造梦西游4易爆点攻略:近现代中国画的收藏 9

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/07/07 12:39:54
  、特殊的变形、特殊的材料工具和画法,但没有精神与形式上的真正创造,所以他们的“风格”风格制造是死的东西,经不起真的鉴赏。还有一些画家,原本有一定天赋和水平,但形成面貌之后就“江郎才尽”,或把才能转向包装炒作,占领市场,用“画外功”了。他们的画倒是不少画,但重复自己而已。他们的本领在于,能借助媒体巨无霸的力量,不断提升知名度,在市场上还能获得一定的成功。收藏家,只有学会辨别创造性的风格和僵化的风格,才能看透万花镜般的假象,得到真正的好东西。
    风格重要,格调更重要。“格调”这个概念,就我所知,最早出现于唐代的诗论,后转用于画论。但古代画论更多的用“画品”、“画格”,如“神、妙、能、逸”四格等等。“品”“格”都含有等级的意思,最早用于品评人物,后移用于书法、绘画和诗歌。用现代汉语说,“格调”指的是艺术品位的高低。在唐代,“神”为“四格”之首,到宋代,“逸”逐渐升到首位,变成了“逸、神、妙、能”。总的来说,古人以精神性的追求为高,以技术性的追求为低,即“逸”“神”高于“妙”“能”。艺术的高格调意味着它的精神品位高,当然,不同的时代,对“精神品位”有不同的理解,但其基本倾向是一致的,即强调艺术品与艺术家崇高道德人格的内在同一性,即“画品”与“人品”的同一。古人重视美,但更重视美与真善的统一。这与西方美学如康德的主张有一致之处。这个思想常常用“雅”、“俗”两个范畴来区别,“雅”就是高雅,品位高,精神性强;“俗”就是低俗,品位低,只重物性而忽略神性。中国绘画深受儒、道、释思想的影响,如儒家“尽善尽美”、“中庸”、“仁智之乐”的思想,道家“超然物外”、“神与物游” 、“由道进乎技”的思想,佛家“空无”、“境界”、“顿悟”的思想等,都浸透于中国的艺术,成为中国艺术深厚的精神资源。在这些思想的影响下,中国画特别是中国山水花鸟画,形成了独一无二的超世俗的诗性特征。20世纪以来,人们把这种超世俗的诗性特征,简单地批评为“不食人间烟火&rd