出淤泥而不染”的高洁，寄寓了自己不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。
陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？
贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的孤“芳”只能自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。
★  孤高超逸的梅
梅花是中国古代常见的审美意象。其主要象征意义有三：
一是象征志士、贞士。
盛唐时代，张九龄在其仕途受挫之时所作的《庭梅咏》：“更怜花蒂弱，不受岁寒移。朝雪那相妒，阴风已屡吹。馨香虽尚尔，飘荡复谁知。”在感怀身世的同时也体现了诗人坚毅不屈的意志。中唐朱庆馀《早梅》一诗：“天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开。”从中可看出，诗人已经赋予了梅花高风亮节的品性，把梅花的傲雪作为高尚品性加以赞美。
尤其是宋代，诗人们把它诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。欧阳修《对和雪忆梅花》：“穷冬万木惨枯死，玉艳独发凌清寒。”描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。
北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。苏轼写了大量咏梅诗，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。“先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。”(《松风亭下梅花盛开》)“酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。”(《再用前韵》)“人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏”。(《再和杨公济梅花十绝》)等诗都可体现苏轼泳梅诗中高洁之志与孤寂之感交渗一体的双重感情取向。
在苏轼以后，也有不少借泳梅感慨落寞孤独的诗篇：“岁寒为尔添愁绝，倚树微吟亦自伤。”(沈与求《次韵梅花》)在寒夜独倚着树而叹息，是何等寂寥索寞。陆游也甚爱梅，写下了“可怜庭中梅，开尽无人知。寂寞终自香，孤贞见幽姿。”的诗句(《城南王氏庄寻梅》)以盛开的梅花无人去欣赏，透露出怀才不遇的无奈与感伤。另外李少云的《梅花落》：“素艳明寒雪，清香任晓风。可怜深似我，零落此山中。”此比喻极为明显：抱负既然不能伸展，惟有顾影自怜了。这些诗篇所蕴涵的那份幽独寥落，冷清荒寒的感觉正是当时士大夫在仕途挫折时的体验常态。
二是象征隐者、高士。
到了南宋，国势飘摇，社会动荡，士人阶层涣散零落，诗人受道家逍遥自适人生哲学的影响，渴望过一种清净无为与世无争的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意义------隐者高士的意义。
   “不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”（王琪《梅花》）所表现的是一种平淡恬静的生活态度。“木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。”（张舜民《望子岭梅花方开用黄道韵》）“独自不争春，都无一点尘。”（吕本中《早梅》）“本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。”(韩元吉《梅花》)含括了老庄的虚静淡泊，萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。
三是象征美人、仙子。
梅花自古就有“霜雪美人”的隐喻意义，诗人就爱将梅花比拟“霜美人”“雪美人”“冷美人”。这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美。
宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：“家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。”(《红梅》)
也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤、玉骨霜心的仙子：“皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。”(晁端友《梅花》)“玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。”(朱熹《次韵列秀野前树梅》)“骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。”(陆游《湖山寻梅》)在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人：“初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。”(《次韵史院洪境卢简洋馆中梅》)更有诗人将梅花比喻为爱人的：“秋水娟娟隔美人，江东日暮几重云。孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。”可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。
其实梅花这三个象征意象往往不是分离的，而是相融相通的。在很多咏梅诗中，这三个象征意义是同时存在的。如陆游的《开岁半月湖村梅开无馀偶得五诗以烟湿落梅村为韵》：“居人空巷者，疑是湖中仙。”久居荒芜之地的人，既是隐者，又像神秘的仙人，陆游巧妙地将这两个意象交织在一起，使此诗内容更丰富。张孝祥的《道间见梅》中则把梅花描绘成一个孤高自爱的女子，其实也是把贞士和美人的意象结合了。梅花的三个意象之所以能相融，是因为这三个意象都有共通的核心——贞洁的象征。
在咏梅的诗人中，声誉最高的当推宋代的林和靖。他梅妻鹤子，作了很多咏梅诗，最出色的应是《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”诗人从众多方面刻画梅花冠绝群芳的形象，突出了梅花高洁超逸的品性。
    另外，以梅花来表达对远方朋友的思念，也是古诗中梅花又一重要意象。第一首梅花诗，南北朝陆凯所作的《赠范晔》就是以梅花传达友情：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐代不少诗人已经运用这个意象进行咏梅诗的创作。
折梅赠远已成为常用的典故。到了宋代，王安石等人继承了这一意象“驿使何时发，凭君寄一枝”(《梅花》)“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。”(《和史诚之谢送张明叔梅台三种梅花》)梅花成为传达友情的信物。“折梅寄友”表达友情的意象逐步深化、发展。到了宋朝中期，梅花在诗歌里不仅仅是一个信物，更代表着一种情绪，诗人看到梅花就不由想起远在他乡的朋友。“岭北霜枝最多思，忍寒留待使君来。”(苏轼《次韵杨公济奉议梅花》)“为怜北客飘流远，偷报东君信息回。香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。”(张舜民《舟行湘岸见梅盛开》)
也有诗人在咏梅诗中抒发对友人、情人的相思之情，如朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相思寄愁绝。”以及朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。”都透露出悠悠相思的情愫。
更有迁客骚人以咏梅抒发思乡的愁苦：“还怜客路龙山下，未折一枝先断肠。”(陆游《客舍对梅》)“望远可无南北使，客愁定费短长吟。”(尤袤《梅花》)诗人有感于世路艰难，抒发了思乡却不得归的怆痛之感。
    综上所述，我们不难发现，诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。咏梅诗之不同于一般的咏物诗，是由于诗中歌咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层层积淀，凝聚成中国传统文人的独立高标的心灵境界。
    ★  虚心劲节的竹
竹，枝干修长，空心劲节，“未出土时先有节，到凌云处还虚心”。竹子的虚心劲节正好与古代君子之风吻合，所以古诗词中的竹子往往被塑造成君子的形象。
　　宋代苏东坡特爱竹，宁可食无肉，不可居无竹。他这样颂竹：“结根岂殊众，修柯独出林。孤高不可恃，岁晚风霜侵。”同时代的王安石也咏竹曰：“人怜直节生来瘦，自许才高老更刚。曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。”两诗都写出了竹子不随流俗、不畏风霜的孤高刚劲的风范。
★  凌冬不凋的松
“岁寒，然后知松柏之后凋也。”孔夫子的这句话深深地影响了后人对松的认识。从此，松在中国诗文中成了刚毅坚强、不畏艰难的象征。三国时的刘桢写过一首《赠从弟》的咏松诗：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”这首诗通过赞松来勉励从弟要有松那样的高风亮节。田园诗人陶渊明在《饮酒》中这样颂松：“青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。”诗人用“众草”反衬“青松”不畏严寒、挺拔超凡的高大形象。
★  卓尔不群的菊
不为五斗米折腰的陶渊明看破红尘，归隐田园，园中遍栽菊花，并写下了“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。从此，菊花便与隐逸结缘，便成了卓尔不群的文学意象。
 唐诗人元稹也爱菊花，作《菊花》诗云：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”作者用对比的手法赞美了菊的超凡脱俗。
南宋爱国诗人郑思肖写过一首《画菊》诗：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”此诗明写菊花，实是借菊表明自己宁死不屈的民族气节。
★  撩人愁思的柳
从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”开始，柳便与别离结下了不解之缘，加上“柳”与“留”谐音，古人送别时往往折柳相赠，所以古诗词中的杨柳往往与离情别绪有关。汉唐时有《杨柳曲》，多写惜别之情。所以《杨柳曲》一起，自然离愁顿生：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
　　古代道旁多植柳，这就为折柳相送提供了方便。“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？” 隋代这首名为《送别》的诗歌，写的正是折柳相送的情景。宋代柳永的名篇《雨霖铃》中的“杨柳岸，晓风残月”，更是把离情别绪推到了极致。分别时折柳相送，别后望柳自然而生思念之情：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
★  多愁善感的芭蕉
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” “是谁多事种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇” （蒋坦《秋灯琐忆》）“如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。”（吕滨老《薄幸》）
——雨打芭蕉，其声似泪打心头，声声清晰，无可回避，滴滴明白，无计可消除。
“纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好；有明月，怕登楼。” （吴文英《唐多令•何处合成愁》））纵然没有下雨，芭蕉也会因秋风飕飕，发出令人凄然的声音。这分明告诉读者，先时有过雨来。秋雨晚霁，天凉如水，明月东升，正好适宜登楼纳凉赏月，而“有明月，怕登楼”，才是客子独特的心理写照。“月是故乡明”，望月是难免触动乡思离愁的。这三句没有直说愁，却通过客子心口不一的描写把它表现充分了。
★  相思爱恋的红豆
红豆即相思树的种子。在唐代文学作品中，首先提到“相思子”（红豆）的，当推王维的名作：
    红豆生南国，春来发几枝？劝君多采撷，此物最相思。
温庭筠也有一首《锦城曲》，其中两句：
江头学种相思子，树成寄与望乡人。
则又可见红豆也成为寄与远人作为纪念的事物。
温庭筠还有一首《新添声杨柳枝词》，是这样写的：
    井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？
    这是一首男女爱恋之词，运用民歌传统的谐声和比喻。“深烛”谐“深嘱”，“围棋”谐“违期”。下面两句，用相思子嵌在骰子中，比喻入骨的相思之情。我们都知道，骰子是一种博具，通常用骨或木制成，六面正方形，六面分别挖出从一到六的不同圆点，其中一点油成红色。四点也油成红色，其余二、三、五、六都油成黑色。一般骰子只用颜料染色，也有人为了美观和珍赏，拿具有红黑两色的相思子嵌进骰子内部，让它分别显出不同的两色。所以温庭筠才有“玲珑骰子安红豆”的话。可证唐代人们喜爱和珍赏的正是这种两色的红豆。
★   凄美伤春的落花
诗歌中对落花的感慨，可以归结为对美丽凋零的哀伤。缤纷的落花，是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。
《诗经》中以盛开的桃花比喻新嫁娘：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”
《离骚》中有这样一句：“及荣华之未落兮，相下女之可诒”，是说想要趁着花朵未落之时折取下来，物色一个美丽的侍女赠送给她（其实是为了接近她那威严高贵的主人）。此处“荣华未落”，比喻诗人容颜未老，“及……”的句式，实际上是“恐美人之迟暮”的另一种说法。诗人跳过了对落花形态的描写，用象征手法，直接将花与生命联系在一起，这种美人迟暮的忧虑，将成为后世诗人惯用的手法。
晋代《子夜四时歌•春歌》：“鲜云媚朱景，芳风散林花。”南朝著名诗人谢朓《游东田》：“鱼戏新荷动，鸟散余花落。”我们在这些落花中读不出诗人们丝毫的忧伤。不过，晋代有首《前溪歌》中出现了这样的诗句：“花落逐水去，何当顺流还，还亦不复鲜”，落花随水一去不返，轻微的叹息声中似乎隐隐传出生命流逝的无奈。这声叹息将成为惯性，而流水落花的意象组合，将成为中国诗歌中最凄美、最伤情的场景。
南北朝时期，吟咏落花的诗句逐渐增多，但多以客观描写为主，落花甚至成为欢乐的背景，何逊《苑中见美人》：“团扇承落花，复持掩余笑。”美丽女子用团扇承接花瓣以为游戏，表现出一种纤秾柔美的姿态；这一时期的诗中即使有“浴鸟沉还戏，飘花度不归”（江总《春日》） “春风若有顾，惟愿落花迟”（萧子范《罗敷行》）的伤感，也是极为淡薄的。甚至直到初唐，诗人们仍把落花作为表现春天美景的因素之一：“清歌芳树下，妙舞落花中”（张说《侍宴武三思》）。
      刘希夷的《代悲白头翁》是初唐时期吟咏落花的名篇，也可以称得上正式以落花吟咏人生悲哀的开始：
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？
洛阳女儿惜颜色，行逢落花长叹息。
今年落花颜色改，明年花开复谁在？
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。
光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？
宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。
这是一首拟古乐府，又题为《代白头吟》。刘希夷这首诗从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。诗的前半写洛阳女子感伤落花，抒发人生短促、红颜易老的感慨；后半写白头老翁遭遇沦落，抒发世事变迁、富贵无常的感慨，以“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”总结全篇意旨。在前后的过渡，以“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”二句，点出红颜女子的未来不免是白头老翁的今日，白头老翁的往昔实际就是红颜女子的今日。
此诗以落花为媒介，用优美流畅的语言表达对年光流转、红颜易老、生命无常的感叹，几乎涵盖了后世落花意象的所有意义。而在产生于同一时期、更为著名的《春江花月夜》中，张若虚描写了女主人公一个迷离的梦境：昨夜闲潭梦落花。月夜春江，清景无限，她所等待的人迟迟没有归来。美丽的花瓣无声无息飘谢在寂静深潭，梦中的刹那，折射出漫长守望的苍凉、红颜衰老的恐慌。
★  愁情萋萋的芳草
《诗经》里就已经出现了草的身影。这时主要还是用草来起兴，比如“野有蔓草”“何草不黄”等。从屈原的《离骚》开始，就形成了“美人香草，以喻忠贞”的传统，如“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也？”屈原以芳草比喻贤才君子，而以萧艾比喻变节退化了的人才。王维《春过贺遂员外药园》：“香草为君子，名花为长卿。”，王维诗的比喻义更为明显。再如孟浩然《留别王维》：“欲寻芳草去，惜与古人违”和文天祥《端午感兴》：“风雨天涯芳草梦，江山如此故都何？”，都是以芳草比喻自己追求的理想：孟浩然期望归隐，文天祥希冀复国。
《楚辞•招隐士》中有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。此后，草又成为寄托离别情怀、怀人思绪的物象。在江淹《别赋》中就有这样的描写：“春草碧色，春水绿波，送军南浦，伤如之何！”这一意境常常在古诗中出现。比如：“春草秋更绿，公子未西归。”（谢眺《酬王晋安》）“春草明年绿，王孙归不归？”（王维《送别》）诗人着眼于草每到春来总要重现新绿，好像回归一样，所以常把草作为抒情的依托。再如：“故人一别几时见，春草还从旧处生”（顾况《赠远》）及“春水悠悠春草绿，对此思君泪断续”（姚月华《怨诗》），都是如此。绿草重生，而友人难见，诗人对此难免顿生惆怅，悲伤断肠。所以古典诗词中，经常看到“芳草”与“断肠”联系在一起，如“庭院落花春寂寂，断肠芳草碧”（韦庄《谒金门•空相忆》）“满院落花帘不卷，断肠芳草远”（朱淑真《谒金门•春半》）。
还有一些诗词尽管同样是借草寄托离情，却并非着眼于春草重生像回归一样，即由草的“归”联想到人的归，而是又有新的立足点。比如，汉乐府“青青河畔草，绵绵思远道”，李冶诗句：“离情遍芳草，无处不萋萋”（《送阎二十六赴郯县》），还有李煜的著名词句“离情恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》），这些都是着眼于草的连绵不绝、无处不在，象征同样连绵不绝、无处不在的愁情。
    草又常被用来表现悲伤的情感，这大概是因为秋草、荒草极易触动人的感伤情绪。比如“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”（寇准《踏莎行》）“高梧月白绕非鹊，衰草寒露啼鸣螀”（陆游《秋兴》）。草在渲染悲哀气氛中的作用极强，因而在挽歌、怀古诗中，草几乎是不可缺少的意象。前者如“荒草和茫茫，白杨亦萧萧”（陶渊明《挽歌诗》）“春草何茫茫，王孙旧此游”（刘长卿《过漂母墓》），后者如“君王不少见，芳草旧宫春。犹带罗裙色，青青向楚人”（刘长卿《青草宫怀古》），“伤心欲问前朝事，唯见长江流不回。日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台。”（窦巩《南游感兴》）至于咏草的名句“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（ 杜甫《蜀相》）“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”（ 崔灏《黄鹤楼》）就更为人们所熟知了。
草还常常被用来寄托生命短促的无可奈何的慨叹。在《四座且莫喧》中就已有“香草难久居，空余蕙草残”的诗句，以香风不久、蕙草空残比喻俗人竭力追求浮名，虽博得一时称赏，而终将归于虚无。徐干《室思》也说：“人生一世间，忽若暮春草”，格调也很低沉。
李贺《南园十三首》则不同，诗曰：“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。”尽管同样是以花草起兴，却表现出珍惜青春、积极用世的思想。至于白居易名句：“野火烧不尽，春风吹又生”则更显示了蓬勃的生命力，表现出积极向上的乐观主义精神，将感伤情绪一扫而光。
    作为诗人主观情志的依托，草的意象表现出丰富而复杂的内涵。“谁言寸草心，报得三春晖”是以寸草难以回报春光的照顾比喻子女难以报答母亲的抚爱；“草色人心相与闲，是非名利有无间”是以碧绿的草色比喻消闲的人心和淡泊宁静情怀；“读书之乐乐如何？绿满窗前草不除”形容读书之乐如窗前春草绵绵无际；“草不谢荣于春风，木不怨落越秋天”则是借草木荣枯揭示自然规律。可见草的丰富内涵在古诗中得了充分的开拓。在古代诗人丰富想象力的光辉照耀下，草这一意象生机勃勃，风情万种。
★ 离情别绪的亭
古代驿道旁置亭，十里设一长亭，五里设一短亭，供行旅休息用。送别亲朋好友时往往在亭中设酒饯行，所以亭也就成了一个抒写离情别绪的意象。元杂剧《西厢记》、传统戏曲《梁山伯与祝英台》中都有长亭送别的动人情景。
李白《菩萨蛮》词曰：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”这首词写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心情景。
《西厢记》中：“遥望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知？”抒发的也是这种伤感。
★哀伤凄厉的雁
雁又名鸿雁，是一种候鸟。秋风吹起，天气转寒，大雁排成“一”字或“人”字往南方迁徙。动物尚知返回故土，人何以堪？诗人们往往借大雁南返抒写游子的思乡之情。
　　北周庾信曾写过一首《秋夜望单飞雁》：“失群寒雁声可怜，夜半单飞在月边。无奈人心复有忆，今暝将渠俱不眠。”北雁南飞本来就易触动乡愁，诗人偏又写一失群的孤雁，这怎能不使人倍加伤感。
诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。古典诗歌有十分丰富的传统文化内涵，有些事物成为了古代诗人常用的意象，这些意象积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，了解这些意象，读起诗来你可能会感到从容自如一些。
你应该知道的审读形象的着力点（四）
读完一首诗，首先要看它塑造的是什么形象，形象把握住了，感情色彩也就基本把握住了。怎样把握形象？最主要的是明白情与景的关系。
古代诗歌的最基本问题就是情与景或意与象的关系，这是诗歌欣赏最主要的着力点。诗歌中的形象，虽然说既指人物形象，自然形象，还有诗人的自我形象，其实更多的时候指的是自然形象，即诗歌中描写的景或物，而这些景或物，往往并非纯自然的景与物，它们常常寄托了诗人的情感或是对社会和生活的感悟和看法。2002年上海题，要求指出词人在三种不同阶段听雨的心情，而不同心情，在词作中则分别表现在对“红烛昏罗帐”“江阔天低，断雁叫西风”“鬓已星星也”这些形象的描写中，形象描写与词人不同人生阶段的情感谐和而成诗歌意象，只有把握了这种意象，才能真正理解诗歌形象以及诗歌中表达的作者的思想感情。因此，鉴赏诗歌的形象，往往与赏析诗歌的情感、意境结合起来。
正如古代诗词评论者所说的，情与景谐，思与境共。具有完美意境的诗歌，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。
     在不同的作品中，情与景有着不同的交互形式。
    1．触景生情。
因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。如黄巢的《题菊花》：
   飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
   他年我若为青帝，报与桃花一处开。
   这首诗的作者，因见到菊花在秋天生长的情况，而想到改变菊花的处境，让它在春天同桃花一齐开放。将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境。
２．缘情写景。
诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己感情色彩的境界。如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句就染有作者自己的感情色彩，花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”“鸟惊心”；又如欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这里的花也成了同作者感情一致的东西。
３．情景分列。
写景部分和抒情部分界限很清晰，表面看来，情与景是并列的，是分开的，实际上，情景一致，情景交融。
在一句之中，上半写景下半抒情的，如杜甫《江亭》中的“水流心不竞，云在意俱迟”，前后句都是一半写景一半抒情，“水流”“云在”是景，“心不竞”“意俱迟”是情。
在两句中，上句写景下句抒情或上句抒情下句写景的，如陈亮的《水龙吟》中的“寂寞凭高念远，向南楼一声归雁”，即上句抒情下句写景。
在四句中，上两句写景下两句抒情或上两句抒情下两句写景的，如张孝祥《西江月》中的“世路如今已惯，此心到处悠然，寒光亭下水连天，飞起沙鸥一片”，即上两句抒情下两句写景。
在一首之中，上半部分写景下半部分抒情或上半部分抒情下半部分写景的，如杜甫的《蜀相》：
   蜀相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
   三顾频烦天下事，两朝开济老臣心。
   出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
   这首诗上部分写景，画出了蜀相祠堂这一古庙的景象，下半部分抒情，对诸葛亮的远见和勤奋进行了讴歌，并惋惜其事业未竟。上、下部分虽分写景和情，但景与情是融合的。
4．寄情于景。
表面看来，全是写景，实际上，也有情在，是寄情于景。如韦应物的《滁州西涧》：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
四句全是写景，但在写景中，也寄有作者的情感，即对西涧春日景色的喜爱。
再如辛弃疾的《清平乐》：
   茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？　
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
    这首词写了普通农家的生活场景，除“谁家”的发问和“最喜”的流露，都是生活场景的描写，表面看来，作者没表示态度，但在生活场景的描写之中，寄有作者的思想感情，那就是，对农村生活的热爱。
5．景略情在。
表面看来，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。像这样的诗歌，是否就没有意境呢？也是有的。本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸怀。如陈子昂的《登幽州台歌》：
   前不见古人，后不见来者。
   念天地之悠悠，独怆然而涕下。
   这首诗是登幽州台时所发出的慨叹，从这不满现状的呼声中，不仅可以领会出幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境。因而，景虽略了，但意境很完美。
【研讨练习】
阅读下列诗词，并完成后面的练习
晓行望云山
杨万里
霁天欲晓未明间，满目奇峰总可观。
却有一峰忽然长，方知不动是真山。
1．本诗前两句描绘了什么时候的什么景象？
                                                                   
