霍顿还参加什么项目:99艺术新闻 2011-8-29

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会于今日美术馆举行阅读原文

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

2011年8月27日《日常之镜——2011罗敏绘画展》研讨会在今日美术馆2好馆举行。此次参与研讨会的批评家有黄笃、贾方舟、陶咏白、高岭、吴鸿、徐虹、尚辉、何桂彦、郭兴华、夏彦国、刘国鹏等，以及众多艺术媒体和爱好者到场。

本次会议由李小倩主持，研讨会现场，批评家们从军事题材、现实主义、战争、技法等不同角度对罗敏的艺术创作脉络进行了梳理与点评。并就此次展出的作品做出了一一剖析。其中，著名批评家陶咏白女士这样评价:“罗敏不仅是一位军旅艺术家，更是一位女性艺术家，她用女性特有的视角将生活中的场景再现，这种回归传统的东方艺术，这种饱满、发自内心的情感体验，给人一种强有力的生命感，不论其哪个时期的作品，都让人真真切切的感受到了生命的波动”。而批评家高岭则表示，看其花卉系列的作品，不仅仅感受到了女性特有的细腻，还看到了生命的质感，有一种想让人即刻买下来的冲动，他认为：绘画是否当代并不重要，重要的是作品能否表达出自己的真实感受。但同时，他也对艺术家罗敏的军事题材的作品产生质疑，表示并不希望在这样的展览中看到这些作品，因为在高岭看来，这些作品大多是应景式创作，缺乏艺术家的个人观念。

至于高岭的这种观点，郭兴华则表示，罗敏是军旅艺术家，所以她的作品不可避免的要为军队服务，而这也是她生活的一部分。并介绍：在成都军区类似于罗敏这样的艺术家有很多，这一方面说明军区艺术家渐趋年轻化，同时另一方面也表明军区艺术家与职业艺术家在当代艺术创作领域存在着许多不同之处。继而，陶咏白、吴鸿、尚辉、何桂彦等人也发表了自己的看法。

罗敏的绘画主题并不复杂，她关注的是她生活的圈子，是她身边的人和物。但她并不仅仅是记录生活的片段，也描绘了他们的精神。在手法上，她没有刻板的力求写实，更多的是记录他们的精神状态和独特性，以女性细腻的直觉抓取他们统一的装束下不同的灵魂，那种转瞬即逝的纯真。

本次展览策展人黄笃讲话

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

徐虹于研讨会现场发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 吴鸿发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 高岭（左） 夏彦国（右）

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 刘国鹏发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 郭兴华发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 何桂彦发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 夏彦国发言

【编辑：成小卫】

【视频】无根的漂泊——花开此处当代水墨艺术家王非个展阅读原文

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视频拍摄：杨化军 剪辑：杨化军

在中国，提起水墨画从来都不缺少话题和争论，最早由康有为等提出改良中国画，之后徐悲鸿等付出了具体的实践，但直到七八十年代一直都在探讨的是水墨的形式语言问题而没有触及到问题的根本，经过“85”的洗礼，到九十年代，水墨艺术才迎来了真正的发展期，这一时期观念水墨、抽象水墨、表现水墨等等争奇斗艳，为水墨的发展提供了很多的可能性。

艺术家王菲的作品也属于这其中的一种，他的作品有很强的实验性和观念性，同时还有很强的可读性，拉近了水墨艺术与观众的距离，同时艺术家积极地观照当下城市或乡村年轻女孩的生存状态，这又使得他的作品具有一定的批判性和人文关怀。对当下社会的关照，对着会问题的反应是水墨艺术应走的一条道路，而不是一味的探索语言和形式，这也是水墨艺术介入当代的一条途径，我相信艺术家深喑此理才能创作出如此精彩的作品。

【编辑：陈耀杰】

无根的漂泊——花开此处当代水墨艺术家王非个展阅读原文

艺术家和观众合影

2011年8月27日(99艺术网 陈耀杰）下午四点，当代著名水墨艺术家王非的个展在北京环铁艺术区慈城会馆开幕，这次展览艺术家带来了新近创作的将近四十件作品，本次展览还是北京环铁时代美术馆长期展览计划中的一部分，作为一个以收藏为主的展览，有很多收藏界的朋也来到现场为艺术家喝彩。

