青藏公司王忠玉照片:99艺术新闻 2011-9-4

赵娜三潴画廊建立“平行国度”阅读原文

赵娜三潴画廊建立“平行国度”阅读原文

展览海报

赵娜作为一个80后的女艺术家有着80后的活跃思维和女性艺术家特有的敏感与细腻，作品画面干净中透着冷静的思考，极端细腻的笔触似乎呈现了她对艺术近乎苛刻的态度。站立在赵娜的作品面前，似乎有一种力量将观者拉入画面，进入其作品中感性的引导喝理智的说服。

记者在与艺术家赵娜的谈话中了解到，作品中频繁出现的“电梯”形象，是源于某次艺术家在机场的电梯上的一次偶然感触。当时艺术家感到了人作为自然界的一个普通生物在时间面前的无助与孤独。因此，艺术家把时间比作电梯，表达出了人只能在时间的轨道中来来回回。而且作品中出现的动物与植物形象，也是艺术家出于对生命的思考而创作的，在现实的自然生存状态下，每一个物种都有着生存下去的权利，但是，人类却无视这种权利。艺术家在此提出思考，并进行了内心的艰苦创作，用于对人类思想的唤醒和自然界生态平衡的期许。

对于铅笔这种绘画材质，赵娜有着特别的偏爱。细腻的笔触不禁使人惊叹，如此这般丰富且干净的画面或许只有在“一心不乱”的状态下才能做到。粗细轻重的线条排列疏密有致，赵娜仅用黑白灰色调的组合，就呈现出了她心中富有超现实感的世界。这个世界是与我们所熟知的现实世界平行而又相对独立的精神世界。怪诞新奇的形象，似乎熟悉但又陌生，赵娜仿佛可以任意穿梭于两个不同的国度，将我们无法看到的景象描绘于纸上。对于这个世界的探索也是赵娜不断进行自我认知的过程，这也正是她不断创作的动力源泉吧。

据悉本次展览将持续至2011年10月16日。

观众在现场欣赏作品

展览现场

赵娜作品

赵娜作品

赵娜作品

赵娜作品

赵娜作品

赵娜作品

【编辑：曹茂超】

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流言蜚语伤了谁——流言：吴俊勇个展阅读原文

流言蜚语伤了谁——流言：吴俊勇个展阅读原文

艺术家在和现场观众交流

2011年9月3日（99艺术网 陈耀杰）三点，名为“流言：吴俊勇个展"在北京草场地F2画廊开幕，本次展览主要展出的是艺术家新近创作的油画及纸上作品，同时，这次展览也是艺术家2010年在美国洛杉矶弗羽森画廊个展”鸟兽散”的一个延续。由于受到文革艺术和苏联现主义艺术的影响，艺术家的作品中充满了政治性观念和符号，具有比较强的社会批判性。

从展览的主题“流言”我们可以大致窥探出艺术家的创作意图，艺术家在其艺术创作上，长期探索中国民间故事和俚语的当代意义，从2008年起，艺术家就开始了“俚语词典”这个计划，以日常生活中的俚语为创作源泉，借用中文一词多义的特点，将文字的书面意义和延伸意义转化成画面语言，制造出了独特的黑色幽默。

艺术家的作品主要探讨的是当下社会和政治生活的荒诞性，以及在这种荒诞中所产生的各种微妙且脆弱的人际关系。他的创作形式多样，涉及纸上绘画、油画以及雕塑和动画视频。艺术家游走于生理学和社会学的交界地带，以预言式的叙事编制了一副交错与现实和虚幻之间的社会肖像。艺术家的导师张培力这样评价道：“吴俊勇很敏锐的抓到了网络媒介的热点，他的作品中呈现了很多人的社会心理。表达透彻并且直截了当，带有很强的批判性和娱乐性。”