2．本诗后两句写出一座奇峰忽然往高处伸展的有趣景象，又说那始终不动的才是“真山”。极富理趣，请阐述你的理解。
                                                                          
闻王昌龄左迁龙标遥有此记
李     白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
3．首句用怎样的意象传递诗人心中怎样的情感？
                                                                
4．作者为什么要把“愁心”寄与“明月”？
                                                                      
观书有感
朱 熹
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
5．文坛有唐诗多情趣、宋诗多理趣之说。这首诗便在形象描写中蕴涵着一种理趣。作者在描写中突出了景物的什么特点？作者托物言志，表达的观书之感是什么？
                                                                 
                                                                         
蝶恋花
晏 殊
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
     昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
6．词的上片选用哪些意象来表现离别相思之苦？试简析。
                                                             
                                                                   
7．鉴赏“独上高楼，望尽天涯路”中的“独”与“尽”的妙处。
                                                                        
                                                                     
蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
[注]①玉勒雕鞍：玉制的马衔，雕花的马鞍，借指贵族公子的坐骑。游冶：指狎妓一类的寻欢作乐。②章台路：妓女住所的代称。
8．这首词写深闺少妇思夫，上片的景物描写有什么作用？
                                                                   
9．“无计留春住”的“春”有什么含义？最后两句寄托了女主人公的什么情感？
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                    夏         意
苏舜钦
别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
注：苏舜钦，北宋诗人，主张改革被削籍为民，于苏州修建沧浪亭，隐居不仕，《夏意》作于此时。
10．有人说这首诗题为“夏意”，全诗“无一句不切夏意”。第一句中的“夏”点明时令，而“别院”“深深”“清”三词层层深入营造氛围，第二句中的                   和第三句中的               不仅扣住诗题，更写出了诗人生活环境的                    的气氛，悠旷的意境，读之仿佛微风拂面。
11．你认为这首诗表现了作者怎样的心境呢？根据你的理解，结合原诗，写一段鉴赏性的文字，100字左右。
                                                                                                         
                                                                                                            
次  北  固  山  下1
（唐）王湾
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
注释①：北固山，在今江苏镇江市以北，三面临江。次，停留。
12．明代胡应麟在《诗薮•内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。试析此联写景是以什么特点做到“妙绝”的。
                                                                                                             
                                                                                                          
 [提示]首联写诗人沿一江“绿水”舟次北固山下，驶向遥远的“客路”，其人在江南、神驰故里的漂泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”“归雁”，遥想呼应。颔联写平野开阔，大江直流，春潮涌涨，江水浩淼，岸水无界；好风助力，一帆饱悬，舟行似箭，景象恢弘辽阔。颈联写诗人于岁暮腊残，行舟江上，残夜将尽，海日东升；旧年将去，春意萌动。至尾联，恰在此时，北归的大雁正掠过晴空。诗人想，雁儿当会经过洛阳，于是托雁儿在飞过洛阳的时候，代为问候家人。尾联紧承颈联，又遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
如   梦   令
（宋）严蕊
道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。
13．这首宋词用了一个著名的典故，它出自谁的什么作品？由此可知这首宋词抒写的是什么事物？
                                                                                                             
                                                                                                           
武    陵    春
（宋）李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
[注]此词为作者避难浙江金华时所作。时年53岁，国破夫死，流离异乡。
14．“愁”在词中指什么？“载不动许多愁”的意思是什么？请说出你的理解。
                                                                                                                    
                                                                                                              
【正宫】【端正好】（莺莺唱）碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
15．这是《西厢记》“长亭送别”里崔莺莺的一段唱词。清人金圣叹评点时说它“纯写景，未写情”，你同意他的看法吗？为什么？请结合你的理解说出理由。
                                                                                                           
喜外弟卢纶见宿
（唐）司空曙
静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。
16．“雨中黄叶树”之景，寓有怎样的情感？作者为表弟卢纶来访见宿而“喜”，此诗是以“喜”之情贯穿始终的吗？
                                                                                                                  