在中国，提起水墨画从来都不缺少话题和争论，最早由康有为等提出改良中国画，之后徐悲鸿等付出了具体的实践，但直到七八十年代一直都在探讨的是水墨的形式语言问题而没有触及到问题的根本，经过“85”的洗礼，到九十年代，水墨艺术才迎来了真正的发展期，这一时期观念水墨、抽象水墨、表现水墨等等争奇斗艳，为水墨的发展提供了很多的可能性。

艺术家王非的作品也属于这其中的一种，他的作品有很强的实验性和观念性，同时还有很强的可读性，拉近了水墨艺术与观众的距离，同时艺术家积极地观照当下城市或乡村年轻女孩的生存状态，这又使得他的作品具有一定的批判性和人文关怀。对当下社会的关照，对着会问题的反应是水墨艺术应走的一条道路，而不是一味的探索语言和形式，这也是水墨艺术介入当代的一条途径，我相信艺术家深喑此理才能创作出如此精彩的作品。

在艺术家的作品中我们会发现，树是没有根的，而依偎在树边的女孩则麻木、迷离惆怅，很好的契合了当代社会中的女性形象，随着城市化的发展，中国现在的城市不是城市，建的像农村一样而农村则建的像城市一样，失去了文化的依托的人们，精神没有寄托指出，在四处漂泊游荡，成了没有根的存在，艺术家作品的用色有非常的精彩，语言除了传统意义上的水、墨之外，还大胆地运用绿色冬比较鲜亮的颜色，使得艺术家的作品更耐人寻味。

艺术家能在纷繁多变的当代艺术发展现状中，保持如此清醒的思考，能够如此安静进行创作，非常难能可贵。这样的作品才能够具备长久生命力，这也是环铁时代美术馆举办此展之意义所在。

据悉，本次展览将持续到9月27日。

艺术家和学生合影

艺术家在和现场观众交流

现场观众在看展览前沿

环铁时代美术馆负责人孙小娟和藏家交流

现场观众在欣赏作品

艺术家作品

艺术家作品

艺术家作品

艺术家作品

艺术家作品

艺术家作品

艺术家作品

【编辑：陈耀杰】

王琳的“生命之光”闪耀香港当代美术馆阅读原文

艺术家王琳（左）在现场发言

2011年8月28日（99艺术网 曹茂超）下午3点，“生命之光”——王琳油画作品展在798艺术区香港当代美术馆开幕。本展览由北京电影学院的聂春辉老师策展，到场的嘉宾中也多为北影的教授，共同为王琳这位执着于会绘画的女性艺术家中喝彩。此外，周末的游客出奇得多，进入展厅后他们都沉醉在王琳那纯净的画面中，同时现场准备了足够的酒水及甜点，让展览更增添几分人气。

王琳老师，最初毕业于中国经济管理大学，1992年-1998年从事服装设计工作，并且在1999年-2001年在清华美术学院进修平面美术设计，2002年-2004年进入中央美术学院之徐悲鸿画室学习油画，2004年-2005年在首都师范大学油画硕士研究生课程班进修学习，并从事油画创作至今。可以说，王琳老师一直以一名画画爱好者的身份进行着个人的艺术熏陶，但是，她的艺术创作又以作品打入了这个圈子，并且在这个浮躁且混乱的圈中，以一个低调而纯粹的画者而存在。

对于王琳来说绘画就像一条通向自我意识的路，放松对自我的约束，创造自我的媒介，将从周围环境中获得的灵感宣泄而出。从她早期作品的浓厚色彩大笔触转向轻盈色调及流畅的笔法指引出自身的一种心里路程，而在朦胧诗般的作品里浅唱低呤地带着女性一种感官的异想成份，在瑰丽的暖色调中消失了斤斤计较的细节，笔情恣纵，苍劲圆秀。透过飘逸的色阶让人遐想、让人寄望、让人追寻。并且她对油画形、色、笔触、肌理的调遣中，可以想象她的作品表现生命在淳朴的自然或深奥的文化环境中显示出的无穷活力。

据悉，本次展览将持续至2011年9月11日。

【在线展厅】

生命之光——王琳油画作品展

策展人聂春辉在与友人交谈

开幕式现场

观众在欣赏作品

展览作品

展览作品

展览作品

王琳作品

展览作品

展览作品

【编辑：曹茂超】

“罗尔纯艺术展”再度点亮798艺术区阅读原文

罗尔纯先生西湖留影

2011年8月28日（99艺术网 曹茂超）下午4点，“罗尔纯艺术展”在798艺术区百雅轩艺术中心开幕，本次展览是继2008年3月罗尔纯在798艺术区举办“罗尔纯人物画展”后，罗尔纯近年创作的100幅油画和水墨精品以及一部分签名丝网版画作品将再度点亮798，引人瞩目。到场的嘉宾也不乏中宣部领导这样的官方人物，多年老友及学生，参观者的数量足以说明罗老的艺术道路足以让世人景仰。