据悉，本次展览将展至11月7日。

艺术家在和现场观众交流

现场观众在欣赏作品

现场观众在欣赏作品

翻墙记

打飞机

被切断的龙

颠倒的发言

鹦鹉的石碑

【编辑：陈耀杰】

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香格纳北京空间三艺术家共写“大字”阅读原文

香格纳北京空间三艺术家共写“大字”阅读原文

参展艺术家张鼎（左）唐茂宏（右）

2011年9月3日（99艺术网 曹茂超）下午4点，香格纳北京空间由孙逊、张鼎、唐茂宏共同呈现“大字”艺术展，这是一个项目，由唐茂宏，张鼎，孙逊合作完成，项目分为两个阶段。第一阶段的后果直接影响第二阶段的创作，过程充满未知。

在与艺术家唐茂宏的交谈中获悉，本次展览原计划将在本月24号举行第二阶段的展览，但是由于各种原因，第二阶段的展览将于10月15日开始。唐茂宏透露，本次展览作为一个艺术项目，第一阶段以“大字”形象呈现，其目的与意义的探索，这正是艺术家们想通过展览的实施与进行而显现，这也直接影响到第二阶段展览的形式及内容。艺术家对这样一种探索有着极大的兴趣，希望从新的角度来审视艺术。

展览现场，艺术家张鼎问记者对本次展览的印象。记者坦言道，感觉气势凌然，但是对其意义却一头雾水。张鼎笑道，这也是这个艺术项目实施的目的，以探索的形式阐述。在问及展览是否考虑到观者的感受以及互动的时候，艺术家唐茂宏坦言道，本次艺术项目只是艺术家以自身思考为线索的艺术实践，对观者的反馈等并未参考在内，但是这并不代表将来的展览不会采用。十分可惜的是艺术家孙逊至记者离开前都还未到现场。

艺术家唐茂宏出生于1975年，孙逊与张鼎都出生于1980年，艺术家年龄与他们以艺术项目而实行的展览的目的有很大的关联性。在充满未知的第二阶段吸引着我们关注的目光，悬念将于2011年10月15日揭晓，敬请期待。

展览现场

展览作品

展览作品

展览作品

展览作品

展览现场

艺术家曾梵志现场助阵

【编辑：曹茂超】

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White of the Eye ——“眼白”看到的世界会是怎样？阅读原文

White of the Eye ——“眼白”看到的世界会是怎样？阅读原文

开幕现场和艺术家合影

2011年9月三日（99艺术网 陈耀杰）两点，一个名为“White of the Eye 眼白”的展览在北京草场地Egg Gallery 开幕，此次展览是一个群展，参展的艺术家有徐若涛、任芷田、曾宏、赵赵、Martin Wehmer等。由于他们的作品有着内在的一致性，他们都以斜视或无视的态度看待身边发生的一切，以抽象的方式来表达自己的观念，因此，这次展览被命名为“眼百”，也可以理解为“无视”或“不关注”。

“眼白”通常的解释是瞳孔以外白色的部分，因此它是看不到事物。在展览中，艺术家的作品是抽象的，因为不关注和无视，所以形象是不具体的，平面的，艺术家想借此来表现一种与现的实距离感和陌生感，造成一种冲突。好比艺术家任芷田的作品，他的作品是用丝绸和汽车尾气制成的，丝绸作为农业社会的产物，是美好的东西，是一种品质生活的象征，而汽车是工业社会的产物，它也是品质生活的象征，在这点上丝绸和汽车的功用是一致的，但是当艺术家将汽车尾气和丝绸放在一起，意义就改变了。这其中有两方面的意义，其一是人们在追求美好生活品质生活是，只注重享受，泛滥着功利主义而忽视了对环境的影响；其二是，丝绸作为中国的代表或者说东方文化的代表，它是没有侵略性和对抗性的，而汽车作为西方工业文明或科技文明的代表，它有很强的侵略性和对抗性，艺术家将这两种物质放在一起，促成一种美好的画面，使这两种冲突表现得更加明显。