                                                                                                           
[注]司空曙和卢纶都在“大历十才子”之列，诗歌工力相匹，又是表兄弟。司空曙，“磊落有奇才”，但因“性耿介，不干权要”，所以落得怀才不遇，离群索居，家境贫寒。
[提示]作者在这种境遇里，独居陋室，对着静夜里的荒村、寒雨中飘零的黄叶，看着昏灯下镜中自己的满头白发，内心充满着“才不为世用”的辛酸和悲哀。此时恰好表弟卢纶来访，在悲哀之中见到知心好友，因而喜出望外。诗人知道，表弟频频来访，不仅是看重自己的品格才华，还因为二人是姑表至亲。于是既喜且愧的心情油然而生。因此，题中虽言“喜”，诗中却充满了“悲”的滋味。
江  楼  感  旧
（唐）赵  古假
独上江楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何处？风景依稀似去年。
17．诗人独上江楼，所思有实有虚，请简要分析诗中实写了什么？虚写了什么？虚写的好处是什么？
                                                                                                                 
                                                                                                    
 [中吕]卖花声   怀古
张 可 久
美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。
18．首句以          的典故反映                相争的历史。
19．诗中选取三则历史材料，揭示了一个共同主旨是                                                     
                                                                                                    
20．整个作品在叙述的基础上            ，情调            ，“长叹”中包含着                                 的复杂感情。
 