百雅轩798艺术中心负责人李大钧先生在接受记者采访时也表示，罗尔纯作为中国第三代油画家中的代表，需要对其艺术生涯进行一个全面的呈现及梳理，其在艺术史中的地位不容忽视。罗尔纯先生今天一袭轻松的着装，进入耄耋之年的他接受采访时始终保持的和善的微笑，并且对记者问题有言必答，也不拒绝“粉丝”合影的要求，笔者不禁为其的和蔼所感动。

本次展览的展品跨越40年，从1971年的油画作品《桂林三月》到2011年的油画和水墨新作，构成了完整多姿的作品体系。经典与创新是作品体系的主题。罗尔纯先生的乡土题材作品如《几度夕阳》《高原上》等作品，果断的笔触配合纯熟的色块恰到好处的表现出来的艺术家对乡土题材的热爱，造型、构图配合颜色，建构了艺术家独特的视觉视觉体系。本次展览还展出了由著名艺术家黄苗子题名的水墨作品《百鸡图》，作品长15米，是不可多得的上乘之作。此外还展出了多幅不为人尽知的以人物为主题的最新水墨作品，如《春雨中的乡村小景》《抽烟的男人》等，作品皆以简明的线条勾勒外形，写意的大笔晕染，作品大气且洒脱。

在当代艺术为主流的现今艺术圈，罗尔纯的作品并没有那么尖锐且新奇，并且与写实画派的精细与机械不同。所以罗尔纯是一位不为主流所熟知的艺术家。英国著名的美术评论家迈克·苏立文先生为这位尚未谋面的艺术家撰文评论：“罗教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气，以他明亮的色彩和很自然的变形手法，创造出极鲜明的个人风格”。美术评论家水天中先生认为罗尔纯是中国油画画坛一位被忽视的色彩大师。因此，本次展览对罗尔纯艺术的肯定及宣扬做出了应有的贡献。

据悉，本次展览将于2011年9月20日结束，不可多得的艺术饕餮盛宴等待着每一位参观者。

【在线展厅】

“罗尔纯绘画展”再度点亮798艺术区

百雅轩负责人李大钧（左一）、艺术家罗尔纯（左二）及中宣部的领导

百雅轩负责人李大钧与艺术家罗尔纯先生

展览现场

展览现场

百雅轩负责人李大钧先生同嘉宾欣赏作品

罗尔纯作品 《百鸡图》

罗尔纯作品 《变》

罗尔纯作品 《花束》

罗尔纯作品 《几度夕阳》

罗尔纯作品 《山坳》

罗尔纯作品 《抽烟的男人》

罗尔纯作品 《春雨中的乡村小景》

罗尔纯作品 《歇息》

罗尔纯作品 《骆驼图》

罗尔纯作品 《牛群与女孩》

【编辑：曹茂超】

【视频】周吉荣：城观汐景——城市生活和景观变化阅读原文

（拍摄/赵立东 剪辑/杨华军 采访/谷宁)

2011 年8 月27日下午3点，“城观汐景”周吉荣综合材料作品展在北京红门画廊拉开帷幕，艺术家周吉荣1962年生于贵州，1987年毕业于中央美院版画系。1996年在西班牙皇家美术学院研修。现任中央美院版画系副教授、系副主任。

【相关链接】

“城观汐景”周吉荣综合材料作品展在红门画廊开幕

【99在现场】2011年第34周（8-22——8-28）展览现场推荐阅读原文

以上图片均从本周展览现场报道中采集

一周飞逝而过，本周今日美术馆、红门画廊、千年时间画廊、亚洲当代艺术中心，世纪翰墨画廊、唐人艺术中心，哪里哪里以及四面空间均有新展开幕。究竟曾梵志买了谁的画作，彭锋最近在忙什么？鲍栋策划的“剩余好看”群展有何看头……尽请期待本周展览现场报道精彩推荐。

今日美术馆展“日常之镜” 曾梵志现场购买四幅画

此次展览集中展示了艺术家罗敏近年来创作的50余幅油画，也是对她创作作品15年来的一次总结，在此次展览中，罗敏的作品《石榴》、《盆花》、《游泳》以及《军人》等系列的作品画面的内容无一不是取决于我们生活场景中的点点滴滴，她用女性独特的视角和特有的敏感抓住事物背后的灵魂。