另外一个艺术家曾宏关注的是建筑语言的政治属性，在今天中国的一些二三线城市还保留着一些革命时期的建筑，这些建筑虽然已退出历史舞台，淡出了人们的视线，艺术家关注的是建筑本身的意识形态性，他认为像这种像批量生产，圈养动物一样的建筑只能在一些意识形态比较重的国家才会出现，建筑本身就是一种权利的象征，它们狭小、破旧与而人民只能生活在这样的建筑立面，并且觉的幸福，建筑的功用在很大程度上是来为人服务的，但现实恰恰相反，人们成了建筑的俘虏和囚徒，这就是现实。

其他的艺术家也以不同的方式来观察社会，都有很强的批判性，“眼白”这或许是看待事物的最佳表达或也是最无耐的方式。

据悉，本次展览将展至10月30.

展览现场观众在欣赏作品

任芷田汽车尾气24号

曾宏楼房13

任芷田尾气灰23号

赵赵老鼠屎4

徐若涛红色

Martin Wehmer Bomb

徐若涛漂浮

展览现场观众在欣赏作品

艺术家在交流

【编辑：陈耀杰】

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七子齐聚卓越共享此刻盛时年华阅读原文

七子齐聚卓越共享此刻盛时年华阅读原文

展览开幕现场

2011年9月3日(99艺术网 芳若馨)下午3时，“七时一刻——青年艺术家联展”展览在北京798艺术区卓越艺术空间开幕。本次展览是有策展人王海涛组织甄选，分别展出喻晓峰、黄震、彭丕、颜石林、吴允铁、闫鹏飞、曾莎七位艺术家的30余幅作品。

时间的本原就是事物的存在过程。时间是所有事物皆具有的天然属性，时间是存在的表征，是过程的记录，是人们描述事物存在过程及其片段的参数。他是靠不受外界影响的物质周期变化的规律。爱因斯坦说时间和空间是人们认知的一种错觉。大爆炸理论认为，宇宙从一个起点处开始，这也是时间的起点。事物的存在状态无外乎静止及运动变化，事物的运动变化既有其在空间上的位移，也有其性状的改变。时间是判别一般事物是处于静止阶段还是运动变化阶段的关键。本次展览展出的每件作品都与时间有关联，大到宇宙运动变化的时间观念，小到反映我们生活的一瞬间，艺术家观察生活、体验生活，并用画笔记录下这一切。

策展人王海涛在接受记者采访时表示“艺术家在面对如此宏大的命题时，往往会不自觉的产生一种无力探索的虚无感。但对于这种没有尽头的探索和找寻，才能使艺术家完成自我蜕变的跨越。本次青年艺术家群展中的七位参展艺术家，对于时间的思考都或多或少的体现在了他们的画面里。他们将时间中的某一刻定格后形成画面，并非断章取义的强加给观众一个不明确的事实，而是在叙述一个个体对于生命的认知。”

艺术家曾莎（左）喻晓峰（中）吴允铁（右）合影

艺术家喻晓峰的作品名为《彼岸》这组画的不同之处在于，艺术家把画布裱在圆形画框上，并表现出朦胧的轮回，人们在无尽的轮回中穿梭。这组作品展现在卓越艺术空间的一整面墙上，空间的高度与墙的立面使这组作品很有深邃感，站在作品前有如穿梭在轮回之中。

曾莎作品《方糖系列》

曾莎是一位美女艺术家，出生于重庆，美丽的天府之国给予了她美丽的外表和聪明的智慧，她的作品《序幕》、《方糖系列》则表现了那惬意美好的瞬间。宁静、舒适中透着甜美。

颜石林作品《怎么了？沙发》

颜石林作品《怎么了？沙发》（局部）

艺术家颜石林的《怎么了？沙发》是我们耳熟能详的作品，在今年春天热闹的艺术北京中就积聚了人气，鲜艳的红色沙发和孩子们可爱的表情使这组作品不得不给人留下深刻的印象。本次展览是这件作品的第三次展出。展览现场观众拍照和艺术家聊天……可见这件作品的风采不减往日。