【研讨练习参考答案】
1．描绘了雨后初晴、天色欲晓未晓时因云雾变幻呈现出来的满眼都是奇形怪状的山峰的壮观景象。（从第一句看“时候”，从第二句看“景象”。重视“霁”的理解。）
2．作者以自己由错觉到获得真知的体会告诉人们：生活中，常有以假乱真的现象发生，但假象终究不能掩盖真实。我们想要不被假象所迷惑，就应该全面深入地观察事物，以明辨真伪。（第一层指明其中的道理，第二层应表明我们的态度。两个要点递进展开。）
3．作者选择漂泊不定的杨花和声声哀啼的子规，渲染了暮春时节的哀伤和惆怅，作者心中的飘零之感、离别之恨就融注在这两种意象中。（应调动自己的知识积累，明确古代诗歌中杨花和子规这两种意象的形象特征和寄托的情感。同时学会借题识文，学会抓诗眼。）
4．因为月照中天，千里可共，作者寄情于月，朋友见月就如同见作者，所以作者要“寄愁心与明月”。（以明月千里可共为基点，阐释原因即可。）
5．半亩方塘水清如镜，天光云影倒映水中，使半亩方塘显得鲜活而丰盈多彩。作者的观书之感是：要不断进取，勤奋学习，努力获取新的知识，才能使自己的思想清新而有活力。（把握主体形象是半亩方塘，明确“一鉴开”的比喻，调动想像，把握两个鲜明特点；解答第二问，认真阅读题干，明白“源头活水”的比喻义。）
6．选用了“菊”“兰”“燕子”“明月”等意象。“菊愁烟兰泣露”，用拟人手法移情于物，写词人内心的愁苦。“燕子双飞”“明月不谙离别苦”，反衬词人难于言说的孤独寂寞之感。（要读出每一种景物所赋予的情思，看出景中情。）
7．一个“独”字，写出了思念远人又无以排遣的孤独与无奈。一个“尽”字，活现了登楼远眺寻觅盼望的抒情主人公形象，与下文“山长水阔知何处”相呼应，表达望眼欲穿的思念之苦。（应联系上下词句，体会这两字动态效果。）
8．用庭院深深、帘幕重重衬托女主人公因不满丈夫追求游冶之欢而产生的惆怅、悲哀与孤寂之情。（抓住景物特征“深深”“无重数”，结合注解理解诗意，方可作答。）
9．春是一字双关，指春天，又指美好的青春年华。最后两句将花人格化，也是女主人公以花自比，花因“雨横风狂”而乱红飘零，自己因丈夫不归青春消逝，寄托了无尽的惆怅与感伤。（要理解花的比喻义，由“泪眼问花”去感悟女主人公的内心情思。）
10．“石榴开遍”  “树阴满地”  清幽（说明：把握意象、品味意境是初步鉴赏文学作品不可或缺的内容。第二句中的开遍的石榴，第三句中满地的树阴即为意象，第四句中的“睡觉”为实写的意象，而鸣叫的流莺为虚写的意象，虚实结合，构成了一副清幽的夏景图） 
11．略（要点：对作者的心境的分析，既要考虑到原诗的意境，还要特别关注试题中的“注释”。由“注”可知，此诗作与苏舜钦被削籍为民之时，所以表现作者的心境既可以答排遣痛苦，宠辱偕忘，忘怀得失，也可以答反衬出内心的痛苦，但必须结合原诗，言之成理。）
12．此联在内容方面写的是：当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，情由景生，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？
另外，在表达技巧方面，这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴涵着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意“，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
13． “人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，出自晋代文学家陶渊明是《桃花源记》，由此可知这首宋词抒写的是桃花。
14．这首宋词表达了心地高洁、凌越世俗的感情。这首词以物比况人，“白白与红红”，一树花分红、白两色，高标逸韵，独特别致，作者正是以这“别是东风情味”的红白桃花自比。此外，这首词还用了映衬对比写法，以梨花的白，杏花的红既映衬又对比，赞美了红白桃花独标一格，超拔于春天群芳之上。
 “愁”在词中指“物是人非事事休”。此时，作者历经国破夫死，流离异乡，内心充满悲苦。听说“双溪春尚好”，作者也想借“泛轻舟”来消释一下。然而，这种悲苦、哀愁又岂是“泛轻舟”就能消释了的？表现了作者内心沉重的痛苦与难以治愈的创伤。既然有这种不易化解的愁苦，作者也就无意去“泛轻舟”了。“载不动许多愁”，说的就是愁多，不是“泛轻舟”就能消释了的。
15．“长亭送别”是崔莺莺在老夫人的逼迫下，无奈送别心爱的人儿上京应考的场面。这段唱词，作者选用了具有深秋时节特征的景物，来渲染这种离别的氛围，也衬托崔莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情。这是因景生情。把霜林的变红说成是离人的泪水染成的，这正说明了崔莺莺内心的悲伤。这是借景抒情。整首曲子字字是景，字字是情。因而我不同意金圣叹的看法。
16．“雨中黄叶树”，用树之落叶来比喻人之衰老，树叶在秋风中飘落，和人的风烛残年正相类似，烘托出“悲”的气氛，更有诗人“悲”的情绪。
从章法看，诗的前半首全是写为自己困居荒郊的处境而悲；后半首虽然写“喜“，却隐约透露出“悲”；“愧君相见频”中的一个“愧”字，就表现了悲凉的心情。前半首和后半首，一悲一喜，悲喜交感，总的倾向是统一于悲。因此，题中虽着“喜”字，背后却有“悲”的滋味。
17．实写的是：“同来望月人何处？风景依稀似去年”，在一个清凉寂静的夜晚，诗人独自登上江边的小楼“思渺然”，在凝神沉思，诗人由月而望到水，但见清澈如水的月光，倾泻在波光荡漾的江面上，随着江水的流动，月光更显得熠熠闪动，恍惚觉得幽深的苍穹在脚下涌动。而“同来”与第一句“独上”相应，巧妙地暗示了今昔不同的情怀，仿佛听到了诗人低低的感喟，面对依稀可辨的风物，自然流露出缕缕怀念和怅惘之情。
虚写的是：诗中没有确切指明登楼的时间是春天还是秋天，去年的另一“望月人”是男还是女，是家人、情人还是朋友，“同来”是指点江山还是互诉衷肠，离散是因为乱世飘荡还是情有所阻，也就是说去年同来的“望月人”的身份、同来的缘由、离散的原因等，这一切都隐在诗的背后。
这样写的好处是：虚实结合，实则虚之的写法，为我们提供了广阔的空间，读者完全可以展开自己想像的翅膀，结合自己的人生体验，产生无穷的联想和深切的共鸣，在诗人提供的广阔天空里自由飞翔。同时，也使诗作产生了一种空灵渺远的意境，让读者充分领略这首小诗的幽韵和醇美。
18．霸王别姬（或虞姬自刎）  楚汉
19．连绵的战争给百姓带来的只是灾难困苦
20．直抒胸臆  浓郁悲凉  忧国忧民而又无可奈何
第三部分    咀嚼涵咏，品味语言
【要点探讨】
语言的鉴赏品味常常是诗歌鉴赏的测试重点，测试思想感情的题也往往是由语言点切入。鉴赏诗歌的语言，主要是品味诗中的精彩语句，包括对脍炙人口的名句的赏析，对生动传神的字词（即诗眼）的咀嚼。
诗歌的语言是高度浓缩化的语言，往往具有暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性等特点。对诗歌语句的理解，相当于文言文的翻译，但又不完全等同于文言文的翻译，一定要在吃透整个诗歌意境的前提下完成，切不可望文生义。
品味语言是进行诗歌赏析的首要环节。只有准确地理解了诗歌的语言，才有可能更进一步地对其判断、评价和鉴赏。品味语言一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。
    遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。
语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而考查的重点往往是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。例如，对“前度刘郎今又来”一句含义的理解，对“落花时节又逢君”一句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”，在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹；“去年燕子天涯，今年燕子谁家？”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀等等。
一．品味语言
品味语言，首先要懂得古代诗歌炼字的精妙。
中国古典诗人十分重视字句的锤炼，有“诗眼”“词眼”之说。“眼”就是诗句的关键处，比如“春风又绿江南岸”的“绿”，“红杏枝头春意闹”的“闹”，都是评论家津津乐道的著名的“眼”。
苏轼曾说“诗赋以一字见工拙”，我国古代诗论中所说的“诗眼”“句眼”“一字眼”等等，就是对诗歌创作中的炼字所作的理论概括，也流传下“推敲”和“一字师”的佳话。炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题意，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正做到魅力四射。
沈德潜曾说：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从许多实例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的，炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。
鉴赏古代诗歌的语言时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字炼意的技巧。
一要重点关照动词。
动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏到的月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。
再如，《念奴娇•赤壁怀古》中的“穿”“拍”“卷”等一连串的动词用得十分形象，三个动词从不同的角度诉诸不同的感觉，串联了陡峭的山崖、汹涌的浪涛、滔滔的江流三种形象，集中地突出了古赤壁战场令人惊心动魄的雄奇景象。
又如2000年高考所选的赵师秀的《约客》。一个“闲”字，乍一看似乎是表现诗人的闲适恬淡心情，实际上是与前文的“家家雨”“处处蛙”的喧闹形成鲜明对比，表现了诗人久等而客不来时枯坐无聊的心境。这种字面义和隐含义的反差处理显得十分富有情味。
二要关注修饰语。
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”“细”，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意润物，无意讨好。“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”一个“忽”字，突出闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不免伤感。“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
三要关注特殊词（叠词、拟声词、颜色词等）。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（李清照《声声慢》）叠词增强了语言的韵律感，起到强调作用。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）拟声词、叠词使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
诗有诗眼，词有词眼，那些最能传神、最生动形象、最富有表现力的字词往往体现了作者炼字的功夫，也往往是出题者锁定的考点。
二．分析修辞
看用了哪些修辞手法，表达了什么感情或创造了什么意境。尤其要注意比喻、对比、夸张、对偶等修辞手法在诗中所起的作用。
例如，《琵琶行》中写琵琶女演奏的一段描写运用了大量的比喻。其中有的是用读者熟悉的声音作本体，表现乐声的富于变化，如“如急雨”“如私语”“大珠小珠落玉盘”“如裂帛”；有的是用有形的本体表现无形的乐声，如“花底滑”“冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”。这些比喻既表现了琵琶女高超的演奏技艺，又将她的演奏描摹得生动可感。
又如秦观的《鹊桥仙》中运用了对比的修辞手法。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，一方面歌颂了理想的爱情的圣洁与永恒，另一方面也揭示了短暂与永恒的辨证关系。
【实例探究】
例一：【04年全国高考吉林卷，16】
阅读下面这首宋词，然后回答问题。
木兰花
宋  祁
东城渐觉风光好，觳皱①波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
注：①觳皱：绉纱，此处比喻水的波纹。
这首词的上阕是如何描写春色的？试对此进行分析。对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好？为什么？
【方法】古代有人认为“红杏枝头春意闹”“着一‘闹’字，而境界全出”，用得极妙；但也有人认为“闹”不是好字，写良辰美景而用这么一个字，实在没有道理。因此，如果认为“闹”字用得不好，只要言之成理，也是可以的。
回答此类题目首先要进行文字的理解，内容的梳理；其次要知晓一些常见的典故和常用的技法；最后，还要咀嚼文中重要的字词，揣摩作者的炼字炼词。
词人为什么一上来就说“东城”？寒气渐渐退去，春暖从东而来，所以东城得气为先，正如写梅花，一定要说“南枝”，也正因南枝向阳，得气早开。这都是词人骚客，细心敏感，体察物情，含味心境，然后才有此诗心诗笔。古代春游，踏青寻胜，必出东郊，民族的传统认识从来如此。
真正领起全篇精神的，就在“风光”二字上。何谓风光？词书词典上说就是“风景”，这原本不错，只是忘记了它的文学韵味。风光，其实概括了天时、地利、人和三方面的关系；它不但是自然景色，也包含着世事人情。正如古人所谓“天气澄和，风物闲美”，还须加上人意欣悦。
这美好的风光分明又有层次。它从何处开始的呢？它从词人眼前那春波绿水开始：风自东来，水面有了波纹，如同细细的绉纱，招唤着游人的画船。然后，词人看见了柳烟；然后，看见了杏火。风光在逐步展开。上阕写尽风光，下阕转出感慨。
人生在世，欢娱很少，难得开口一笑，所以为此一掷千金也在所不惜。而词人不能令时间倒退，只能劝说斜阳，不要着急下山，留晚照于花间，来延长人生的欢娱。
经过以上梳理，我们再看看题目设置的问题，就可以写出类似这样的答案：
词的上阕描写的春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱觳；然后是杨柳初醒，嫩黄浅碧，遥望一片轻烟薄舞；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的风光正是这样一层层展开，所以用了“渐觉”一语。
词人用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，甚至还使人联想到丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然、生气蓬勃的景色表现得淋漓尽致。
例二：【04年全国高考新疆卷，16】
阅读下面这首词，然后回答问题。
江城子
[五代]欧阳炯
晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台①上月，如西子镜照江城。
注：①姑苏台：吴王夫差与宠妇西施长夜作乐之地，原址在苏州市西南姑苏山上。
这首词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。词中“水无情”，“空有姑苏台上月”两句含有深意，试结合全诗加以赏析。
【方法】回答此类题目首先要进行文字的理解，内容的梳理；其次要知晓一些常见的典故和常用的技法；最后，还要咀嚼文中重要的字词，揣摩作者的炼字炼词。另外，不要忽略注释所包孕的信息。
这是一篇金陵怀古词。凭吊的是六代繁华的消逝，寄寓的则是现实感慨。开头三句点出凭吊之地六朝故都金陵和当地的物色。“晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。”大处落墨，展现出日暮时分在浩荡东去的大江、鲜艳明丽的落霞映衬下，金陵古城的全景。“岸草平”，显出江面的空阔，也暗示时节正值江南草长的暮春；“落霞明”，衬出天宇的寥廓，也渲染出暮春的绚丽。“水无情”三字，是全篇的枢纽，也是全篇的主句。这里的“水”，已经在词人的意念中成为滚滚而去的历史长河的一种象征。接下来“六代繁华，暗逐逝波声”两句，是对“水无情”的具体发挥。六代繁华，都随着历史长河的滔滔逝波一去不复返了。
“空有姑苏台上月，如西子镜照江城。”姑苏台在苏州西南，是吴王夫差和宠妃西施长夜作乐的地方，是春秋时期豪华的建筑之一。苏州与金陵，两地相隔；春秋与六朝，时代相悬。词人特意将月亮和姑苏 、西子联系起来，看来是要表达更深一层的意蕴。六代繁华消逝之前，历史早已演出过吴宫荒淫、麋鹿游于姑苏台的一幕。前车之覆，后车可鉴。但六代君臣却依然重复亡吴的历史悲剧。如今，那轮曾照姑苏台上歌舞的圆月，依然像西子当年的妆镜一样，照临着这座历史沧桑的江城，但吴宫的歌舞和繁华都已逐逝波去尽，眼前的金陵古城，是否再要演出相似的一幕呢？“空有”二字，寄寓很深。
怀古诗词一般是就眼前物色抒发今昔盛衰的感慨，由于这首词的关键处用“无情”“暗逐”“空有”等感情色彩很浓的词语重笔勾勒，所以意蕴相当分明。
经过这样的梳理，可以写出类似这样的答案：“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色，暗指六朝帝王被历史无情淘汰，他们荒淫豪奢的生活一去不复返。“空有”明写六朝繁华已去，只剩月亮高挂，暗寓警戒后人不要重蹈覆辙之意。
例三：【04年重庆高考，16题】
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（6分）
东    溪
梅尧臣
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。
野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，平平沙石净于筛。
情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
自唐以来，古人作诗主张“外师造化，中得心源”，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。
（1）最能体现这一主张的一联诗句：                                                                   
（2）体现的思想情趣：                                                                                
（3）如何体现的：                                                                                       
【方法】应答此类题目，首先要进行文字的理解，内容的梳理，善于通过分析诗人在诗中描写的意象来体会诗人的思想感情。其次需要知晓一些常见的典故和常用的表达技法。
这是一首写景诗，第一句写行到之地（“东溪”）与到此之由（“看水”），而“闲意”已暗含于其中。第二句写面对之景（“孤屿”）与留连之情（“发船迟”），而山水之美，使人爱之不厌，自见于言外。
三、四两句，写“看水”时所见岸旁之景。第三句抓住了最富水乡特征的景物（“凫眠”）来表现水乡的春色，更重要的是由此景象中演绎出“有闲意”来。“凫眠”是人所共见的，而“闲意”则由作者的想象与感觉而来，想象它的自由自在，感觉它的“有闲意”，其实正是作者自己“爱闲”与“羡闲”。第四句写岸旁老树，春深着花。这也是乡村常见的景色。但“老”与“丑”往往相连，说它“无丑枝”，是作者的新意。这样写，不仅使这一平常村野增添几分春色，更重要的是反映了作者“心意难老大”的心情。这两句合起来看，那就是写出了一个清淡平远而由生意盎然的自然景象，又写出了一个恬静自得而又老当益壮的人物形象。
三、四两句写水旁岸上；五、六两句则写水中洲渚（即“孤屿”）。“蒲茸”，本是当地山水间常有的植物，加上“短短”与“齐似剪”，形象尤为鲜明。 “平平”与“净于筛”，则表现溪水的清澈而又平静，更具有江南特征。这两句只写景，而春意的融和、游人的喜悦，自在言外。
七、八两句总括了中间四句，并回应了第二句的“发船迟”。“情虽不厌”，但事实上又不可能在这个野溪边住下；虽然不能住下，可还是直到“薄暮”才“归来”。至于归到城中之后，就免不了车马劳顿，就没有东溪那种闲逸之趣了。
经过以上梳理，可以做出这样的回答：
（1）野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。
（2）在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。
（3）（要点提示：能结合景——“野凫眠岸”“老树着花”以及情——“有闲意”“无丑枝”加以分析即可。）每句前四字写景，后三字写意，边写边议，有景有意，而意又饱和在情中，使景、情、意融为一体。
例四：【04年湖北高考，16】
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
次北固山下①
王  湾
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸失，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
注：①北固山：在今江苏镇江市，北临长江。此诗或题《江南意》。
此诗第二联“潮平两岸失”，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”，哪个字更好，为什么？解释第三联的意思，并分析其景与情的关系。
【方法】解答此类诗歌鉴赏题，理解诗歌的诗意是关键，联系主旨分析炼字，情景关系等内容，是较好的做题方式。
全诗通过写作者在次北固山下时看到潮平岸阔、残夜归雁的景色，抒发自己思乡的情绪。炼字是古代诗歌非常讲究的，用哪个字要联系全诗的诗意来分析，有时两个字各得其妙，有时一个字比另一个字更能表现作者的意图，要根据具体情况而定。分析诗句更要联系诗歌主旨，诗句为主旨服务，情与景的关系要以情为主，写景还是为了抒情。
首联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的漂泊羁旅之感，已流露在字里行间，与末联的“乡书”“归雁”遥相呼应。
次联的“潮平两岸阔”这一句写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，更加精彩，其中的“正”字，兼包“顺”与“和”的内容，“悬”是端端直直地高挂着的样子。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。
读到第三联，就知道作者是在岁暮腊残连夜行舟的。这第三联就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。海日生在残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。
诗人放舟绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们经过洛阳的时候，替我问候一下家里人。尾联紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
梳理诗歌的诗意之后，我们可以作出这样的回答：
（1）两字各有其妙，因此说哪个字都不能算错。只要能把妙处体会得比较准确就行。说“失”字更好，因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平齐似乎消失了的主观视觉形象；说“阔”字更好，因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得渺远无际，所以视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字对应，声调似乎也更为响亮。
在考场上，如果说两个字都好，而且把各自的妙处都体会得比较准确，应该会得分的。
（2）第三联是说，当残夜还未消退之时，一轮红日已经从海上升起；当旧年还未逝去，江上已经显现春意。“日生残夜”“春入旧年”都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？
这两句妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴涵着一种自然的理趣。海日生在残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有旁边意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
【积累借鉴】
你应该知道的反映古诗语言特色的词语（一）
凝练、简洁、准确、精辟、工丽、诙谐，质朴自然、清新秀丽、生动形象、新奇绚丽、隽永含蓄、明快优美，有节奏感、有音乐美、有艺术感染力等。
清新——例如，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”用语新颖，不落俗套，是一种清新的美。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景、有静景，色彩绚丽，语言清新生动。又如刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”这首诗以清新的笔墨，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的明丽画面。
质朴——这类语言常见于叙事、抒情诗中，作者往往不刻意追求华美的语言，而是用明白如话的语言直接叙述，它是用语上的反璞归真。像贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”平易近人，选用确切的字眼直接陈述，不加修饰，是一种质朴的美。
奇丽——其特点是用华丽的辞藻、多变的修辞、神奇的想像进行细腻生动的描绘。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”则写得色彩缤纷，景象绮丽，变幻莫测，这又是绚丽的美。
隽永——这类语言风格则是意在言外，表现为常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”是借古喻今，警告奸臣小人，不要猖狂得意，正如玉环飞燕即使得宠也不会长久，最终将会落得一个可悲的下场。又如杜牧的《夜泊秦淮》：“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”作者用隽永洗练的笔墨，活用典故，对沉溺于荒淫腐朽生活的统治者提出了委婉的批评。高考考查寓意其实就是考查这种隽永含蓄的语言特点。
工丽——既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
奔放——指直率而有气势。如苏轼《念奴娇•赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流人物的奔放气势，使读者体味到作者兀立于江岸对景抒情的壮怀气魄。
悲慨——即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而啼下”，诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，愤慨激昂。
洗练——质朴、俭省、流畅、圆润洒脱、意韵深厚的语言境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”“连”与“入”相携，编织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之“冰心”“玉壶”的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，独具匠心却不见斧凿之痕迹。
沉郁——用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫的《登高》就是这种风格的代表作。
你应该知道的文人的语言风格（二）
文人的语言风格体现了文人的个性，掌握文人的语言风格是另一层面的知人论世。需要指出的是，风格指的是艺术创作上的独到之处，每一个诗人都各有自己的风格特点，而同一个诗人也可能具有多种风格。值得注意的是，某一风格的诗人的特例又往往是命题点，例如，李清照长于婉约词，也有“九万里风鹏正举”的豪放词；苏轼以“大江东去”的豪放著称，却也有“十年生死两茫茫”“缺月挂疏桐，漏断人初静”这般凄婉之作。
陶渊明的淡远闲静，王维的恬淡优美，王昌龄的雄健高昂，高适的悲壮苍凉，李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗易懂，“韩孟诗派”的奇崛险怪，杜牧的清健俊朗，李商隐的朦胧隐晦，柳永的婉约，苏轼的豪放，李清照的缠绵悱恻，陆游的悲壮爱国┅┅
但是，我们在分析某位诗人的某篇具体作品的风格时，不能搬固定不变的套子去给作品贴标签，因为同一个诗人的不同作品会有不同的风格，只是某位诗人写某种题材的作品多，某种风格占主导地位而已。比如：
王维，盛唐时期典型的山水诗人，但他也有边塞题材的立作传世，如《使至塞上》：
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢侯骑，都护在燕然。
再如《观猎》：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云边。
这些作品无论是题材还是风格都迥异于他的山水田园诗歌。
尤其是《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”，一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有什么山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，可这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。