千年时间展“隐蔽的树” 刘宏勋由“手术”想到“树”

展览主题“隐蔽的树”是张思永和学术主持武洪滨对刘宏勋作品一种一语中的地捕捉，突出地体现了刘宏勋的所思所想以及他独特的视觉文化的符号语言。在武洪滨博士看来，刘宏勋不同于其他同年龄段艺术家的独特之处在于他能把个人经历和经验真诚地放到画面之中，不流于矫情和做作。

红门画廊展“城观汐景” 周吉荣借潮汐起伏隐喻城市衰败

在本次展览中，作品《八千里黄昏》格外引人注目，周吉荣将城市落日的景象精炼变形为一片浓重的橙色，周围是层叠压缩的边际，半隐藏的城市面容被起重机，远处高楼或灯柱等垂直形态表征所打断。在欣赏的同时，观众不由得对反映城市现实的“施工”和“破坏”的二元性进行直观的揭露，随之流淌出冥想和忧郁的情绪。

鲍栋策展 唐人艺术中心推出“剩余好看”群展

参加本次展览的艺术家有何迟、李青、梁硕、石青、徐坦、张慧，他们分别以自己的艺术语言对日常审美经验进行了再次解读。此次展览主题设定为“剩余的好看”，旨在更为全面、多角度、多层次地发现与挖掘这种日常审美经验所带来的“剩余价值”。

彭锋策展 亚洲艺术中心携手华庆推“命理”

本次展览以“命理”为主题，旨在阐释艺术家华庆通过画笔描绘了一个有一个的动物形态时以饱含的热情、睿智的语言并透过细腻的笔触建构了一个被淡忘的、自然的人类“现实”世界，向世人展示其对人类本能命运的终极关怀。

世纪翰墨展“思想的形状及其维度” 青年艺术家齐上阵

参加本次群展的艺术家有吴啸海、时砚亮、徐海东、史新骥、李易纹、卢征远、闫冰、李森。
展览主题“思想的形状及其维度”源于时砚亮的作品《满桶的思想》，“思想”已经被乱草与口腹之欲所淹没，帷幕轻启，呈现出一种舞台的状态，而本次展览的工作工作目标之一，即是在这充满了隐秘欲望的舞台上，发现这些艺术家的形状即维度。

四面空间推“少年宝印的困惑” 杜宝印展童年记忆

本次展览组织沉淀了近两年的时间，展出杜宝印20余幅绘画作品，其主题为童年记忆。在他的作品中往往以“捕蜻蜓”、“爬树”“手电筒”为符号，人们不难感受到艺术家一颗徜徉在特定时代和社会情境中的心灵的沉吟与悸动，然而这一切却又往往伴随着些许荒诞、天真、俏皮、痛楚与特殊的幽默。

哪里哪里艺术空间展“罚死他 Faster” 康靖解读速度是一种病毒

“罚死他”、“Faster”这本是两个不相关的词，但他们都有很强的指向性，“罚死他”带有强迫性和压迫性，甚至还有政治性，“Faster”是速度，当这两个词出现的时候，很容易让人联想到“车祸”、“交通事故”，看了艺术家的作品之后，他显然表现的不是这个意义，艺术家想表现的是“速度”好像成了我们这个时代的宿命，人们都被裹挟其中，从现实行为到生存心态，无一幸免。

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今日美术馆 “日常之镜”现场

红门画廊 “城观汐景”现场

千年时间 “隐蔽的树”

唐人艺术中心 “剩余 好看”

亚洲艺术中心 “命理”现场

世纪翰墨 “思想的形状及其维度”现场

四面空间 “少年宝印的困惑” 现场

【编辑：冯漫雨】

“思想的形状及其维度”青年艺术家群展在世纪翰墨拉开帷幕阅读原文

展览现场

2011年8月27日（99艺术网 冯明明）下午四时，“思想的形状及其维度”青年艺术家群展华丽登陆世纪翰墨。参加本次展览的艺术家有吴啸海、时砚亮、徐海东、史新骥、李易纹、卢征远、闫冰、李森。

主题“思想的形状及其维度”阐释

本次展览以“思想的形状及其维度”为主题，源于时砚亮的作品《满桶的思想》，“思想”已经被乱草与口腹之欲所淹没，帷幕轻启，呈现出一种舞台的状态，而本次展览的工作工作目标之一，即是在这充满了隐秘欲望的舞台上，发现这些艺术家的形状即维度。