彭丕作品《当你还在憧憬着爱情》

彭丕作品《当你还在憧憬着爱情》

彭丕的《当你还在憧憬着爱情》是一组版画作品，艺术家在接受记者采访时真诚的说“时间是流逝的，而我在创作中流下这一刀刀时间的痕迹，时间流逝了痕迹依然在，我用这痕迹表达我的艺术语言，记录下最真实的部分。”这组作品线条流畅，刀工考究，每一件作品艺术家都要辛勤工作一个半月才能完成，创作整套作品花了两年时间。

吴允铁作品《天空流量者》

艺术家吴允铁的《天空流量者》是一组水墨设色作品，艺术家用鲜艳的颜色表现了他思想里的“天马行空”线条铿锵有力，思想境界高雅。吴允铁老师在创作时，每过一段时间就会把作品拿出来，反复比较、重新找寻创作灵感，这样时间的反复重叠，完成了我们今天所见的大作。

对于时间的感触，往往与人们所处的人生阶段相符合。时间是无限的，而无时间性会导致静止不动，人就仿佛被卡在生活中而动弹不得。我们周遭的生活环境中充满了时间的痕迹，它存在于可视而可触的自然形态里，它存在于可听而可闻的社会现象里，它存在于枯萎而铭心的记忆里，它也存在于含心而竭虑的思考里……

据悉本次展览将展出40天，于10月13日结束。

艺术家闫鹏飞参展作品

艺术家闫鹏飞参展作品

艺术家闫鹏飞参展作品

展览开幕现场

展览开幕现场

【编辑：芳若馨】

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马可鲁久画廊“外场”扬元代“抽象精神”阅读原文

马可鲁久画廊“外场”扬元代“抽象精神”阅读原文

2011年9月3日（99艺术网 颜媛媛）下午2点，“马可鲁绘画展”在798艺术区久画廊开幕，同天，下午4点在元典美术馆有一个“马可鲁四十年绘画展”开幕。据悉，此次两个展览为一联展，安排在同一天也算做特意：元典美术馆展出马老师四十年来的主要绘画作品。而久画廊作为整个四十年绘画展的其中一个放大的分支，主要展出部分《富川山居图》和《水村图》。据悉，此次展览结束时间为9月30日。

马可鲁在现场

元代绘画中，文人画占主流，他们的创作多自由，画自己所好。山水、梅兰竹菊题材大量出现。作品更强调文学性和笔墨韵味。其中，黄公望的《富春山居图》和赵孟頫的《水村图》被当做经典流传，前段时间的《富春山居图》在台北合璧也引众人观看。

作为中国最早的前卫艺术家之一的马可鲁，是一位性格坚毅的独行者。其中1993-1995年的“八大系列”，1997以来的“荷花卷”、“柳石图”、“金碧山水”、“雪庄”、“富春山居”等系列作品，反映了他从中国传统文化的角度，来解读自由创作精神的态度和探索。

马可鲁《富春山居图》部分

马克鲁和他的《富春山居图》

马老师选择黄公望的《富春山居图》似乎有一种根深蒂固的中国传统血脉的固执，前前后后共用了12年才完成。期间，花大量时间和精力从杭州逆钱塘江而入富阳走完富春山居图所画的全部地区，亲身感受作品中的地理环境。 在回忆马老师形容当年的写生情景时，我似乎能很清晰地看到一个头戴牛仔帽，一边肩膀上背着丙烯材料，另一边肩膀上背着国画材料，满脸兴奋地绘画和感受自己敬重的先贤所描绘的地方。在马老师看来，之所以不同艺术家绘画的山水画有不同气质，重点之一是所画之处地理环境所致。