而《观猎》更是显现出一种遒劲有力的风格。“枯”“尽”“疾”“轻”“忽过”“还归”，遣词用字准确锤炼，不仅都能照应，而且都能表达诗人的激情洋溢，豪兴飞扬。
又如李清照是著名的婉约词人，但她的《夏日绝句》：
生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
与她同一时期的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”形成鲜明的反差。
又如苏轼，宋词在他手中开创出一种豪放阔大、高旷开朗的风格，但也不能忽略他的婉约之作。请看他的两首《江城子》。
江城子   密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何时遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
江城子   乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。聊得年年肠断处，明月夜，短松冈。
上面两首《江城子》风格迥异，前者充满壮志豪情，后者低回婉约，如泣如诉。
再请看苏轼的《水龙吟•次韵章质夫杨花词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭，梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
综观全词，从虚处着笔，化“无情”之花为“有思”之人，只是言情，使通篇不胜幽怨缠绵，又空灵飞动。特别是“梦随”几句，妙笔天成。从思妇来说，那是由怀人不至而牵引起的一场恼人春梦。她神魂飘扬，万里寻郎；但这里未至郎身边，那边却早已啼莺惊梦。此化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”但苏轼写来备觉缠绵哀怨而又轻灵飞动。就咏物而言，描绘杨花那种随风飘舞、似去又还之状，堪称生动真切。而末句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”不愧为“点睛”之笔，情中景，景中情，由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人似的的杨花，还是杨花般的离人之泪？虚虚实实，似与不似，再回顾开篇，令人欣然顿悟，原来是“似花还似非花”。
这首词是地地道道的婉约作品。
又如辛弃疾，他出现在词坛，沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品。虽说辛弃疾的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿•淳熙己亥┅┅》：
更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟归期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。
还有他的许多描写乡村风光和农人生活的作品，又是那样朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。”在简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。
又如陆游，他的最高艺术追求是归于自然平淡，他的许多诗能在锤炼之后，显得温润圆熟，雅致而简朴。而他的词作有许多是抒写他的抗金报国之志的词，更是激情洋溢，如《诉衷情》：
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身来沧州。
这首词跟同类题材的诗一样，一种报国无门的悲愤溢于言表，使人感动。还有一些寄寓了心灵深处的真情实感的词，写得也是非常感人。如《钗头凤》：
红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。
这首词有人认为是为唐琬而作的，也有人认为与此无关。不管怎样，其中总是包涵了作者对人生的某种真切的体验，才能把一对被阻隔的有情人的心理，写得如此感人。
以上举例只是想说明一点：一个成熟的作家，其作品风格往往是多样化的。
你应该知道的各种修辞手法（三）
古诗中经常出现的修辞手法有比喻、比拟、夸张、借代、设问、反问、反语、双关等，如辛弃疾的《摸鱼儿》一词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟。再如“秦时明月汉时关，万里长征人未还”就用了互文的修辞手法：既是秦时明月秦时关，也是汉时明月汉时关，还是今时明月今时关。“万里长征人未还”就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代人们共同的悲剧。再如：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这里既用了设问修辞手法，同时还用了比喻。两种修辞手法综合运用，形象地写出了诗人的愁思之重。“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无情却有情。”这里的“晴”暗指感情的“情”，用谐音双关来表情达意。
从诗词格律需要的角度讲，对偶不应算是修辞手法，如律诗、绝句、某些词牌，对偶（对仗）是必须讲究的格律。所以在清理某一作品的修辞手法时，可以不将其考虑在内。古典诗歌除了一些我们常见的修辞手法外，还有一些特殊的修辞手法，如炼字、倒装、用典等。
诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。我们要善于发现修辞手法，并说明作用。
1．比喻——最常见的手法，以物喻情。作用就是使形象更生动，强化渲染特定的意境。如：
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》
“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”（杜牧《秋夕》）
“柔情似水，佳期如梦。”（秦观《鹊桥仙》）
“谁言寸草心，报得三春晖。”（孟郊《游子吟》）
2．双关——古典诗歌讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关是言在此意在彼，使表情达意更含蓄、更有趣。双关又分为谐音双关和语意双关，不过谐音双关说到底还是属于语意双关。如：
“低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。”（南朝乐府《西洲曲》）
其中“莲子”是谐音双关，“莲子”本指一种水生植物，这里暗指“怜子”。“怜”，爱慕之意；“子”，第二人称敬称。所以“莲子”即“怜子”，也就是爱慕心上之人。
 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（李商隐《无题》）
其中“丝”是谐音双关；“泪”是语意双关，在这里表面上指蜡泪，即融化的蜡液，实际上暗指相思之泪。
“东边日出西边雨，道是无情却有情。”（刘禹锡《竹枝词》）
其中“晴”是谐音双关，表面上指一种天气状况，这里实际暗指“情”，即情思。
3．借代——古典诗歌中运用最广泛的一种修辞手法。如称人时可用籍贯、官职、封号、做官的地方等来代称。有些特定的表情达意，诗人们世代沿袭一些相同的事物。正因为如此，古典诗歌中的借代非常复杂。如：
“但令归有日，不敢恨长沙。”（宋之问《度大庾岭》）
这里以“长沙”代指汉代的贾谊，他做过长沙的太傅。
“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢虐。”（李白《将进酒》）
这里以“陈王”代指曹植，他曾被封为陈王。
“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”（李白《登金陵凤凰台》）
这里以“衣冠”代指晋代士族（即名门望族），他们以戴高高的帽子、穿宽大的衣服招摇过市而显耀自己的身份。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）
这里以“朱门”代指富豪之家，他们常把大门油漆成红色，以显示府邸的华贵进而显示身份的显赫。
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”（赵翼《论诗》）
这里以“风骚”代指文学成就。“风”指诗经中的国风，是诗经中文学成就和思想内容的精华；“骚”指楚辞中的《离骚》，是楚辞的代表作。这样“风骚”并举就引申为诗歌，再引申为文学，进而再引申为文学才华和文学成就。
“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”（白居易《长恨歌》）
这里的“汉皇重色”本指汉武帝宠幸李夫人一事，这里代指唐玄宗宠幸杨贵妃一事。
古典诗歌在状物抒情时运用借代有一些“套路”。如：
烽火、烽烟、狼烟、干戈、天狼、冰锋等，是指代战争、战乱。
鸿、雁、鲤鱼、鱼、青鸟、青鸾、尺素、锦书、函、笺、简、札、尺牍等，是指书信。
扁舟、兰舟、画舫、樯、帆、棹、橹、楫等，是指船。
平聪、玉鞭、玉勒、征辔、鞭、掉、雕鞍、鞍等，是指马或车马。
曦和、东曦、金乌、金盆等，是指太阳。
蟾蜍、蟾宫、蟾、玉兔、素娥、恒娥、婵娟、银阕、珠宫、银盆、玉轮、冰轮、玉环、玉盘、清辉、桂树、桂花等，是指月亮。
古人写作时为了避免刺激当朝统治者或其他一些原因，常常用以前的朝代代替本朝，其中唐朝最爱用汉朝的人、事代替本朝的人、事。如：
“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。”（高适《燕歌行》）
——这里实指唐朝与契丹的战争。烟尘：烽烟和尘土，代指战争。
“边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻，汉家山东二百州，千村万落生荆杞。”（杜甫《兵车行》）
——武皇指汉武帝，这里暗指唐玄宗李隆基；唐诗多以“武帝”暗指玄宗，而“汉家”实指唐朝。
“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”（王昌龄《出塞》）
——“飞将”指飞将军李广，汉代名将，这里实指唐朝威慑边塞的名将。
4．比拟——是把事物人格化，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。如晏殊的《蝶恋花》上阕：
“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”
其中的“愁”“泣”“谙”三字分别将菊、兰、明月人格化，将主观感情移到客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。
又如韩愈的《春雪》：“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”
其中的“却嫌”“故穿”四字通过拟人、拟物把春雪描绘得多么美好而富有灵性，极富情趣。
5．对比——古代诗人常常用对比来表明自己对事物、对世事的喜恶或憎悯。如白居易的《轻肥》一诗最末的四句：
“食饱心自若，酒酣气益振。是岁江南旱，衢州人食人。”
诗歌写宦官耀武扬威地到军中赴宴，反映了中唐宦官擅权的现实，所摘四句的前两句写宦官酒足饭饱之后、志得意满，旁若无人，而此时江南大旱，以至在衢州一带竟然出现了人吃人的悲惨局面。通过宦官与百姓生活的对比，无情地揭露了统治者的穷奢极欲。
6． 夸张——可以使感情表达更强烈、更鲜明、更形象，更能感染读者。如：
“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”（汉乐府《上邪》）
——少女用五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。
“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）
——白发因愁而生，长达三千丈，该是多么深重的愁思！以此写愁，想像奇特。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”（李清照《武陵春》）
——这两句诗兼用比喻和夸张，把抽象的愁思化为具体的形象，既写出了愁思的深重，又富有新意。
7．用典——典故包括古代的历史人物活动、神话传说、古代诗文中的句子等。运用典故可以收到言简意赅、语意含蓄而不直露的表达效果，因而成为古代诗人们最常用的一种修辞手法。像辛弃疾的词作大多用典，而文天祥的《正气歌》几乎一句一典。
例如：
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（李白《行路难》）
——“长风破浪”是暗引刘宋时期宗悫的典故。宗悫年少时，季父问其志，答曰：“愿乘长风破万里浪。”诗人用此典故是以宗悫自比，表达自己的宏图大志。
“感子漂母惠，愧我非韩才。”（陶渊明《乞食》）
——诗中用了“漂母”这一典故：韩信还未腾达时，极为贫困，曾经在河边钓鱼，有个漂纱的老婆婆见韩信整天没吃饭，就把自己带的饭食送给韩信吃。韩信非常感激，说等他某天富贵之后一定加倍回报。陶渊明用此典，就是表达自己在饥饿困顿时所受到的人家的招待表示感激之情。
一般而言，古诗词中的用典有以下几种情形：
     ①点化前人语句。
点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。有的诗句经点化后，比前人说的更具体、更生动形象了，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”的文句，由杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
有的经点化后，在艺术风格方面同前人说的不同了，如杜甫《羌村三首》第一首中的“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，写战乱之中的夫妻相逢，风格是沉郁的，这两句被晏几道点化，在《鹧鸪天》中写出：“今宵剩把银（钅工）照，犹恐相逢是梦中”，在表达上更为轻灵婉折，不像杜甫那样悲怆沉重。
有的经点化后，同前人说的在思想内容上不同了，如韩愈《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，是用来形容琴声的，经张元干点化，在《贺新郎》中写出：“肯儿曹恩怨相尔汝？”，是说岂肯仿效儿女情长琐琐道个人私事呢？说明了在离别时的惜念，不是儿女之情。
     ②引用神话故事。
如李贺的《李凭弹箜篌引》中有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”的诗句，用湘妃和素女这样的神女为乐声感动来形容李凭的箜篌弹的好。还有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗句，最后有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭箜篌弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。
    ③明用历史故事。
在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用。白居易《放言五首》第三首中的“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时”，明白地指出是借周公和王莽之事来喻今的。
     ④暗用历史故事。
比明用隐蔽，难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂语词；反之，便要大伤脑筋了。
如杜甫《前出塞》第三首中的“功名图麒麟”，暗用了汉宣帝（刘洵）把霍光等十一个功臣画像于麒麟阁的故事，如不知道这一故事，就颇为费解了。
     ⑤反用历史故事。
明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。
古典诗歌中常用的典故有：
投笔:弃文从武。
　　鸡黍:专指招待客人的饭菜。
　　长城:守边的将士。
　　红豆:象征爱情或相思。
　　楼兰:边境之敌。
　　瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色。
　　折腰:屈身事人。
　　杜康:酒。
　　化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈。
　　黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
　　鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯 。
　　桑榆:指日落时余光所照之处,后指垂老之年。
　　尺素，双鲤,鲤鱼,鲤素:书信。
　　商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。
　　青鸾,青鸟:传递书信的人。
　　鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅。
　　杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。
　　五柳:隐者。
　　鸿鹄:人有远大志向。
　　东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致。
　　雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧。
　　三径:隐士居住的地方。
　　风骚:优秀的文学作品或文采。
　　劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲。
　　长亭,南浦,柳岸:送别地。
　　夕阳:离别时的心情或暮年（老年）。
　　牧童:淡泊,田园生活。
　　烟波:离别后漂泊无依。
　　吴钩:武器或勇武豪情。
　　明月:乡愁。
　　青云:高的地位。
　　孤雁,落帆,断鸿:孤独游子。
　　青紫:高官显爵。
　　丁香:愁心或情结。
　　青梅竹马:男女小时天真无邪，一起玩耍。
　　蝉鸣:悲秋。
　　青天:清官。
　　落花:伤春。
　　落叶:秋天。
　　黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味。
　　西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪。
　　梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春。梅雨:悠悠愁绪)
　　飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子。
8．倒装——古典诗歌的倒装又称“倒文”。与文言文的倒装不同，文言文的宾语前置、定语后置、介宾后置（即状语后置）等都有规律可循，而诗歌却无定律。它们的倒装主要是为了照顾平仄或押韵，有时是为了照顾对仗。诵读古典诗歌时，如果遇到按字面语序讲不通的情况，就应考虑是否倒装，再清理出正常的语序加以理解。如：
“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（苏轼《念奴娇•赤壁怀古》）
——“故国神游”是倒装句，其正常的语序为“神游故国”。“神游”即忘情地游览；“故国”即故地、旧地，这里指赤壁古战场。“多情应笑我”也是倒装句，其正常语序为“应笑我多情”。“多情”即多情善感。
“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。”（辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》）
——“英雄无觅孙仲谋处”是倒装句，其正常的语序为“无觅英雄孙仲谋处”，“英雄”与“孙仲谋”是同位关系（又叫复指关系）。
“帘卷西风，人比黄花瘦。”（李清照《醉花阴》）
——“帘卷西风”是倒装句，其正常语序为“西风卷帘”，即阵阵西风翻卷着帘子。
9．叠词——增强语言的韵律感或是起强调作用。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》），“帘外雨潺潺，春意阑珊”（李煜《浪淘沙》），“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（李清照《声声慢》）。
10．互文——古汉语中一种特殊的修辞手法。在古典诗歌中的运用一般来讲有两种表现形式：
    一是有时为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。从这个角度讲与“变文”是一致的。这种互文的特点是在相同或基本相同的短语或句子里，处于相应位置的词可以互相解释。掌握了它，有时可以从已知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必求”（《涉江》），其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一短语，其中“全”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“求”的意思。
二是有时出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁、含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容，于是在上下文中两个事物只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、互相呼应、彼此映衬才能现出其原意，所以习惯上把这称之为“互文见义”。如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》），上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”。“迢迢”“皎皎”互文见义，两句合起来的意思是“遥远而明亮的牵牛星与织女星啊！”，并非牵牛星只“迢迢”而不“皎皎”，也并非织女星只“皎皎”而不“迢迢”。这类互文，只有掌握了它的结构方式，才能完整地理解其要表达的意思。
下面结合常见的一些诗文来具体谈一谈互文的具体应用。
   “岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”（《江南逢李龟年》）
   ——“见”与“闻”互文见义。即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌，在崔九堂只闻歌而不见人。
  “开我东阁门，坐我西阁床。”（《木兰诗》）
   ——上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的家庭的喜爱。否则的话，既然开的是“东阁门”，怎么会坐到“西阁床”上去呢？
    “日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”（《观沧海》）
   ——“行”与“灿烂”互文见义，即“灿烂的日月星汉的运行都若出于沧海之中”。并非日月只运行而不灿烂，星汉只灿烂而不运行。
诸如此类的诗句，不胜枚举：
“将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。”（《白雪歌送武判官归京》）“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》）
“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”（《饮西湖初晴雨后》）
这类互文中还有当句互文，即上半句的词语与下半句的词语互相补充才是其原意。如：
     “栗深林兮惊层巅”（《梦游天姥吟留别》）
     其中“栗”与“惊”互文见义。即“使深林与层巅战栗而震惊”并非“栗”的只是“深林”，“惊”的只是“层巅”。
     “主人下马客在船”（《琵琶行》）
     其中“下马”与“在船”互文见义。主人和客人都下了马来到船上。不然，主人在岸客人在船，这样举酒饯行就可笑了。
   “烟笼寒水月笼沙”（《泊秦淮》）
     其中“烟”与“月”互文见义，即“烟雾与月光笼罩着一河清水，也笼罩着河边的沙地”。并非“笼寒水”的只是“烟”而无“月”， “笼沙”的只是“月”而无“烟”。
     “秦时明月汉时关”（《出塞》）
     其中“秦”与“汉”互文见义，即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，以此来映衬物是人非。并非“明月”属“秦”而“关”属“汉”。
      掌握了互文这种特殊的修辞方法，对理解古典诗歌是有一定好处的。
    11．列锦——就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙的排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。
    这种修辞手法有一个流传深远的名篇：
“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。”
——“烟村”“人家”“亭台”“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境，表达出作者对大自然的喜爱赞美之情。
再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”（《酬程延秋夜即事见赠》），给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面：秋夜星空一只孤飞的雁；下句是听觉意象：千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。
    运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。
   ①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的修辞效果。
如陆游的《书愤》中“楼般夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，从语法角度分析，这两句以高度浓缩的笔墨，勾勒出一幅辽阔宏伟的图画：在大雪飘飞的夜里，乘船抢渡瓜洲；在秋风瑟瑟的大散关，骑马挥刀与敌军厮杀。诗人虽然省去了若干词语，只选取了几个关键名词，但并不影响意义的完整表达，语言凝炼，意境开阔。
   ②简远美。所谓简远，是指选取那些具有巨有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。
如岳飞《满江红》中有一脍炙人口的千古佳句：“三十功名尘与土，八千里路云和月”，运用名词连缀，含不尽之意于言外。这两句回顾过去，展望未来，字里行间饱含着复杂凝重的思想感情：既有对自己屡遭排挤、壮志难酬的感叹，又有对南宋王朝偏于一隅，不思北伐的愤懑，更有对中原失陷人民的深深的挚爱。寥寥数语，一个胸怀磊落、不患得失、不计名利、赴汤蹈火、万死不辞的高大形象便凸现在读者的面前，辞约而意丰，言近而旨远。
   ③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出真意，从而收到良好的表达效果。
如北宋柳永的名篇《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗篇抒写的是恋人之间的离愁别恨。作为一种隐秘、微妙、复杂的内在感情，如果从正面去直接刻划，纵然字斟句酌、呕心沥血，也难以言之凿凿，尽如人意。机灵的诗人深谙此道，他完全撇开了愁、怨、相思之类直达胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景——所谓“昔我往矣，杨柳依依”；再把“晓风” “残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。仔细品味，诗人诸多无法直言表达的情愫，全都寄寓在这些名词连成的画面中，使人可以心领神会，而且越咀嚼越觉得情致缠绵、余韵深长了。
 ④意境美。意境指文学作品中所描绘的生活图景（或自然景色）与表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。
如马致远的《天沙净•秋思》前三句：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，叠用九个名词，写出九种典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游图。这三句表面写景，实则景中含情，情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用，有力地渲染出游子那种长期羁旅在外，不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生，情由景显，情和景熔铸成一个浑然天成的艺术整体，创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境，给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰：“寥寥数语，深得唐人绝句佳境。”（《人间词话》）
    ⑤空灵美。空灵美是古典美学的一个重要范畴，古人论诗词，常强调空灵。清代袁枚《随园诗话》引严东友论诗说：“凡诗之妙处，全在于空。”这里的“空”就是空灵的意思，指诗词必须给读者留下大片想象的空间，以激发读者进行审美再创作的热情。
如上面提到的《天沙净•秋思》，题目叫《秋思》，句中却没有一个“思”字，更没有游子的心理描写，然而“思”的主题却蕴含其中，读者完全可以想象出游子见到各种景物时的内心世界：……每个读者的审美经验不同，再创造的形象就因人而异。作家实写景物，虚写情思，这种虚笔描写就体现出一种空灵美。
 