本次参展的作品是艺术家对于艺术本体、对艺术所承担的跨学科、形而上意义思考的物化形式，不管以什么媒介方式呈现，艺术总有一种可能被触摸或感知的形状，这些形状在每一个接受过程中是可变的，飘忽的，但总能有一个意义的落脚点。不管作品的形式或观念具有何等成都的开放性，一旦意义开始形成，艺术品的附加价值就不断攀升，其形状可被想象与感受空间也不断地缩小、固化，其思想同时会进入话语化进程，逐渐生成自我辩护的系统。从这个角度看来，思想与形状似乎是对立的，总是处于矛盾的，螺旋形的上升过程中。一个有思想的艺术家，会反形状，但只要个体生命以“艺术家”名世，他总会被形状的系统所包容并情愿或不情愿的留下自我的坐标。

八位参展艺术家 多领域显神通

本次青年艺术家群展汇聚了八位艺术家，他们通过绘画、摄影、录像和装置及综合媒介的表达，探讨他们在创作过程中的思维活动与艺术作品之间的微妙关系。

吴啸海以最简单、原始的材料——木炭和纸挑战了当今艺术界赋予材料创新的价值标准，貌似漫画的表现形式细看之下却也无法以“漫画”定义，唯一能肯定的是其思想含量的丰富及其拙朴、动人的艺术语言。

李森的作品探究了摄影与绘画的深层关系，在机械复制时代，将摄影与绘画作为互动的媒介来寻求完美的形象，提示人们，原来“光晕”不曾消失。

李易纹的作品将历史图像从大历史观的视角做了梳理，而非将历史图像转化为快速消费品。

卢征远近几年来不断探索新的领域媒介以及展览形式知名的艺术家，他的艺术实践日益迫切使观众在任何展览上看到无法识别的作品会想起他。

时砚亮的绘画总是与同代人的思想状况、生活现状保持平行关系，以诗化的语言传达现状。他的作品在画面中同时呈现对于绘画性的美学研究过程，不断探索色彩修养与个人绘画语言的更多可能性。

史新骥的艺术实践基于对中国传统文化的深入研究以及对于手工制作的热情，是少数在绘画、摄影以及综合媒介作品中既能体现中国传统文化气质又具有当代精神的艺术家。

徐海东对绘画语言的回溯没有陷入泥古的沼泽，他的绘画对于在中国现代性进程中绘画角色以及人的精神问题的研究指向了绘画在这个时代存在的合法性及其道德、伦理的尺度。

闫冰选择的是内向的。关照自我与生命内在历程的创作方向，生命的载体在他的作品里不仅是动植物与人，也是承载了生命的温度与痕迹的物件，他对这些温度与痕迹加以个人化的保留与诠释，去发现什么是可以享受的，什么是可以挽回的。

在展览现场，有表现“无穷”的蛋布满整个墙面，有藏匿在作品中隐约的“当你努力观看 却又闪烁不定”的字迹，有以手指形状的“喷泉”……思想的形状及其维度中有众多奥秘值得我们去探究。

据悉，本次活动将持续到2011年9月16日。

【相关资讯】

【在线展厅】“思想的形状及其维度”青年艺术家群展

时砚亮与作品合影

展览现场 参观者欣赏李易纹作品 欢呼雀跃

展览现场 参观者欣赏卢征远作品 无穷

时砚亮与友人攀谈

展览现场

展览现场

展览现场

李易纹 当你努力观看 却又闪烁不定

李森 叛逃者

李森 试验品

卢征远 喷泉2

史新骥 双鹿图

【编辑：冯漫雨】

日常之镜：为您揭示生活的真谛阅读原文

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（摄像/剪辑：凌晨 记者：成小卫）

2011年8月27日（99艺术网 成小卫）下午4点，“日常之镜——2011罗敏绘画展”在北京今日美术馆2好馆隆重揭幕。本次展览作为军旅艺术家罗敏在北京举办的首次个展，由著名评论家、策展人黄笃组织策划，展览现场，众多艺术家、批评家纷纷到场祝贺罗敏在北京首次个人展览的成功举办，众人对于本次展览中展出的作品大加赞赏，特别是艺术家曾梵志在观看了罗敏作品后，更是当场买下了4幅作品。