马可鲁-水村图之1-4-200X250cmX4-综合材料-2008

马可鲁和他的“抽象”精神

马老师从来没有系统学习过中国画，也不赞成现在流行的“当代艺术回归传统”的说法，但他的作品确实透出中国传统文人画的意味。

自“抽象”一词引进中国，就有评论说中国画才是真正的抽象（在此我不多解释其中的意义）。在几十年的绘画生涯中马老师用了大量心血去完善对“抽象”的认知，也许对《富春山居图》和《水村图》的重新绘画正是他对抽象认识的一部分实践。作品表面的炭笔、松节油、石蜡等材料背后掩盖不了的是图像背后马老师对抽象精神的认识。

用马老师的一句话结尾：我画画，无需刻意，不畏传统也不畏当代，我只画我喜欢画的画。

喻红在展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

【编辑：颜媛媛】

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彭丕带你迷失在这片风景——彭丕油画作品展于中方角开幕阅读原文

彭丕带你迷失在这片风景——彭丕油画作品展于中方角开幕阅读原文

迷失的风景——彭丕油画作品展开幕现场

2011年9月3日(99艺术网 芳若馨)下午3时，由姜永平、牛慧明策划的“迷失的风景——彭丕油画作品展”在北京798艺术区中方角画廊开幕。

本次展览展出艺术家彭丕创作于2009年至今的作品，彭丕出生于湖南岳阳，毕业于广东美术学院版画系，学院派出身的他有着浓厚的艺术家气质。谈吐文雅、绘画格调高尚。这组名为《迷失的风景》是艺术在创作过程中探索的一个过程，即绘画语言和思想境界的提升。他的作品区别于现在大环境下的浮躁、矫揉造作的讨好。颜色鲜明，绘画笔触稳重成熟，创作态度真诚。虽然他在迷失中探索，但却没有迷失方向，有如《山海经》中记载：“又东五百八十里，曰南禺之山，其上多金玉，其下多水。有穴焉，水出辄入，夏乃出，冬则闭。佐水出焉，而东南流注于海，有风皇、鵍雏。”根据传说凤凰每隔百年轮回一次，通过涅盘这一自我毁灭的形式获得新生。此乃不畏痛苦、义无返顾、不断追求、提升自我的执着体现。

彭丕在平时创作中也会听些音乐，根据音乐的律动找寻创作灵感，另外，彭丕在卓越意思空间还有一个版画作品展，他的版刻作品是与布面作品一脉相承的。其作品的份量感更加有力，形象的精神深刻更加鲜明，用简洁的手法黑白间的构成，精准的向人们诠释了心灵与肉体的对抗，生与死之间的矛盾。抗体在挣扎过程中的变化，使生命回溯到了万宇卵化时的微妙瞬间……最后在作者作品里面始终积极的洋溢着一种现实主义的非现实性，作者与作品融合的同时，有一种只有通过思考才可以发现的幽默，也许这是艺术家在艺术之外的某种用意。

据悉本次展览将展出一个月于10月1日结束。

策展人牛慧明与艺术家合影

现场展出作品

展览开幕别样的“马路”

彭丕作品欣赏

彭丕作品欣赏

彭丕作品欣赏

彭丕作品欣赏

彭丕作品欣赏

展览开幕现场

展览开幕现场

【编辑：芳若馨】

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麦勒画廊：“五仙”过海 各显神通阅读原文

麦勒画廊：“五仙”过海 各显神通阅读原文

展览现场

2011年9月3日下午点，由鄢醒（1986年生于中国重庆）、Christian Schoeler（1978年生于德国哈根）、李钢（1986年生于中国大理）、胡庆雁（1982年生于中国潍坊），以及程然（1981年生于中国内蒙古）五位艺术家组成的展览“五人个展”在北京草场地国际艺术村麦勒空间开幕。

值得注意的是，五位参展的艺术家拥有不同的教育背景、创作的媒介与艺术实践的方式各不相同，作品表现的主题也各有特点。虽然艺术家们展出的作品风格迥异，但又相辅相成。作为此次展览的主组成人员，他们既是一个整体，又是一个相对的个体，分别以个展的形式呈献给大家。