【研讨练习】
阅读下面的诗词，并完成后面的练习
泊秦淮
杜  牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
1．这首诗首句连用两个“笼”字，有什么表达效果？
                                                                  
2．三四两句诗在表情达意方面有何妙处？
                                                                   
暮江吟
白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
3．残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？
                                                                 
4．诗人为什么觉得“九月初三夜”的“可怜”的？试结合诗句作具体分析。
                                                                      
暮春即事
叶  采
双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。
闲坐小窗读周易，不知春去几多时。
约客
赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
5．“闲坐小窗”和“闲敲棋子”中的“闲”情是否相同？请简析。
                                                             
陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首（其二）
李      白
南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？
且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。
6．针对诗歌的三、四两句鉴赏本诗遣词造句的妙处。
                                                                      
将赴荆南寄别李剑州
杜    甫
使君高义驱今古，寥落三年坐剑州。
但见文翁能化俗，焉知李广未封侯？
  路经艳预①双蓬鬓，天入沧浪②一钓舟。
戎马相逢更何日？春风回首仲宣楼。
注：①艳预：即艳预滩，位于瞿塘峡口，是长江三峡著名险滩。②沧浪：指水色青苍、水天一色的浩淼景象。
7．简析这首诗五、六句运用的对照手法及作者所要表达的思想感情。
                                                                     
逢雪宿芙蓉山主人
刘  长  卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
8．请对第三句的“吠”字的运用之妙作出简析。
                                                                      
9．这首诗历来解释不同，主要分歧是在对“归”的理解上。一种意见认为“归”是诗人的来到，另一种意见是芙蓉山主人风雪夜归，你赞同哪一种看法，为什么？若均不赞同，请写出新的观点。
                                                                      
贾      生
李  商  隐
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
贾      生
王  安  石
一时谋议路施行，谁道君王薄贾生？
爵位自高言尽废，古来何啻万公卿。
10．“爵位自高言尽废，古来何啻万公卿”一句是作者借贾生之事生发的议论，其寓意是什么？
                                                                      
卜算子      送鲍浩然之浙东
王   观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
11．试赏析上片写景抒情的技巧。
                                                                       
12．下片连用三个“春”字，寄托了作者怎样的情意？
                                                                    
江城子   乙卯正月二十日夜记梦
苏   轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。聊得年年肠断处，明月夜，短松冈。
13．“不思量，自难忘”中的“自”字有什么妙处？试赏析。
                                                                        
14．下片有一个感人的细节描写，先指出，再赏析其描写技巧。
                                                                   
蝶  恋  花
苏    轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。
15．“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当？为什么？请简要赏析。
                                                                     
阅读下面的诗和对联，然后回答问题。
赤   壁
杜  庠①
水军②东下本雄图，千里长江隘舳舻③。
诸葛心中空有汉，曹瞒④眼里已无吴。
兵销炬影东风猛，梦断箫声夜月孤。
过此不堪回首处，荒矶⑤鸥鸟满烟芜⑥。
注：①杜庠：明朝诗人，曾任知县，不久罢归；不得志，放情诗酒。②水军：这里指曹操的军队。③舳舻（zhú lú）：船只首尾相接非常多的样子。舳，船尾；舻，船头。④曹瞒：曹操小字阿瞒。⑤矶：水边突出的岩石。⑥芜：丛生的草。
客到黄州，或从夏口西来，武昌东去。
天生赤壁，不过周郎一炬，苏子两游。
——郭朝祚题湖北黄冈东坡赤壁门楼
16．对联在语言形式上的最大特点是         ，律诗中的颔联和颈联也具有这样的特点。
17．对联中的“周郎一炬”与上面诗歌中的“               ”一句同说一事；“苏子两游”与上面的诗歌中的“                ”一句同说一事。
18．就诗歌中画线的句子，结合全诗，从一个角度（如景和情的关系）写一段鉴赏文字（80字左右）。
                                                                 
                                                               
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
19．有人在评论这首诗时曾说，这首诗虚实相间，其中承前启后、化实为虚的一个词是“何当”，你是否同意这种说法？为什么？
                                                                   