此次展览集中展示了艺术家罗敏近年来创作的50余幅油画，也是对她创作作品15年来的一次总结，在此次展览中，罗敏的作品《石榴》、《盆花》、《游泳》以及《军人》等系列的作品一一呈现在观众的面前，在这些作品中，画面的内容无一不是取决于我们生活场景中的点点滴滴，她用女性独特的视角和特有的敏感抓住事物背后的灵魂，以潇洒而简洁的笔触表达出对事物和生命最本真的情感，将他们在画面中进行真实地再现。她选择这些日常而朴素的场景与事物作为描绘对象，既诠释了生活美学的本质，又表现了绘画的视觉美感。

在当天的研讨会中，黄笃将罗敏的作品中日常化、生活化的形象看作是艺术家对生活经历的提炼。而画面的众多军人形象亦是罗敏军旅生活的真实再现。这种对军事题材的创作既不同于上世纪对战争事件的描绘，亦不同于国外人对于战争本能的恐惧与探索，她更多的是在消解军队的特殊性。他们在绿色军装的外表之下，同样具备普通人的一切特质，喜、怒、哀、乐······

在军人艺术家的身份之外，罗敏还是一位母亲，对孩子的关爱是所有母亲的天性，这种纯粹的不求回报的爱在罗敏的作品中有很直观的体现，一系列描绘儿童游泳的场景在整个展览中贯穿始末，显得尤为特殊。画面多以蓝、白色调为基准，采用写意的手法来描绘水，将水非透明化，仿佛层层白浆，阻力重重，面对这样的问题，艺术家道：生活其实就是这样，只有经过重重困难，才能明白其真正含义。

艺术家罗敏，一个来自四川的川妹子，性格豪爽利落，同时也是一个对自己要求很严格的军人，她有扎实的功底，但并不愿固守在写实的小圈子里，她尝试了多个系列和题材，对身边的普通事物怀有热情，并尝试用不同的手法表现他们。

据悉，此次展览将展至于2011年8月31日。

展览现场 黄笃开幕致辞

开幕现场 嘉宾致辞

开幕现场 嘉宾致辞

开幕现场，艺术家罗敏讲话

展览现场 曾梵志签名

展览现场 艺术家陈文令欣赏作品

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

艺术家罗敏在现场

展览展出作品

展览展出作品

艺术家罗敏接受本站记者采访

艺术家罗敏与曾梵志在现场

曾梵志（左）、罗敏（中）、黄笃（右）

展览现场 曾梵志共够德幅作品，此处3幅

展览现场 曾梵志共够德幅作品，此处1幅

【编辑：成小卫】

“剩余好看”——艺术家群展于当代唐人艺术中心开幕阅读原文

展览现场 策展人与艺术家

2011年8月27日（99艺术网 易小燕）下午四点，由鲍栋策划的“剩余好看”艺术家群展于北京789当代唐人艺术中心开幕，此次参展的艺术家有何迟、李青、梁硕、石青、徐坦、张慧，他们分别以自己的艺术语言对日常审美经验进行了再次解读。

此次展览主题设定为“剩余的好看”，对于“剩余”的理解在作品中陈述为日常残余的审美趣味；“好看”一词则属于大众视野下泛滥的审美感受，其普遍使用的频率使其空洞无物，缺失了具体的相关性；而“剩余的好看”，则旨在更为全面、多角度、多层次地发现与挖掘这种日常审美经验所带来的“剩余价值”。

在现场，记者采访了参展艺术家之一——李青，从他的言说中进一步深入地理解了其作品的内在含义。艺术家以装置的形式呈现出日常的游戏设备，旨在解读社会普遍存在的游戏方式。于其中一组作品里，艺术家将乒乓球桌限定在墙壁上，并将作为游戏主体的乒乓球设置在各种被解构的日常用品中，试图解析社会中潜在的被人为破碎的游戏规则。李青的作品观念感强，其中一组作品能与观众形成互动，将观众拉入他的作品中，参与游戏，成为其作品一部分。

参展艺术家们拥有不同的创作经历和背景，展出作品涉及了包括绘画、雕塑、装置、综合媒介创作等。在艺术家的视野中，创作中所衍生的对于“好看”的审视，将会体现在艺术家之于创作的角色、创造力的体现、观念与思维的发散乃至是当下艺术在社会中的商业、文化的普世价值的探讨等中。

据悉此次展览将持续至2011年9月30日。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

艺术家李青

参展作品

参展作品

参展作品

参展作品

参展作品

参展作品

参展作品

参展作品

参展作品

展览现场

参展作品

展览现场

参展作品

参展作品细节

【编辑：易小燕】