在此次的展览中，艺术家鄢醒的行为艺术《现实主义》给了观众非常深刻的印象。这件作品是艺术家特别为此次展览构思创作的。现场，有一部分被安插进观众中的组员，行为艺术在一首歌曲中缓缓拉开序幕，在现场做行为的演员完全按照剧本《超现实主义宣言》表演，时而指指点点，时而交头接耳，使得现场的观众充满了好奇。就在这时，艺术家停止了歌声，而是在现场随意找出一位观众将其带到他们所围绕的一件雕塑面前，对观众讲解作品，。随后越来越多的观众加入到行为艺术行列与艺术家一起探讨艺术。

而青年艺术家李钢的作品则多关注于日常生活中的事物，此次的个展主题为“之间”，展出的作品都是艺术家近来的新作，现场摆放着一块带有纸币浮色的白色展台中，艺术家试图用一种独特的方式探讨艺术与金钱之间的关系；而其另一件作品《打-算》，将钉满钉子的煤块从地面一直延伸到墙面上，仿佛一条路永无止尽的在延伸……

艺术家胡庆雁的作品《一捆竹竿1号》和《一捆竹竿2号》将一根根金丝楠木雕刻而成的“竹竿”捆成捆展现在观者面前。用与之不同的事物或捆绑在石头、泥巴等物体之上，充分诠释了展览主题“穿帮”的含义。

与此同时，另外两位艺术家的作品也在展厅内展开。据悉，此次展览将展至于2011年10月23日。

展览展出作品

展览现场

展览现场展出作品

展览现场

展览现场

展览展出作品

展览现场

展览现场

展览展出作品

展览展出作品

展览现场

行为艺术现场

行为艺术现场

行为艺术现场

行为艺术现场

行为艺术现场

【编辑：成小卫】

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“静默的诗意”北京站停靠灿艺术 诠释多元绘画精神阅读原文

“静默的诗意”北京站停靠灿艺术 诠释多元绘画精神阅读原文

2011年9月3日（99艺术网 颜媛媛）下午4点，由赵力策展的“静默的诗意”巡展第二站车门于北京798艺术区灿艺术中心打开，任传文，戴平均，范勃，张新权油画作品纷纷“下榻” 在北京798艺术区为数不多的以展示经典学院派绘画作品为主的灿艺术中心。据悉，此次展览结束时间为9月13日。

展览现场

在早些年，当代艺术在还被称为前卫艺术的时候，其实还一个词形容当代艺术：边缘化的艺术。而如今，798当代艺术当道，每件作品强烈的观念性看得令人眼花缭乱，反而，较传统的“当代”绘画倒少有见到。但往往就是这种学院派风格的作品能让人沉浸心情去看和感受真正属于油画本身的魅力。这种作品不需要太多你来我往的热闹，一个人就能拥有它们的全部。今天，我们也许可以略去繁杂的政治性绘画思考，少一些责任感，多一些感性，用老式的阅展方式去欣赏一下这些安静的“重量级”作品。

四个地点VS绘画内在精神

这个展览在选择作品上很有意思，四位艺术家分别来自不同地方，语言文化也略不相同，并且在绘画技巧上两个偏写实，两个偏表现，从表面来看，似乎少有交集，连接他们的却是内在的精神。正如展览主题所示：静默的诗意。

任传文本人我觉得和他的作品很搭，以书写的方式进行绘画，轻松却不乏细腻。任传文曾经幽默地形容自己是一头生在南方长的北方的狼，看他的画，更多地还是露出南方人安静细腻的感情。

范勃将写实的现实关怀转化为当代性的文化视角和多义阐释。

张新权在历史和当代的图像中穿行着力于具象和表现的交错。

戴平均则以古典油画语汇为依傍强化的是诗化的意境。

任传文（右）

展览现场

展览现场

展览现场表演

展览现场

展览现场

范勃作品

戴平均作品

任传文作品

张新权作品

展览现场

【编辑：颜媛媛】

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