20．这首诗抒发了作者怎样的思想感情？
                                                                        
【研讨练习参考答案】
1．连用两个“笼”字，突出了水边夜色的迷蒙冷寂，寄寓了诗人的忧愁和伤感。（提示：一是着眼于写景，二是着眼于寄情。）
2．三四两句表面上是谴责商女，实际上是批评那些掌权的达官贵人不以国事为重，贪图享乐的腐朽生活和空虚的灵魂。同时，也表达出了作者对国家命运的关注和忧虑。在婉曲的格调中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨，堪称“绝唱”。（提示：由表及里，由此及彼，悟出字里之意和言外之情。在此基础上明确“妙处”。）
3．用“铺”比用“照”更准确，更生动形象。妙处如下：①“铺”更能描绘出“半江红”的美妙景象；②更能反映出秋天夕阳的柔和和江面的平静；③更能传达出作者安闲、舒适的感觉和对暮江的赞美之情。（提示：从景物描绘和情感表达两方面展开，而就写景而言，又有“残阳”“江水”两个角度。）
4．“可怜”是“可爱”的意思，作者之所以赞美“九月初三夜”的可爱，既是因为眼前有残阳、江、露、月等美景，也因为这些景物带给作者安闲舒适的感受。（提示：先要明确“可怜”之意，再从景、情两方面阐述。）
5．不相同。“闲坐小窗”之“闲”是一种悠闲喜悦之情；“闲敲棋子”之“闲”似闲不闲，表达了诗人内心的焦躁不安。（提示：辨别情感，应结合全诗整体感悟。）
6．①第三句着一“赊”字最是精妙。“赊”字将自然人格化。八百里洞庭俨然一位富有的主人，拥有湖光、山色、清风、明月等无价之宝，而又不吝惜借与。着一“赊”字，人与自然娓娓对话，十分亲切，这种别出心裁的拟人手法，高人一筹。②“将船买酒白云边”颇有趣味。明明在湖上，却说“白云边”，足见湖面之壮阔。同时又与“直上天”的异想呼应，人间酒家被诗人移到天上，充满奇情异趣，丰富了全诗的情韵。（提示：立足三、四句，结合本诗的具体特点，从不同角度搜索整理。答题时应有要点归结和简要的分析。）
7．作者将“双蓬鬓”与艳预滩的险危相对照，将“一钓舟”与沧浪之浩淼相对照，展示出一幅扁舟出峡图，表达了作者虽然迟暮飘零，但仍然不避风险的豪迈气概。（提示：明确“对照即对比”，细心体察五六两句；把握思想感情，切忌误入一见“寄别”就觉凄清悲凉的, 思维定势。）
8．“吠”字的运用，划破了日暮天寒山村的宁静，唤起了寂寞群山中的回响，给沉睡的郊野带来了生气，也给行人带来了希望。这万籁俱寂中的“吠”声，尺幅之中显变化，使全诗大为生色。（提示：抓住“吠”的表达效果，先分析后归结或先总起后分解，答案要点确定但表达可灵活。）
9．①同意前者。诗人在“白屋”之外，在风雪途中，突出说明诗人在天寒日暮之时顶风冒雪寻找投宿之地的情景，以及闻犬吠知有宿处时的淡淡的喜悦。②同意后者。诗人在白屋内，突出诗人与芙蓉山主人的情谊，以及闻犬吠知旧友归来的淡淡喜悦。③两者都不同意。“风雪夜归人”是指诗人和芙蓉山主人之外的其他过路人。透露了山居荒凉之感，触发了夜宿白屋之中的诗人的静夜之思，寄托了诗人对夜归者的关爱与同情。（看法可任意选择，理由能成立即可；也可以独出新意，自圆其说。但陈说理由时必须明确两点：一是诗人的立足点；二是诗人的情感体验。）
10．慨叹自己居庙堂之高而不能被重用或对有德有力、身处高官的人依然难以发挥自己才能的感叹。（提示：把握诗句的言外之意大多结合诗人的地位、经历与感受展开。）
11．用新奇的比喻写景，以景含情。用“眉峰”“眼波”比喻山水，“眉峰聚”是愁眉紧锁，“眼波横”是热泪盈眶，融惜别深情于自然山水，一切景语皆情语。（提示：关键是由“眼波横”“眉峰聚”的形态联想到神情，则把景与情联在一起了。）
12．以“春归”映衬“君归”，写惜别难舍。希望友人“赶上春”“和春住”，则寄托了美好的祝愿和一片深情美意。（提示：“才送”“又送”的含义，理解春的象征意义。）
13．这一字全诗之“眼”。它既表现了词人对亡妻的思念之深切，又领取下文，意贯全词。十年之久，生死之隔，思念之情萦绕心间难以排遣，想不去思念却又自然忆起。因而有了“夜来幽梦忽还乡”，正是“自难忘”的最好注解。（提示：应理解词句本义并结合作者要表达的深情，方可赏析其表情达意方面的妙处。）
14．这一感人细节是夫妻梦中重逢。描写技巧是细致传神地描绘了人物的动作神情。妻子对着明亮的窗子梳妆打扮，迎接归来的丈夫。然而“相顾无言，惟有泪千行”，千言万语不知从何说起，只有泪水无声地倾诉。那种深切的思念之情通过梦中相逢却又有泪无声的细节描写表现得更加强烈感人。（提示：细节描写贵在“细”，要从人物动作、神态描写中洞悉人物内心情感。）
15．①“绕”字好。因为它切实具体地描绘了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。②“晓”字好。因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。
（提示：“绕”是动词，“晓”是时间词，结合词性分析，言之成理即可。）
16．对仗（或对偶）
17．兵销炬影东风猛 / 梦断箫声夜月孤
18．不堪回首是伤感于历史的变迁和现实的荒凉。那些三国时代的英雄人物——一世之雄的曹操、足智多谋的诸葛亮、雄姿英发的周郎，就连那月夜泛舟、临风弄箫、放言宏论的苏轼和客子，也早已杳如黄鹤。面对荒矶鸥鸟、衰草寒烟，多情善感的诗人抚今追昔，念往思来，感慨万端，更兼那仕途的失意，生活的坎坷，命运的乖舛，┅┅一腔忧思愁绪向谁倾诉？最后一句“荒矶鸥鸟满烟芜”，以景结情，作者的百般感触尽在不言中，也给全诗笼上了一层历史的沧桑感、宇宙的苍凉感和人生短暂渺小的感喟相交织而成的凄怆意绪。（提示：古典诗歌中景和情的关系，或触景生情，或以景结情，或情景交融。《赤壁》一诗是典型的以景结情的写法，可结合所写之景透视所抒之情，并从角度、内容、语言三麻烦综合考虑，分析其艺术效果。）
19．同意。因为后两句是作者对未来的希望和设想。
20．抒发了作者对远方亲人的怀念之情。
第四部分    立足主旨，赏析技巧
【要点探讨】
形式为内容服务，技巧为主旨表达。不少鉴赏题由技巧切入，解题时则须立足主旨，领悟情感，去赏析技巧运用的妙处。如2004年高考全国（山东）卷要求鉴赏张籍《秋思》中的细节描写，你只有抓住作者客居洛阳惦念亲人的主旨，领悟那种深切而又难于言说的乡情，才可能赏析到“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”这一细节的形象传神之处。
表达技巧指的是表现手法和抒情方式。
从表现手法看，有象征，有反衬（以动写静、以乐景写哀情、以哀景写乐情），有对比，有烘托，有想像与联想，有托物起兴，有卒章显志、画龙点睛，有动静结合、虚实结合等。
从抒情方式看，分直接抒情（或说“直抒胸臆”，或说“即事抒怀”，如通过细节描写与心理描写抒情），）和间接抒情。间接抒情，有借景抒情，有寓情于景，有托物言志，有伤古怀今、借古讽今。此外还有欲扬先抑、明褒实贬等。
鉴赏诗歌的表达技巧就是分析诗歌运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在作品中起了什么作用，表达了什么内容，达到了什么效果等。
例如，《琵琶行》中写了秋江月夜的萧瑟景象，如“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”“唯见江心秋月白”；写了饯别酒宴的悲伤气氛，如“醉不成欢惨将别”；写了听众的反映，如“东船西舫悄无言”“满座重温皆掩泣”。这些渲染有的烘托了“送客”时的环境气氛，有的则烘托了琵琶女的演奏效果。
【实例探究】
例一：【04年江苏高考，16题】
阅读下面一首唐代的边塞诗，然后回答问题。
征人怨
柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
（1）为什么说这是一首边塞诗？结合诗句具体说明。
答：                                                    
（2）诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。
答：                                                       
【方法】（1）边塞诗描绘边塞风光，反映戍边将士的战斗生活与思想感情。（2）抓住题眼，结合诗句，逐句分析“怨情”。
本诗最能体现主旨是就是语言的重叠和对边地名称的列写。本诗题目是“征人怨”，已明确了整诗的主题。“岁岁”重叠之后自然是对无休止的战事的“怨”，“复”字又对在边塞频繁调动的“怨”，“朝朝”又是对无尽休的练兵备战的“怨”。前两句“岁岁”“朝朝”相对，“金河”“玉关”“马策”“刀环”并举，又加以“复”字“与”字，给人以单调痛苦、不尽无穷之感，怨情自然透出。最后两句写景，“青冢”“黑山”都处边塞，让我们不仅看到征戍之地的寒苦与荒凉，也可以感受到征人转战跋涉的苦辛。这就叫寓情于景，借景抒情。
经过这样梳理和分析，我们就可以做出如下的回答：
（1）诗句中有金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。
（2）①怨年年岁岁频繁调动，②怨时时刻刻练兵备战，③怨气候酷寒，④怨景色单调。
例二：【04年福建高考，16题】
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
秋  夜
朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
【方法】这是一首抒发幽情苦绪的诗，在艺术上颇具特色。
诗中所写，不过“秋夜无眠”四个字，内容上延续了古人悲秋的主题，屡见不鲜，其妙处在于，作者只选取了三更前后铺床欲睡时的一个片段进行描写，又写得深婉含蓄，耐人寻思。
前两句叙事，后两句写景，无一语抒情，而“情”字隐含其中，不仅有情，而且情很浓重。在表达中不着一个“愁”字，而是让这种愁浸透在所见到的每一种景物中：第一句“夜久无眠”的原因自然是愁了，在愁中对天气的感受是“清”（清凉、凄清）；第二句“烛花频剪”是在凄清无眠之夜中的所为，“欲三更”则进一步交代了“无眠”，可见愁之深；第三句中“凉”字无疑是一个关键字，它不仅是“秋夜”中天气的实写，同时也是作者内心剧烈的感受——孤寂悲冷；最后一句是一种衬托，人在秋夜中孤寂无聊而秋月却不解人情，依然故我，从而加重了这种愁。景中寓情，以景写情，不言“愁”字，而句句带愁意，此诗的好处在此。
经过以上的梳理和分析，我们可以做出如下的回答：
三、四句中最能体现诗人感情的一个字是：“凉”。“凉”字照应题中的“秋”字，既写天凉，又写心境的幽寂（或心凉）。由室内的月影过渡到室外的月影。这两句运用了顶针句法，写由望床上之月到望天上之月，造成了缠绵的情调。写月光，不从正面写，而是写梧桐叶间若隐若现的月影，桐与月交织成一个深婉的意境，同时，月与梧桐又是最能撩人情怀的景物。在这漫漫秋夜，孤枕难眠，烛花频剪，伴我者惟有月华与桐影，此情此景，愁何以堪！这样，愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境，借此渲染题中的“秋”字。（答“缺”字，言之成理即可）
例三：【04年全国高考山东卷，16】
阅读下面这首诗，然后回答问题。
秋  思
张  籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？
【方法】本题的考查点为作品的表达技巧和诗歌的思想内容，能力层次要求最高。应答此类题目，首先要进行文字的理解，内容的梳理；其次要知晓一些常见的典故和常用的表达技巧；最后，还要咀嚼文中的重要的字词，揣摩作者的炼字炼词。
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的常见题材，风格也由盛唐的雄浑高华富于浪漫气息转向写实。
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切思念。
第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风所包含的肃杀之气，可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。这平淡而富于含蕴的“见”字，给人以丰富的暗示和联想。
第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。“欲作家书意万重”，这“欲”字很值得玩味，它表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话要倾诉，而一时间竟不知从何说起，也不知如何表达。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细细考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加上时间的“匆匆”，千言万语，惟恐遗漏了一句，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念。
经过以上的理解和梳理，注意题干的提示性语言：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”这是说诗人以平常的手法达到了不寻常的效果，答题时要从这里切入。答案：
诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又疑惑和担心漏写了什么，所以“又开封”。作者客居洛阳见秋风又起，从而引发对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封，验证自己的疑惑和担心。
例四：【04年广东高考，16题】
江     汉
杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
（1）这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
                                                                                                         
（2）有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法？请说明理由。亦可另抒己见。
【方法】这是考查对古代诗歌的鉴赏评价能力，能力层级为E级。古代诗歌的鉴赏要注意分析情景交融的手法的作用，也就是所谓“一切景语皆情语”，或以美景衬乐情，或以美景衬哀情，或以哀景衬哀情。要依据原诗歌，寻找蛛丝马迹作为证据，来证明你的理解是正确的。
首联，“江汉”句，表现出诗人客滞江汉的窘境。“思归客”三字包含无限的辛酸，因为诗人思归而不能归，成为天涯沦落人。“乾坤”代指天地，包含“自鄙而兼自负”这样两层意思，妙在“一腐儒”上冠以“乾坤”二字。
颔联，紧扣首句，对仗十分工整。通过眼前景物的描写，诗人把他的“思归”之情表现得很深沉。他由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到了自己客中情事，仿佛自己就与云、月共远同孤一样。这样就把自己的感情和身外的景物融为一片。
颈联，“落日”二句直接承接第二句，生动形象地表现出诗人积极用世的精神。上联明明写了“永夜”“孤月”，本联的“落日”，就决不会是写实景，而是用作比喻，借此咏怀。“落日”相当于“日薄西山”的意思。“落日”句的本意和曹操的“烈士暮年，壮心不已”的诗意是一致的。“秋风”句是写实，“苏”有康复的意思。诗人漂流江汉，面对飒飒秋风，不仅没有悲秋之感，反而觉得“病欲苏”。这与李白的“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲”的思想境界，颇为相似，表现出诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。
尾联再一次表现了诗人老当益壮的情怀。“老马”用了《韩非子》上“老马识途”的故事。“老马”是诗人自比，“长途”代指驱驰之力。诗人指出，古人存养老马，不是取它的力，而是用他的智。我虽是一个“腐儒”，但心犹壮，病欲苏，同老马一样，并不是没有一点用处的。诗人在这里显然含有怨愤之意：莫非我真是一个毫无可取的腐儒，连一匹老马都不如吗？
答案：
（1）第二联中的“片云”“孤月”既为实景，也有比喻意义。“片云”在空中飘荡，就像自己漂泊他乡，漫漫长夜中，月亮和“我”都是如此的寂寞孤独；第三联用“落日”比喻自己黄昏暮年，秋风则是实景，与上句“落日”相对，虚实结合。两联情景交融，塑造了一种天高路远、孤月独照的冷清意境。
（2）第一种答案：同意“这首诗洋溢着诗人自强不息的精神”作者说法。理由：诗中提到“心犹壮”“病欲苏”“存老马”等，从中可以看出诗人不怕病、不服老、希望为国效力。
第二种答案：同意“这首诗表达了诗人的怨愤之情”作者说法。理由：诗中写到“思归客”“腐儒”“片云”“落日”等，特别是结尾两句，表达了诗人一生漂泊的沧桑之感和报国无门的怨愤之情。【积累借鉴】
你应该知道的表现手法（一）
1．象征——文学创作的一种表现手法，借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。
其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。它就像暗喻或明喻省去了第一部分，只留下了第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。
比如松、竹、梅、菊花一类事物被人们赋予特定的象征意义，诗人常借助它们表达一定的思想感情，如陆游的《卜算子•咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。
有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗或咏物诗。如虞世南的《蝉》中“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能身名远播。又如杜甫的《后游》中“江山如有待，花柳自无私”，写江山花柳好像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。
还有熟悉的苏轼《题西林壁》：
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
全诗道出了一个平凡的哲理，包括了全体与部分、宏观与微观、分析和综合等耐人寻思的概念，即在山的某一局部时反而不识其真面目的事理，这时的庐山，在他已不是笼统地肤泛的面目，而是达到了具体的抽象。
再如熟悉的朱熹《观书有感》（其一）：
“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”
三、四两句颇有理趣。“方塘”由于有“源头活水”不断输入，所以永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远深而且“清”，“清”得不仅能够反映出“天光云影”，而且能够反映出它们“共徘徊”的细微情态。这就是这首小诗所展现的形象及其思想意义。
2．衬托——为了使描述的事物更具有特色，常常用另类事物放在一起陪衬（正衬）或对照（反衬），以此表现特殊的意境或独特的情感。
如王维《鸟鸣涧》：
“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
全诗的意境就在一个“静”字，以月出惊动的山鸟在春涧中鸣叫反衬春涧的空寂。艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。又如：
“落花人独立，微雨燕双飞。”（晏几道《临江仙》）
这里以“落花”这一哀景衬托（正衬）诗人因孤独而产生的哀愁，以“燕双飞”这一乐景反衬“人独立”这一哀景，即看到燕子自由自在地飞翔，诗人想到自己却孑然一身，心爱之人不在身边，孤独相思之苦油然而生。
关于衬托这种艺术手法的作用，清人王夫之说得最中肯：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
衬托是常见的修辞方法，也是中国古典诗歌常见的表现手段。我们常说古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等，都可以落实到衬托的层面。
3．渲染——本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写。如赵师秀的《约客》：
“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”
诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
又如汉乐府民歌《江南可采莲》：
“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”
诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
还如韦应物的《赋得暮雨送李曹》：
“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”
这是一首送别诗，虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨，诗中铺写的烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，使整个画面富于立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不渲染上离愁别绪。
4．烘托——本是国画的一种技法，用水墨或淡的色彩点染轮廓外部，使物象鲜明。运用到写作中，就是指先从侧面描写，然后再引出主题，使要表现的事物鲜明突出。有时烘托和陪衬并用，我们称之为“烘衬”；有时烘托和渲染相随，我们称之为“烘染”。
可以是以人烘托人，如《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
作者不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态来烘托罗敷惊人的美貌。
也可以是以物烘托物，如白居易的《夜雪》：
“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”
全篇从触觉、视觉、听觉等角度，句句写人，却处处点出夜雪。全是侧面描写，烘托出雪下得大、积得深。尤其是诗人有意选取了“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情趣。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠，这不只是为了“衾枕冷”而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。
更多的是以物烘托人，如柳宗元的《江雪》：
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
为了突出主要的描写对象（“渔翁”），诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量扩大轮廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越阔大，主要描写对象就越显得突出。在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑莅上，当然都是雪。这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。就在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。
5．白描——原是国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂法”。用在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简洁的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。
例如，“日暮苍山远，天寒白屋贫”（刘长卿）；“远上寒山石径斜，白云深处有人家”（杜牧）；“最喜小儿无赖，溪头卧拨莲蓬”（辛弃疾）等诗句都运用了白描手法。
6．虚实相生——这是古代文论中常用的概念，虚与实是相对的：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚┅┅
虚实结合的写法，可以使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
诗中前两句泛说西湖六月的风光自有的特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。
又如李白的《望庐山瀑布》：
“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
前三句是描写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，是虚写，这一比喻雄奇瑰丽，既给人留下深刻的印象，又给人以想像的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。
又如李商隐的《夜雨寄北》：
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”
“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人驰骋想象，独辟新境，不再诉苦写愁，却写心中美愿，可谓出人意料。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷，不愧为绝句中的精品。
7．主客移位——就是移情于景、移情于人的写法，这是我国古典诗歌常用到的表现手法之一，也称“对写”。明明是主人公对对方有所举动，作者却不直接描述，而从对方下笔，把深挚的情思表达得婉曲含蓄。
    我们比较熟悉的有杜甫的《月夜》：
    “今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
    香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”
    杜甫在天宝十五载被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。当时其妻子儿女寄居在鄜州羌村。作者望月思家，写下了这首千古传诵的名篇。
此诗之妙，在于从对方（妻子）写起，使意思深入一层。
首联想像妻子思念自己的情形，“闺中”指代自己的妻子；颔联以“长安”代指流落到长安的自己；颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下，凝神久久望月的情景：雾湿云鬟，月寒玉臂；尾联以美好的祝愿作结，意味隽永。备受欣赏的是颈联描绘的情景：妻子夜不能寐、辗转反侧、黯然伤神，自己也不禁伤心落泪。作者巧用“对写” 法，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。，使全诗之情，虽缠绵悱恻而不衰飒颓唐。
    又如戎昱的《移家别湖上亭》：
    “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”
    有人评说"主客移位"是这首诗的构思巧妙之处。作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，并使主客移位，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
    又如王维的《九月九日忆山东兄弟》：
    “独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”
    古往今来，漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“对写法”。前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
    还有高适的《除夜作》：
    “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”
    作者不直接写自己思念故乡，而写故乡亲人思念自己，借此衬托自己的思乡之情，把深挚的思乡之情抒发得婉曲含蓄。沈德潜在《唐诗别裁》中评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味” 。
还有白居易的《邯郸冬至夜思家》：
　　“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐， 还应说着远行人。”
　　三、四两句，正面写“思家”。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！
你应该知道的抒情方式（二）
1．直接抒情
直接抒情，也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
例如，杜甫《茅屋为秋风所破歌》的结尾句：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。
又如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而啼下！”全篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。
2．间接抒情
①借景抒情
作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景予以抒发，这种抒情方式就叫借景抒情。
如杜甫的《绝句》：
“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”
全诗抒发了羁旅异乡的感慨。此诗的艺术特点是以乐景写哀情，惟其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
又如白居易的《钱塘湖春行》：
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”
这是一首写景诗。此诗处处紧扣环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。它的妙处，不在于穷形尽相地工笔刻画，而在于即景寓情，写出了自然之美所给予诗人的集中而饱满的感受。
②借物抒情
诗人常用一种移情的手法，即将主观感情外化到客观事物上。
比如，“故人形迹灭，秋草向南悲”（顾况《别李别驾》）“上有如花之古树，下有伤心之春草”（李白《灞陵行送别》）。实际上是人悲、人伤心，诗人却说草悲、草伤心，这样就显得灵动含蓄，让人觉得余味无穷。
在表达怀人情愫的诗句中，还有十分成功的采用类似借代的表现手法，如“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》），绿罗裙颜色与草色相同，所以诗人就“爱屋及乌”，由于想起爱人罗裙的颜色，故而怜爱普天下的芳草了。本是以罗裙代指爱人，继而以罗裙的颜色代指爱人，后又以罗裙颜色相同的芳草来代指爱人了。牛希济的词句大致经历了这样一个艺术流程。其实这种构思汉乐府中就出现过：“绿袍似青草，草长条风舒。”就是以草、袍一色展开联想的。
如王维的《相思》：
“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”
“红豆”与一个凄美的故事有关。传说古代有一位女子，因丈夫死在外地，自己就哭死在一棵树下，化为红豆。于是人们又把红豆称为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的。此诗还有一个题目是《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷恋朋友的情绪。
此诗巧用双关、象征等手法来写，更为别致。
 “南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗引后文的相思之情。用语清纯又极富形象性。
次句“春来发几枝”轻声一问，接得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的物品来寄托相思。这里的红豆是赤诚友爱的象征。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托相思的情绪，是古典诗歌中常见方法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道。”“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，用语诚恳动人。这里只用相思嘱咐人家，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。
末句点题：“此物最相思”。“相思”与首句“红豆”呼应，既切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用，就好像是说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。加上一个“最”字，意味深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，把相思之情表达得入木三分。
古典诗歌中有些事物既是环境刻画，但同时又被用来隐晦地表情达意，而某些事物还历代相沿袭，以致形成一些“套路”，主要有：
a．写送别和离愁所借之物有：柳（杨柳、折柳）、梅（梅花、残梅、折梅）、草（芳草、青草）、残月、烟波、长亭、短亭、关山、玉关等。如：
上马不折鞭，反折杨柳枝。（乐府《折杨柳歌辞》第一）
折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。（晋•陆机《赠范晔》）
芳草无情，更在斜阳外。（范仲淹《苏幕遮》）
今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（柳永《雨霖铃》）
何处是归程？长亭更短亭。（李白《菩萨蛮》）
秋风吹不尽，总是玉关情。（李白《子夜吴歌》之三）
b．写羁旅、愁绪（离愁）所借之物有：寒蝉、西风、归雁、夕阳、残照、斜阳、猿啸、子规（杜鹃、杜宇、蜀鸟）、鹧鸪、笛、管等。如：
寒蝉凄切，对长亭晚。（（柳永《雨霖铃》）
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《天净沙•秋思》）
蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。（文天祥《念奴娇•水天空间》）
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。（杜甫《登高》）
又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》）
江晚正愁余，山深闻鹧鸪。（辛弃疾《菩萨蛮•郁孤台下清江水》）
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（王之涣《凉州词》）
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。（李益《夜上受降城闻笛》）
淮南秋夜雨，高斋闻雁来。（韦应物《闻雁》）
 ③借事抒情
古典诗歌除借助景、物来抒情外，往往还借助一些“事”（即人的行为举止）来抒情，如前面提到的“折柳、折梅、吹笛”等也可以理解为借事抒情。此外，古人写离情别绪，往往还借助“登楼、登高、凭栏、捣衣”等事来完成。例如：
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。”（王昌龄《闺愁》）
“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”（柳永《八声甘州》）
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”（晏殊《蝶恋花》）
古代的妇女往往在秋天为行役在外的丈夫缝制寒衣，以此寄托相思之情。缝制衣物的布料估计事先要在河水中垫在石砧上用棒槌捣洗，再染上黄紫相间的染料，称之为“流黄”，所以在古诗中有“寒砧、捣衣、流黄”之类的字眼，一般与相思情怀有关。如：
“卢家少妇郁金香，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁为含愁独不见，更教明月照流黄。”（沈诠期《独不见》）
“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”（李白《子夜吴歌》）
④寓情于景（或物）
“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”（《金陵野录》），古诗词中不乏这类化景物为情思，寓情于景，情景交融的佳作。
如王之焕的《凉州词》：
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，突出了黄河源远流长的闲远仪态，同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，在远川高山的反衬下，更显得此城地势险要、处境孤危。“一片”往往与“孤”连用（如“孤帆一片”“孤云一片”等等），给人以“单薄“之感，“孤城”往往与离人愁绪联结在一起，为下文刻画征夫的心理作好了准备。
第三句突然一转，引入羌笛之声。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情都不能，这就比折杨柳送别更难受。征夫怀着这样的心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解言语委婉说出，深沉含蓄，耐人寻味。
这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。“玉门关”一语也就说明与征人离思有关。所以末句正面写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。
清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”用这句话评《凉州词》是再恰当不过了。
⑤托物言志
托物言志，或叫寓情于物，诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情操，诗中的物带有了人格化的色彩。
如黄巢的两首“托物言志”“寓情于物”的咏菊诗：
        “待到秋来九月八，我花开后百花杀。
        冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”（《不第后赋菊》）
    这首诗据说是黄巢应进士考试未被录取而写的。这诗赋予菊花以坚强的斗争的性格，用以象征敢于造反的农民起义者的形象。前两句比喻一旦农民起义兴起之后，唐王朝就将像百花凋谢一样，走向灭亡。后两句寄托着诗人的希望，象征着将来起义军胜利占领长安后的美好情景。
    又如李商隐的《题小松》：
        怜君孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。
        桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。
        一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。
        为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。
李商隐生活在唐帝国日益衰败的时代，对皇帝昏庸、宦官专政和藩镇跋扈深为不满。他不像黄巢那样起来造反，而是热衷于政治革新，但在当时朋党的倾轧中，他始终被排斥，在禄微位卑的幕僚生活中度过一生。他的不少诗晦涩难解，而这首咏物言志诗却比较通俗明了。  
大意是：我喜爱那独秀挺立在庭园中的小松，那细叶轻阴带来满座清风。桃李盛开的季节，你虽然寂寞，但进入霜雪繁多的严冬，就显得郁郁葱葱。一年之内桃李等花卉几经枯荣，而你长大后，则具栋梁之功。请告诉那些去西园观花的人们：在雪飞霜落的园中，他们定会为枝叶光秃秃的桃李等花卉而悲伤动容！
诗人热烈赞颂小松，寄寓着自己的傲岸清高和政治抱负，以不耐霜雪的桃李嘲讽煊赫一时的显贵和奔走于其门庭的邀宠之徒。
       ⑥借古讽今
这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的人物或事件方面的经验或教训，作为现实社会某方面的鉴戒。借古是为了讽今，观今鉴古，两相对照，或颂古非今，或贬古刺今，以表达诗的题旨。理解这类诗歌，必须时刻结合诗人写作的时代背景和创作时的心境心态。
如刘禹锡的《台城》：
“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。
万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”
六朝皇帝以奢侈荒淫著称，最末的那位陈后主最厉害。他在豪华的台城里，营造了结绮、临春、望仙三座高达数十丈的楼阁，整天倚翠偎红，不理朝政，还自谱新曲《玉树后庭花》，填上淫词，让数以千计的美女边歌边舞。可怎料笙歌还没演完，隋兵已经迫近都门，楼上红灯，楼下战火，连成一片。金粉南朝就在这靡靡之音中结束了。
这首怀古诗，以古都金陵的核心——台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，寄托了吊古伤今的无限感慨。
怀古诗往往要抒发议论的，但这首诗不作抽象的议论，而是把议论和具体的形象结合在一起，唤起人们丰富的联想。让严肃的历史教训化作触目惊心的具体的形象，使诗句具有无限情韵，发人深思。引人遐想。
又如元稹的小诗《行宫》：
“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”
这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。这些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉慨叹有情。“（纪昀）
四句诗，首句点明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。
二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，表现出深刻的意思。
诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说，这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，谁之罪？非玄宗还有谁？她们应该怨玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！” 该文章转自[阿呆语文网]：http://www.edudo.com/ziyuan1/uploadfile/0801/2008127180937.asp